A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody

A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Advance Music
作者:Dave Liebman
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783892210306
丛书系列:
图书标签:
  • jazz
  • 作曲
  • Jazz Harmony
  • Jazz Melody
  • Harmony
  • Melody
  • Chromatic
  • Jazz Theory
  • Music Composition
  • Jazz Music
  • Harmony Analysis
  • Melodic Development
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《乐感探微:色彩之声与爵士乐的对话》 这是一本旨在深度探索爵士乐核心魅力的书籍,它并非一本枯燥的乐理教科书,而是一次关于音乐感知和创造的旅程。本书的核心理念在于,理解爵士乐的灵魂,需要我们超越传统的音阶和和弦分析,去感受和运用“色彩”——那些赋予音乐情感、个性和生命力的微妙而强大的元素。 在爵士乐的 vast landscape 中,和声与旋律如同相互辉映的双子星,共同编织出无数动人心魄的乐章。然而,仅仅掌握它们“是什么”是远远不够的,更重要的是理解“它们如何工作”,以及“它们如何触动我们的心灵”。本书将引领读者进入一个全新的视角,去审视这些乐器之间的复杂互动,并揭示它们如何通过“色彩”的变化,创造出爵士乐独有的丰富层次和即兴的无限可能。 第一部分:色彩的感知与觉醒 我们将从最基础的层面出发,探讨“色彩”在音乐中的具体含义。这不仅仅是指音高的组合,更是指音色、力度、节奏、装饰音以及演奏者情感的注入所共同形成的听觉体验。我们将学习如何去“听见”这些色彩,识别它们的情感指向,并理解它们如何相互作用,如同画家调配颜料一般,创造出独特的音乐画面。 从单音到色彩: 抛开对音符的刻板印象,我们首先要学会感知单个音符所蕴含的“个性”。同一个音,在高低、强弱、长短、甚至不同的发声方式下,都会呈现出截然不同的“质感”和“情绪”。我们将通过实际的听觉练习,唤醒读者对这些细微差别的敏感度。 和弦的色彩: 和弦不再仅仅是数字的堆叠,而是情绪的载体。我们将深入剖析爵士和声中常见的色彩变化,例如,如何通过添加七度、九度、十一度、十三度音,以及各种转位和挂留,来丰富和弦的内涵,赋予其忧郁、明亮、紧张、舒缓等不同面向的色彩。我们将研究大小调的色彩对比,以及在爵士乐中如何巧妙地运用调性转换来制造戏剧性的色彩冲突与融合。 旋律的色彩: 旋律是音乐的灵魂,也是色彩的舞者。本书将探讨旋律线条的“形状”如何影响其色彩表达,以及如何通过音阶的选择(如混合调式、蓝调音阶、减音阶等)和装饰音的使用,为旋律注入鲜活的生命力。我们将研究即兴演奏中的色彩逻辑,即为什么某些音符听起来“对”,而另一些则具有“惊喜”的效果。 第二部分:色彩的运用与编织 在掌握了色彩感知的基本功之后,我们将进入色彩的实际运用阶段,学习如何将这些音乐的“颜料”巧妙地编织进和声与旋律的创作和即兴之中。 和声的色彩织锦: 我们将学习如何为一首爵士乐的“骨架”——基本和弦进行——添加丰富的色彩。这包括对和弦进行进行“染色”,例如,用属七和弦的变体来替代原有的属七和弦,用替代和弦来创造出乎意料的色彩惊喜,以及运用属功能和弦的离调,来制造瞬间的色彩跃迁。本书将通过大量的实例,展示爵士大师们是如何通过和声色彩的变化,来构建出层层递进的情感张力,并引导听者的情绪。 旋律的色彩流淌: 旋律与和声的色彩并非独立存在,而是相互呼应,共同塑造音乐的整体氛围。本书将探讨旋律如何“追随”和声的色彩变化,以及如何通过“对抗”和声的色彩来制造出精妙的张力。我们将学习如何运用音阶琶音、经过音、倚音等技巧,将旋律的色彩与和声的色彩有机地融合在一起,创作出既有逻辑性又不失惊喜的即兴乐句。 色彩的节奏与律动: 节奏与律动是色彩的载体,它们决定了色彩的“速度”和“质感”。我们将探讨如何在不同的节奏型下,呈现出同一种和弦或旋律的不同色彩,以及节奏的切分、摇摆等技巧如何为音乐注入独特的“呼吸感”和“生命力”。 第三部分:色彩的即兴与创新 爵士乐的魅力很大程度上在于其即兴创作的自由与创造力。本书将把色彩的理论与实践相结合,为读者提供在即兴演奏中运用色彩的策略和方法。 即兴的色彩画布: 我们将引导读者在即兴演奏中,将自己视为一位画家,以乐曲的和声为画布,以音阶和动机为画笔,自由地涂抹属于自己的音乐色彩。本书将提供一系列的练习,帮助读者在演奏中自然而然地捕捉和声的色彩变化,并做出富有表现力的旋律回应。 色彩的叙事: 优秀的即兴并非随机的音符堆砌,而是富有逻辑和情感的叙事。我们将学习如何通过色彩的循序渐进、对比与呼应,来构建一个完整的音乐故事,并引导听众跟随我们的音乐旅程。 风格的色彩烙印: 不同的爵士乐风格,往往带有独特的色彩烙印。我们将通过分析不同时期、不同风格的大师们的演奏,来体会他们是如何运用和声与旋律的色彩,来塑造出各自鲜明的音乐语言,从而为读者提供风格借鉴和创新灵感。 《乐感探微:色彩之声与爵士乐的对话》是一本献给所有热爱爵士乐,渴望更深层次理解和体验其美妙之处的音乐人的书籍。它将帮助您打开耳朵,用心去感受音乐的色彩,并用这些色彩去描绘您独一无二的音乐世界。它不是一套僵化的规则,而是一扇通往音乐无限可能的窗户,邀请您在爵士乐的色彩斑斓中,尽情探索和飞翔。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名对即兴演奏深感兴趣的音乐人,我发现这本书的实操性部分虽然含蓄,但其价值却是颠覆性的。它不像某些教程那样直接给出“套路”或“速成秘籍”,而是提供了一套更为本质的方法论——如何“看见”旋律线背后的色彩潜力。作者在阐述如何围绕特定音色集群(Chord Clusters)构建旋律时,使用的语言非常富有画面感,这使得抽象的音程关系转化成了具体的、可操作的音乐素材。我尝试着将书中提及的某些“色阶”概念应用到我自己的 Solo 练习中,效果立竿见影。原本感觉枯燥的音阶练习,因为被赋予了明确的色彩意图,瞬间变得生动起来,每一个音符的选择都有了明确的驱动力。它教会我的不是“弹什么”,而是“为什么这么弹”,这种对底层逻辑的把握,是任何速成技巧都无法比拟的财富。

