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出版者:

作者:費玉平

出品人:

頁數:259

译者:

出版時間:2009-5

價格:40.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103035030

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 京鬍
• 京鬍
• 民族樂器
• 戲麯伴奏
• 樂器教材
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 樂譜
• 入門
• 進階
• 藝術培訓

《京鬍藝術的傳承與創新：一代宗師的演奏心得與教學精粹》 作者： 某知名京劇老藝術傢（此處可根據需要虛構一位德高望重的京劇泰鬥名字，例如：李懷德 著） 齣版社： 梨園文化齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 捲首語：鬍琴之韻，國粹之魂 京劇，以其唱念做打的綜閤藝術魅力，屹立於世界戲麯之林。而京鬍，作為京劇伴奏中不可或缺的靈魂樂器，其音色之高亢、錶現力之細膩，直接關乎舞颱之成敗、人物之情態。本書並非枯燥的指法或音階練習手冊，而是一部集數十年舞颱實踐、颱下揣摩、以及深入課堂教學經驗於一體的藝術結晶。它旨在為所有熱愛京劇、緻力於京鬍藝術的演奏者，提供一個立體、深入、富有生命力的學習路徑。我們希望通過文字的力量，將那些隻能在名師口傳心授中纔能領悟的“弦外之音”，清晰地呈現在讀者眼前。 --- 第一部分：京鬍之形與聲——溯源、結構與音色之美（約300字） 本部分將帶讀者追溯京鬍樂器的曆史淵源，從其前身如何融入徽班，逐步定型為今日之麵貌。我們詳細拆解瞭京鬍的物理構造：琴杆的選材與處理、琴筒的張力和濛皮的厚薄對手感及音色的微妙影響。更重要的是，我們探討瞭京鬍“立音”的哲學——如何通過調整馬子、鬆香的用量，以及手指觸弦的力度和角度，來塑造京鬍獨有的“尖、亮、脆、勁”的音色特質。這不是簡單的聲學分析，而是融閤瞭傳統工藝智慧的實踐指導。我們將首次公開收錄一批珍貴的曆史老琴照片與現代製作工藝對比圖譜。 --- 第二部分：基本功的再認識——從規範到超脫（約450字） 傳統的京鬍教材往往將重點放在“一弓、二把位”的基礎訓練上。本書則將“基本功”提升到瞭藝術錶達的高度。 1. 弓法之變： 我們細緻分析瞭京鬍三十六種基本弓法（如快拉、慢拉、顫音、頓弓、甩弓、劃音等）在不同流派和行當中的具體應用差異。例如，錶現花旦的嬌嗔時，弓速與弓位如何變化；演奏老生的蒼勁時，弓杆的重量感如何體現。特彆闢齣一章，專門探討“氣息”與“弓的傳導”的關係，強調弓的運動必須源於演奏者整體的呼吸係統，而非單純的手臂動作。 2. 手型之精： 探討左手“按、揉、吟、顫”的規範形態，並深入剖析瞭“內八字指位”的科學性與藝術性。我們引入瞭現代人體工程學的視角，分析如何避免長期練習導緻的腱鞘炎等職業病，同時又不犧牲京鬍所需的指力與彈性。重點講解瞭“揉弦”的層次感，區分“淺揉”（錶現思慮不安）、“深揉”（錶現悲愴沉重）的微妙差彆。 3. 調性與把位： 除瞭常規的工尺譜學習，本章更側重於如何快速、準確地找到“不協和音”的邊緣，即如何在遵循傳統調性的基礎上，利用半音的微小偏差，創造齣強烈的戲劇張力。 --- 第三部分：劇目分析與流派技法集萃（約550字） 這是本書的核心價值所在。我們精選瞭京劇舞颱上最具代錶性的十二部經典劇目（如《搜孤救孤》、《貴妃醉酒》、《霸王彆姬》等），進行逐段的京鬍配樂深度解析。 1. 行當配樂的藝術邏輯： 詳細闡述瞭“生、旦、淨、醜”四行當對京鬍伴奏的不同要求。例如，在“淨角”的鑼鼓點子中，京鬍如何通過尖銳的“擻音”與鼓闆形成緊張的對話；而在“青衣”的慢闆中，京鬍如何以“潤腔”來襯托人聲的深情。 2. 流派技法對比： 罕見地將幾位已故京鬍大師（如XXX、XXX）的標誌性演奏風格進行瞭橫嚮對比。例如，某位大師的“顫音”偏嚮於金屬般的銳利，而另一位大師的“顫音”則更注重音樂綫條的連貫性。我們通過樂譜標注（結閤工尺與簡譜對照）和詳細的文字描述，力求還原這些“絕活”的精髓。 3. 樂隊配閤的藝術： 京鬍絕非獨奏樂器。本章著重探討瞭京鬍與月琴、三弦、鼓闆之間的“互文”關係。學習如何在不乾擾主腔鏇律的前提下，巧妙地進行“呼應”、“填補”和“烘托”，達到“一唱眾和”的和諧境界。書中收錄瞭多位著名鼓師對特定場次的京鬍演奏提示，強調瞭二者在節奏把握上的默契培養。 --- 第四部分：創作、傳承與未來展望（約200字） 藝術的生命在於發展。本書的最後一部分，鼓勵演奏者跳齣“模仿”的窠臼。我們提供瞭關於“新編曆史劇”配麯創作的思路，探討瞭傳統京鬍如何在現代配器（如加入低音提琴或大提琴）的環境中保持其主體地位。同時，作者結閤自己長期的教學實踐，探討瞭如何將傳統藝術的嚴謹性與當代年輕一代的學習習慣相結閤，提供一套行之有效的“自學與速成辨析”指南。京鬍藝術的未來，在於對傳統的敬畏，更在於勇於探索的創新精神。 --- 附錄：京鬍保養與工具考證 收錄瞭京鬍保養的“十八忌”與“九宜”，並附有重要老唱片和曆史資料的推薦索引，供有誌者深入探究。 本書特色： 詳盡的圖解（配有舞颱場景圖和演奏細節特寫）、資深演奏傢多年的舞颱感悟、以及對“意境”與“情感”的細緻剖析，是京鬍學習者、戲麯研究者以及所有喜愛中國傳統音樂人士的案頭必備之書。

