从零起步学笛子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:彦平 编

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2012-1

价格:28.80元

装帧:

isbn号码:9787806924235

丛书系列:从零学音乐入门丛书

图书标签:

• 笛子
• J63民族器乐理论和演奏法
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乐器探秘：管弦乐器基础与演奏入门 图书简介 本书是一本面向广大音乐爱好者、初学者以及希望系统了解管弦乐器世界的人士的入门级指南。它并非聚焦于某一特定乐器（如笛子），而是旨在提供一个广阔而深入的视角，带领读者探索管弦乐队的核心构成、各类乐器的基本原理、历史演变、以及演奏入门的基础知识。本书内容丰富，结构清晰，力求在提供扎实理论基础的同时，激发读者对音乐和乐器演奏的热情。 --- 第一部分：管弦乐器的宏伟殿堂——总览与分类 本部分将为读者构建一个全面的管弦乐器知识框架。 第一章：管弦乐的历史回响 我们将追溯管弦乐队的起源，从巴洛克时期的室内乐合奏，到古典主义时期的定型，再到浪漫主义时期乐队规模的空前扩张。重点阐述不同历史时期对乐器配置和音色的需求变化，以及技术革新如何推动了乐器制造的进步。我们会探讨莫扎特、贝多芬、瓦格纳等大师的乐队写作风格，理解“管弦乐”这一概念是如何随着时代发展而丰满起来的。 第二章：三大声部，各领风骚 管弦乐队通常被划分为弦乐组、木管组和铜管组（有时也包括打击乐组）。本章将详细解析这三大组别的核心特征和功能定位。 弦乐组的基石地位： 讨论小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在乐队中的核心作用，它们如何提供持续的织体和和声基础。 木管组的色彩万千： 介绍长笛、双簧管、单簧管、巴松管等乐器的发声原理（通过气流驱动簧片或直接吹奏），以及它们如何贡献独特的音色和旋律线条。 铜管组的辉煌力量： 探讨圆号、小号、长号、大号等乐器如何利用气流振动产生宏大、嘹亮的音色，它们在表现力和气势上的重要性。 第三章：乐器的发声物理学基础 理解声音的产生是演奏的前提。本章将用通俗易懂的方式解释声波、音高、音色和响度这四大要素。我们将深入探讨不同乐器如何通过改变振动体（弦、空气柱、膜）的长度、张力或吹奏方式来控制这些要素。例如，弦乐器上指位对音高的影响，以及管乐器上按键或音栓对“有效管长”的改变机制。 --- 第二部分：深入剖析——木管组的精妙结构 虽然本书不专注于笛子，但木管乐器组的内部机制具有高度的相似性和学习价值。本部分将详细剖析木管乐器组的代表。 第四章：空气柱的艺术——开放与封闭的秘密 本章专注于管乐器如何控制空气柱的振动。我们将对比不同管型（圆柱形、圆锥形）对泛音列的影响。 簧片的魔力： 详细介绍单簧管和萨克斯风所使用的“单簧片”系统，以及双簧管和巴松管所使用的“双簧片”系统的构造差异、制作工艺和对音色的决定性影响。 指孔与音孔的协奏： 解释按键系统是如何在早期手工钻孔的基础上发展起来的，以实现更复杂的半音阶和更精准的音准。我们会介绍如波姆（Boehm）系统这类重要革新，它们极大地改善了木管乐器的演奏性能。 第五章：长笛的兄弟们——从高音到低沉 本章将系统介绍木管组中的主要成员，突出它们在音域、音色和演奏技巧上的区别： 长笛家族： 涵盖短笛、长笛（C调）及其变体，探讨它们在现代管弦乐中承担的轻盈、快速旋律任务。 音色的调色师： 聚焦于双簧管在木管组中独特的、略带鼻音的穿透力，以及它在独奏和乐团中的核心地位。 单簧管的多面性： 介绍其宽广的音域和极佳的连贯性，使其能够胜任从低沉的“黑盒”音色到高亢明亮音色的各种角色。 低音声部的支撑： 详述巴松管和低音大管（Contrabassoon）如何为木管组提供深厚的低音基础和独特的幽默感或庄严感。 --- 第三部分：演奏入门的通用原则 本部分将讨论所有管乐器学习者都必须面对的通用技能和训练方法。 第六章：呼吸的科学——演奏的能源供给 成功的管乐演奏始于科学的呼吸。本章将是关于气息控制的权威指南： 腹式呼吸的实践： 详细指导如何建立和运用“横膈膜呼吸法”，区分有效的吸气和受控的呼气。 气息的压力与稳定： 解释如何通过核心肌肉的配合来维持稳定的气流压力，这是获得稳定音准和连贯长音的关键。我们将讨论如何通过练习来增强气息的耐力和控制力，而无需提及特定指法。 第七章：口型与咬合——音色的塑形工具 本章聚焦于演奏者口腔与乐器发声部位的互动： 口型的基础调整： 介绍“元音形状”对音色和音准的直接影响，以及如何通过调整嘴角肌肉（embouchure）来适应不同乐器的需求。 气流的聚焦： 讲解如何通过舌头和嘴唇的精确配合，将气流“聚焦”到簧片或吹嘴上，从而产生清晰的起始音（Attack）和干净的音头。我们将讨论“舌位”对音符分离度的重要性。 第八章：从独奏到合奏——音乐的融合艺术 学习乐器不仅仅是个人的技术展现，更是与他人合作的过程。 音准的动态调整： 讲解在没有电子调音器辅助的情况下，如何通过听觉来“校准”自己的音高，尤其是在与弦乐或铜管乐器合作时，如何进行细微的集体微调。 节奏与乐句的统一： 探讨如何准确把握节拍器，并在此基础上，如何与指挥和同伴共同塑造富有生命力的乐句轮廓（Phrasing），理解强弱、快慢在不同音乐风格中的处理差异。 --- 结语：通往音乐世界的钥匙 本书的目的是打开管弦乐器世界的大门，提供一套坚实的通用知识体系和基础训练方法。通过理解乐器的构造原理、历史背景以及通用演奏科学，读者将能更好地选择自己心仪的乐器，并为其学习之旅打下最牢固的理论基础。掌握了这些通用的基础知识，任何一种管乐器（无论其尺寸或材质如何）的学习都将事半功倍。