评分

这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴。从打开书页的那一刻起,我就被那种细腻而又不失稳重的质感所吸引。封面设计大胆地运用了抽象的色彩块,仿佛在用视觉语言预示着音乐中那些微妙的和声过渡,让人在尚未阅读内容之前,就已经对“色彩”与“和声”的关联产生了某种直觉性的期待。内页的纸张选择非常考究,厚实且光线反射适中,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是,作者在配图和示例的呈现上所下的功夫。那些乐谱的印刷清晰度极高,即便是复杂的转调或声部进行,每一个音符、每一个记号都精确无误,这对于学习者来说是至关重要的。编排的逻辑性也体现在视觉层面上,章节的过渡流畅自然,使用了统一但又富于变化的字体和留白设计,使得整本书看起来既像是一本严谨的学术专著,又像是一件精心制作的艺术品。这种对细节的极致追求,无疑提升了阅读的愉悦感和学习的效率,让每一次翻阅都成为一种享受。

评分

我必须承认,这本书的理论深度和广度远远超出了我最初的想象,它真正做到了对“和声与旋律”的系统性解构。作者没有停留在传统的功能和声框架内打转,而是引入了大量跨越流派的思考工具,将色彩学中的某些概念巧妙地嫁接到听觉感知上。我尤其欣赏它对“音色空间”的探讨,这部分内容迫使我重新审视那些我习以为常的和弦进行,并开始用一种全新的、更具空间感的方式去聆听音乐。书中对特定和弦结构进行深入剖析时,所引用的例子往往是那些在主流教材中难以寻觅的,显示出作者深厚的演奏和理论功底。它的叙述方式并非一味地堆砌公式,而是通过一系列循序渐进的推理过程,引导读者自行构建起一套属于自己的听觉认知体系。这种“启发式教学”的风格,对于那些已经具备基础知识,渴望突破瓶颈的进阶乐手来说,无疑是打开了一扇通往更高阶音乐思维的大门。

评分

这本书的写作风格是极其个人化和充满激情的,这使得原本可能枯燥的学术探讨变得引人入胜。作者的笔触时而如同哲学家般深邃,时而又像一位经验丰富的导师般娓娓道来,充满了对音乐本质的敬畏与探索欲。我注意到,他反复强调音乐体验的主观性,并鼓励读者挑战既定的规范。在论述“不和谐音”(Dissonance)的处理时,他没有简单地将其归类为“需要解决”的冲突,而是将其视为一种必要的张力源泉,并探讨了如何将其稳定地融入整体的色彩结构中。这种对音乐“边缘地带”的关注,极大地拓宽了我对现代爵士和声的理解边界。阅读过程中,我常常需要停下来,反刍那些精妙的比喻,并回溯我自己的听音历史,思考哪些作品体现了作者所描述的理论。这更像是一次深刻的自我对话,而非单向的知识灌输。

评分

我购买了这本书的电子版作为辅助,发现其互动性设计虽不复杂,但却非常巧妙地服务于内容本身。例如,某些章节附带的音频示例文件,其命名方式本身就透露出一种组织线索,引导听众去注意和声转换发生时,特定旋律音的“色彩偏移”。对于那些习惯于边听边读的学习者来说,这种同步性极大地降低了理论与实践之间的鸿沟。然而,电子版的不足在于,它无法完全替代实体书带来的那种触觉上的确认感——尤其是在标记和勾画那些复杂的和声图示时。实体书的空白处成了我记录即兴灵感和临时和弦记号的绝佳画布。总的来说,这本书的价值在于它搭建了一个坚实的理论框架,但又留出了足够广阔的空间,让学习者可以在此基础上自由翱翔,去探索属于自己的那片“色彩斑斓”的爵士和声领域。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有