Alessandro Scarlatti, an Introduction to His Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:Donald J. Grout

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979-07

价格:USD 37.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520036826

丛书系列:

图书标签:

• Alessandro Scarlatti
• Opera
• Baroque Music
• Italian Opera
• Music History
• 17th Century Music
• 18th Century Music
• Composer Biography
• Musical Theatre
• Vocal Music

歌剧的辉煌时代：巴洛克晚期意大利歌剧的探索 本书旨在为读者提供一个深入了解巴洛克晚期意大利歌剧的广阔视角，聚焦于该时期独特的音乐语言、戏剧结构及其社会文化背景，同时避开对亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）本人及其具体歌剧作品的详尽分析。我们将把目光投向与斯卡拉蒂同时代或稍晚一些，在十八世纪上半叶意大利歌剧舞台上占据重要地位的作曲家、流派演变以及观众体验。 第一章：拿波里乐派的崛起与风格定型 巴洛克歌剧的中心在十七世纪末至十八世纪初逐渐从佛罗伦萨和罗马转移至拿波里。这一转变不仅是地理上的迁移，更是音乐风格上的深刻革新。拿波里乐派的作曲家们，如亚历山德罗·斯卡拉蒂的同代人以及继承者们，确立了“正歌剧”（Opera Seria）的基本范式。 本章将探讨拿波里学派如何将早期巴洛克歌剧的冗长、松散结构提炼为更加严谨的二部曲式咏叹调（Da Capo Aria）结构。我们将分析这种结构如何完美地服务于“抒情性表达”（Affetti）的集中呈现，并讨论其对旋律线条和和声色彩的影响。重点将放在这种风格的成熟标志上——清晰的句法、对炫技的合理运用以及对声乐技巧的极致要求。我们将考察拿波里歌剧院的运营模式，以及宫廷赞助人对剧目选择和音乐创作方向所施加的影响。 第二章：正歌剧的结构与母题 正歌剧作为当时最受推崇的戏剧形式，拥有一套相对固定的结构蓝图。本章将解构这一蓝图，分析剧本作家（Librettist）与作曲家之间的合作模式，特别是对剧本主题的选择倾向。 十八世纪初的歌剧主题高度集中于古典神话、古罗马或希腊历史中的英雄事迹。这些故事的核心往往是关于君权、责任、美德与激情之间的冲突。我们将深入分析“英雄”与“暴君”的形象塑造，以及这些形象如何通过特定的调性、节奏模式和器乐织体来区分。 重要的内容板块包括：宣叙调（Recitativo）——尤其是“干宣叙调”（Recitativo Secco）和“伴奏宣叙调”（Recitativo Accompagnato）的功能差异。干宣叙调如何推进情节，而伴奏宣叙调又如何在关键的情感转折点上，通过管弦乐队的介入，为紧随其后的咏叹调做好铺垫。此外，本章将详细审视咏叹调在剧中的作用，它不再仅仅是情节的停顿，而是角色内心世界和情感状态的集中展示。 第三章：从巴洛克到古典：中介期的歌剧发展 随着十八世纪中叶的临近，尽管正歌剧依然是主流，但其僵化的结构开始受到挑战。这种变革的动力主要来自对过度炫技和不切实际情节的反思。 本章将聚焦于歌剧改革的早期思潮。虽然克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）的改革运动通常被视为十八世纪后半叶的标志，但其思想的萌芽早已在拿波里学派的某些晚期作品中有所体现，尤其是在对戏剧连贯性的追求上。 我们将探讨如约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolf Hasse）等重要作曲家，他们如何在保持正歌剧形式的框架内，尝试增加管弦乐队的色彩作用，并开始探索更自然、更少程式化的旋律线条。讨论还将涉及对“花腔”（Coloratura）的重新定位——从纯粹的炫耀转向情感表达的工具。同时，我们也将简要触及“喜歌剧”（Opera Buffa）的独立发展，它作为对正歌剧严肃性的反拨，在音乐语言和人物塑造上展现出的创新活力。 第四章：器乐与舞台效果：巴洛克歌剧的视听体验 十八世纪的歌剧不仅是声乐的盛宴，也是管弦乐队技艺的展示场。本章将探究歌剧配器法在巴洛克晚期的演变。 我们将分析小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴构成的“弦乐组”如何从早期的伴奏功能逐步发展出更复杂的织体。长笛、双簧管、巴松管以及圆号等木管和铜管乐器的引入，如何为特定角色或场景增添特定的情感氛围（例如，使用圆号来暗示狩猎或宏大场景）。 此外，本章还会讨论剧院的物理环境对歌剧体验的影响。从早期的宫廷沙龙到后来的公共剧院，舞台布景、服装设计以及灯光技术如何与音乐协同作用，共同构建出一个沉浸式的巴洛克戏剧世界。我们将审视序曲（Overture）在独立音乐会作品出现之前，如何作为向观众介绍剧目基调和音乐风格的桥梁。 第五章：欧洲范围内的传播与地方变体 意大利歌剧的成功使其迅速传播到欧洲各地，并与当地的音乐传统融合，产生了显著的地方变体。 本章将比较意大利歌剧在维也纳、伦敦、巴黎等主要欧洲文化中心的不同发展轨迹。例如，在伦敦，意大利歌剧长期占据主导地位，但也催生了英国本土的“歌唱剧”（Ballad Opera）作为一种通俗的替代品。而在巴黎，法国歌剧的传统，尤其是在对戏剧性宣叙调的强调和对舞蹈的整合方面，与意大利的风格形成了有趣的对话与竞争。 通过对不同地域作曲家如何吸收和改造意大利正歌剧元素的研究，我们可以更全面地理解巴洛克音乐的跨国特性，以及“意大利风格”是如何在国际舞台上建立其主导地位的。本书致力于提供一个清晰的框架，让读者能够欣赏巴洛克晚期歌剧在音乐史上的重要性，以及它为后续古典主义歌剧所奠定的基础。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜，厚实的封面带着一种典雅的质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。内页的纸张选择也非常考究，文字排版疏朗有致，尤其是一些乐谱片段的插图，线条清晰，墨色均匀，即便是对乐谱不太熟悉的读者，也能感受到其中蕴含的精美工艺。我特别喜欢它在设计上对历史感的拿捏，既不过分复古显得老旧，又保留了古典音乐书籍应有的庄重与美感。阅读体验的舒适度很大程度上取决于书籍的物理属性，而这本书在这方面做到了近乎完美。翻阅时，那种纸张的触感和油墨散发出的微弱气味，仿佛将人拉回到那个辉煌的巴洛克时代，每一页都像是一次精心准备的朝圣之旅，而不是简单的信息堆砌。如果只是将它放在书架上，它本身就已经是一件赏心悦目的艺术品，足以彰显主人对音乐艺术的品味与尊重。这种对细节的极致追求，无疑是对斯卡拉蒂这位伟大作曲家最好的致敬。