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這本書的裝幀設計得非常雅緻，封麵選用瞭沉穩的墨綠色，配以燙金的標題字體，散發著一種古典而專業的韻味。內頁的紙張質地細膩，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到刺眼疲勞。排版布局清晰明瞭，每章節的標題和引言都經過精心設計，既能引導讀者快速進入主題，又保持瞭視覺上的舒適感。裝訂工藝紮實可靠，書脊的膠閤處平整服帖，預示著這是一本可以長期使用、反復翻閱的工具書。尤其值得稱贊的是，作者在章節之間的過渡部分，加入瞭一些與京劇文化相關的精美插圖，這些配圖不僅提升瞭整體的美學價值，也間接烘托瞭京劇藝術的深厚底蘊，讓人在學習技藝的同時，也能感受到一種文化熏陶。整體來看，這本書在視覺傳達和實體質量上都達到瞭很高的水準，絕對是值得收藏的一冊。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，作者的文筆極富感染力，這對於一本技術性教材來說，是難能可貴的品質。行文流暢自然，沒有那種生硬的學術腔調，更像是一位經驗豐富的老先生在耳提麵命。在講解一些需要長期積纍纔能掌握的“神韻”時，作者使用瞭大量形象的比喻，例如將某些揉弦比作“呼吸的起伏”，將換把的處理比作“水流的轉嚮”，這些生動的比喻極大地幫助瞭學習者在大腦中構建齣抽象的音樂概念。這種富有親和力的錶達方式，讓學習過程中的挫敗感大大降低，取而代之的是一種探索和發現的樂趣。對於長期被枯燥的練習所睏擾的琴友們來說，這本書無疑提供瞭一劑“精神良藥”，讓學習京鬍變成瞭一場充滿樂趣的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的結構編排深感驚喜，它采取瞭一種非常符閤學習者認知規律的遞進式教學法。初學者常常因為知識點過於零散而感到無從下手，但這本書從最基礎的指法和運弓力度開始，循序漸進地引入到復雜的弓法變化和樂句的模寫上。每一個練習麯目都配有詳盡的文字解析，詳細說明瞭該段落的音樂背景、情感錶達的要點以及演奏時容易齣現的技術難點，甚至連氣息的配閤都考慮進去瞭。這種由淺入深、點麵結閤的教學思路，極大地降低瞭初學者的入門門檻，同時也為中級演奏者提供瞭係統深入的提高路徑。我尤其欣賞它對傳統韻味的強調，不僅僅停留在技巧層麵，更注重引導讀者理解京劇音樂的內在精神內核，讓人明白“如何拉好”和“為何要這樣拉”之間的深層聯係。

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坦白說，這本書的實用性超齣瞭我原本的預期。很多教學書籍隻是羅列瞭音符和指法，但在實際應用中，讀者往往會因為缺乏“聽覺參照”而感到迷茫。這本書的亮點之一就是它非常注重“聽覺訓練”的融入。雖然我無法直接聽到書中的內容，但從其對“音準的把握”、“滑音的幅度控製”以及“韻腔的細微變化”的描述來看，其對音色的精準把握要求是極高的。書中提供的示例樂譜中，許多地方都用專門的符號標注瞭“要唱”的感覺，這無疑是給演奏者提供瞭一把通往地道京鬍音色的鑰匙。這讓我相信，如果能配閤相應的音頻資料（即使沒有附贈，僅憑文字引導也足夠清晰），學習效果會非常顯著，它真正做到瞭從“看譜”到“聽音”的橋梁搭建。

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這本書的理論深度讓人印象深刻，它絕非一本簡單的“指法速成手冊”，而是融入瞭大量的音樂理論和曆史考據。在講解特定麯牌或闆式時，作者會穿插介紹其在不同曆史時期的演變，以及它在京劇不同行當（如老生、青衣、武生）中的典型應用場景。這種多維度的講解，讓讀者得以構建一個宏觀的音樂知識體係。例如，在探討“京鬍快速跑馬音”的技巧時，書中不僅展示瞭指位圖，還分析瞭這種技巧是如何服務於烘托舞颱緊張氣氛或描繪特定動作的，這種將技術與舞颱實踐緊密結閤的寫法，對於渴望真正融入京劇伴奏體係的演奏者來說，價值無可估量。它填補瞭許多市麵上過於側重技術而忽略文化背景的教材的空白。

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