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作为一个已经尝试过几种不同乐器入门方法的学习者，我发现这本书在“持续性学习支持”方面做得格外到位。它不只提供了一次性的学习内容，更像是一个长期陪伴你的伙伴。在书的最后部分，它为那些成功度过初级阶段的学习者规划了清晰的下一步方向，包括如何选择进阶的曲目、如何开始学习一些常用的快速指法技巧，甚至还提到了如何进行简单的自我录音和分析。这种前瞻性的引导，避免了许多人在“入门后”找不到方向而半途而废的困境。它构建了一个完整的学习闭环，让你明白，从零起步只是一个开始，而这本书提供的工具和思维方式，足以支撑你走得更远。这不仅仅是一本书，它更像是一份详尽的、充满关怀的学习路线图。

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这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的典范。在学习像笛子这种需要精细手眼协调的乐器时，清晰的图示比任何文字描述都来得重要。这套书在这方面做得非常出色，每一个指法图都采用了高对比度、多角度的特写镜头，让你能清楚看到手指的相对位置和按孔的覆盖程度。特别是关于笛膜的安装和调整那一章，通常是新手最容易出错的地方，但书里通过细节图配上精确的文字说明，将那些微妙的力度和角度差异描绘得淋漓尽致。此外，书中的乐谱部分也做了大量优化，除了标准的五线谱和简谱对照外，它还非常贴心地在关键的呼吸点和运指转折处标注了小小的箭头和提示，这极大地减少了我在阅读乐谱时的“二次思考”时间，让我能更多地集中精力在气息的控制上。

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我特别欣赏这本书在“乐理知识穿插”方面的处理方式。很多乐器书把乐理当作一个独立章节来讲解，学完就忘，或者干脆跳过，导致学习者知其然而不知其所以然。但这本书的做法是“润物细无声”，它把必要的乐理知识，比如时值、拍号、简单的调性概念，巧妙地融入到具体的练习曲和技巧讲解中。例如，在学习某个需要快速换指的段落时，它会顺带解释这个段落的节拍特性，让你理解为什么需要这种运指方式，从而从“机械记忆”上升到“理解性演奏”。这种将理论与实践紧密结合的教学方法，让我感觉自己不是在学一个孤立的技能，而是在真正接触和理解一门音乐艺术。这套书的深度，远超出了一个纯粹的“入门指南”的范畴。

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说实话，当我翻开这本书时，我原本以为会是一本枯燥乏味的指法大全，结果却被它充满趣味性的曲目选择给吸引住了。它不像某些教材，从头到尾都是那些耳熟能详却略显老套的练习曲。这里的选曲非常巧妙，它遵循了“先易后难，循序渐进”的黄金法则，但选取的简单旋律却大多是大家听过但从未想过能自己吹奏的民间小调或者改编的童谣，这极大地激发了我的学习热情。每学完一个新技巧，紧接着就能用它来吹奏一首小曲子，这种即时反馈的成就感是无价的。更妙的是，它对一些经典曲目的改编处理得非常人性化，并没有为了追求“完整性”而堆砌高难度指法，而是确保即便是初学者，也能在不感到气馁的情况下，完整流畅地完成整首曲子。这种对学习者心理的深刻理解，让阅读过程变成了一种享受，而不是一种煎熬。

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这套教材简直是为我这种完全零基础的乐器小白量身定制的！我以前连音符都不认识，更别提怎么把嘴巴凑到吹奏乐器上去了。但这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工。它没有直接抛出一堆复杂的指法和乐理，而是从最基础的“认识你的笛子”开始，掰开了揉碎了教你如何正确持握、如何呼气。那种感觉就像有位耐心到令人发指的老师在你身边手把手地教你，每一个小细节，比如气息的深浅、嘴唇的放松程度，都给出了非常形象的比喻。我记得光是学习如何吹出第一个稳定的单音，我就花了好几天时间，但书里的“声音打磨练习”部分，让我可以一步步排除杂音，直到那个声音变得圆润、清晰。而且，它还非常注重早期听觉的培养，不只是让你照着指法吹，更强调你要听自己吹出来的声音是否“对味”，这一点对于建立正确的音乐感觉至关重要。很多其他入门书往往急于展示“学会了能吹什么曲子”，但这本书的扎实基础训练，让我感觉自己是真的在“学”笛子，而不是在“模仿”指法，为后续的学习打下了无比坚固的地基。

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