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我个人认为，本书在音乐分析部分的呈现方式，展现出一种独特的、近乎诗意的理性。分析部分绝非那种枯燥的、仅限于技术术语的罗列，相反，作者仿佛在用文字为我们描绘一幅幅声音的画卷。当讨论到某一首特定咏叹调时，作者不仅指出了其A-B-A结构的精确性，更着力于描述当这种结构在特定情绪张力下如何被“拉伸”或“压缩”，从而达到戏剧性的高潮。特别是对旋律线呼吸点和装饰音处理的讨论，没有陷入传统乐评的陈词滥调，而是巧妙地联系到了当时的歌唱风格——例如，某个花腔的快速下行，被描述为“如同从高塔上俯瞰那不勒斯湾景色的瞬间晕眩感”。这种富于想象力的语言，极大地增强了抽象音乐的可感性，使得即便是没有乐器在手边，读者也能在脑海中“听见”作者所描述的复杂音乐织体和情感的细微波动，这是对听觉经验的极大提升。

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这本书最让我感到惊艳的是其对“地方性”和“地域特色”的考察深度。许多关于巴洛克音乐的著作倾向于将作曲家置于一个宏大的、普适性的欧洲艺术史框架内进行评述，但本书的视角显然更为精妙和聚焦。作者显然投入了巨大的精力去挖掘亚历山德罗·斯卡拉蒂在他的家乡那不勒斯以及后来的马德里所接触到的独特文化基因。例如，书中对那不勒斯方言在早期歌剧唱词选择上的微妙影响，以及西班牙宫廷的异域节奏元素如何巧妙地被融入到斯卡拉蒂的晚期作品中的分析，都显得极其新鲜和富有启发性。这种“微观史学”的 pendekatan（方法论）使得斯卡拉蒂的音乐不再是孤立的音符集合，而是那个特定时间、特定地点的文化产物，充满了烟火气和鲜活的生命力。读完后，我对巴洛克歌剧的地域差异性有了全新的认识，这种细致入微的文化解读，极大地丰富了对作曲家核心创作哲学的理解。

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我必须承认，这本书的叙事节奏把握得极为精准，它成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者没有一开始就抛出那些拗口的音乐学术语，而是像一位经验丰富的导游，首先带领读者漫步在十七、十八世纪的意大利歌剧院的门前，细致描绘了当时的社会背景、赞助人的权力结构，以及歌剧作为一种新兴娱乐形式所经历的初期风貌。这种循序渐进的铺陈，使得我对斯卡拉蒂的创作环境有了立体而生动的理解。随着章节的深入，即便是涉及到复杂的咏叹调结构或宣叙调的变迁，作者也总能找到恰当的比喻或清晰的逻辑链条来阐释，阅读过程几乎没有产生任何晦涩难懂的停顿。它不是一本让人望而生畏的“工具书”，而是一部引人入胜的“传记式音乐史”，让一个非专业人士也能轻松跟上节奏，并从中获得深刻的洞察力，这一点着实难能可贵。

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这本书的参考书目和注释系统堪称典范，它体现了一种对学术诚信近乎苛刻的尊重。我特意查阅了其中引用的几处不太知名的早期手稿资料，发现作者不仅标注了清晰的收藏地和编号，还在脚注中对某些释义存疑的地方进行了坦诚的探讨，而不是强行给出确定的结论。这种透明度和对研究前沿的把握，让这本书的论断极具说服力。它不仅仅是向读者传达知识，更像是在邀请读者一同参与到对历史真相的探寻中来，展现了严谨学者应有的谦逊与勇气。对于那些希望在此基础上进行更深入研究的进阶读者来说，这本书无疑提供了一个坚实且可靠的起点和导航图。它所建立的学术基石是如此牢固，以至于读者可以自信地沿着这些线索，继续探索斯卡拉蒂作品海洋中的更多奥秘。

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