爵士on经典集-古典与爵士钢琴改编小品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:迈克尔·帕布里格 改编

出品人:

页数:29

译者:张倩

出版时间:2008-9

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787103035962

丛书系列:古典与爵士钢琴改编小品集

图书标签:

• jazz
• 乐谱、音乐教程
• 钢琴谱
• 钢琴
• 艺术
• 已买
• sheet-music
• J6
• 爵士
• 古典
• 钢琴
• 改编
• 小品
• 音乐
• 演奏
• 经典
• 即兴
• 合集

《爵士on经典集-古典与爵士钢琴改编小品集》并非一本收录特定作品的集结，而是一份引导您探索音乐跨界融合可能性的指南，一份邀请您踏上古典与爵士对话之旅的邀请函。它是一扇窗，透过它，您将领略到那些承载着历史厚重感的古典旋律，如何在爵士乐充满自由与即兴的灵魂中焕发出全新的生命力；同时，您也将见证，爵士乐那跳跃的节奏与和声，如何为古典音乐注入一股别样的现代气息。 本书并非罗列一堆现成的乐谱，而是聚焦于“改编”这一创作行为本身。它深入剖析了古典音乐与爵士乐在结构、和声、节奏、旋律和演奏技巧等方面的根本差异，并在此基础上，提供了一套系统性的方法论，帮助钢琴演奏者和爱好者们理解、分析并实践这种跨界改编。 内容将围绕以下几个核心维度展开： 一、古典之基石：理解古典音乐的精髓 在进行爵士改编之前，扎实的古典音乐功底是必不可少的。本书将首先回顾古典音乐的核心要素，并非详尽的乐理教程，而是从改编者的视角出发，提炼出那些对爵士改编至关重要的特质： 旋律的线条与结构： 分析巴洛克时期复调的严谨，古典时期的清晰句法，浪漫主义的抒情性，以及印象派的色彩感，这些不同的旋律处理方式如何为改编提供素材。 和声的逻辑与色彩： 探讨古典和声的级进、转调、色彩和弦等基本规则，理解其功能性，这为后续爵士和声的拓展奠定基础。 节奏的规范与变化： 区分古典音乐中规整的节拍和对位，理解其在律动上的相对稳定性，这与爵士乐的摇摆节奏形成对比。 织体的多层性： 从单音旋律到复杂的赋格，理解古典音乐中不同织体如何影响旋律的呈现，以及这些织体在爵士改编中可以被如何解构和重塑。 情感的表达与形式： 探讨古典音乐中不同体裁（奏鸣曲、赋格、变奏曲等）的情感深度和结构逻辑，理解其情感叙事的方式。 二、爵士之灵魂：掌握爵士乐的语言 爵士乐的魅力在于其自由、即兴和独特的和声色彩。本书将系统性地介绍爵士乐的构成元素，并重点阐述它们在改编古典作品时所扮演的角色： 摇摆节奏 (Swing Rhythm)： 详细解析爵士乐中最核心的节奏特点，如何理解八分音符的“长短”处理，以及在演奏古典作品时如何恰当地引入摇摆感，使其摆脱原有的刻板。 和声的拓展与复杂化： 深入研究爵士和声，包括大七、小七、属七、增减和弦，以及各种延伸音（九、十一、十三音），如何将古典和声进行“爵士化”处理，例如使用属九、属十三和弦替代属七，或者使用ii-V-I的经典进行。 即兴创作的原则与技巧： 爵士改编离不开即兴。本书将介绍旋律即兴（基于音阶、琶音、骨干音）、和声即兴（基于和弦进行）以及节奏即兴等基本方法。会探讨如何从古典旋律中提取动机，并在此基础上进行即兴发展。 蓝调音阶与五声音阶的应用： 介绍蓝调音阶在爵士乐中的重要性，以及如何将其融入古典旋律，赋予作品新的色彩。 爵士的打击乐律动与节奏型： 尽管本书是钢琴改编，但理解爵士乐的节奏基础，如三连音、切分音等，对于塑造整体律动至关重要。 爵士的演奏触键与音色： 介绍爵士钢琴家如何运用不同的触键，如“敲击式”(percussive) 或“歌唱式”(singing) 触键，以及如何运用踏板来营造独特的音色。 三、改编的艺术：古典与爵士的化学反应 这是本书的核心内容，将结合理论与实践，指导读者如何将古典作品转化为爵士风格。 改编的策略与思路： 旋律的二次创作： 如何在保留古典旋律主干的基础上，加入爵士化的装饰音、切分音，甚至对旋律进行小范围的增减和变形。 和声的重构： 如何为古典旋律填充爵士和声，运用属九、属十三，以及各种替代和弦，创造出更丰富的色彩。探讨如何处理古典作品中原本简单的和弦进行。 节奏的“摇摆化”： 如何将古典规整的节奏转化为具有摇摆感的律动，例如将四分音符的律动处理成带有切分或 Swing 感觉的八分音符。 织体的改编： 如何将古典音乐的织体（如赋格的复调）用爵士钢琴的演奏方式来呈现，例如用左手分解和弦，右手进行旋律或简短的即兴。 结构的再思考： 如何在保留古典作品基本结构（如AABA）的同时，加入爵士乐的即兴段落，或者将乐曲的段落进行重新编排。 经典的改编案例分析 (非直接提供乐谱，而是分析改编思路)： 巴赫的“平均律”改编： 分析如何将巴赫严谨的复调旋律，注入切分音和爵士和弦，使其在保持逻辑性的同时，散发出轻松的律动。 莫扎特的奏鸣曲改编： 探讨如何将莫扎特清澈明亮的旋律，用爵士的摇摆节奏和更复杂的和声来重新演绎，挖掘其潜在的“玩味”一面。 德彪西的印象派作品改编： 分析如何将德彪西模糊、色彩性的和声，通过爵士的自由即兴和更具现代感的和弦进行来深化其意境。 肖邦的夜曲改编： 探讨如何将肖邦抒情、流动的旋律，用爵士的即兴和更具叙事性的和声来赋予其新的情感维度。 创作练习与指导： 提供一系列由易到难的改编练习，例如从改编一个简单的古典乐句开始，到改编一个完整的乐章。 指导读者如何从古典作品中提取“爵士元素”，例如找到适合进行即兴发展的旋律片段，或者识别出可以进行和声改造的和弦进行。 强调在改编过程中，既要尊重原作的精神，又要大胆突破，找到属于自己的创作语言。 四、演奏的提升：将改编变为现实 钢琴技巧的强化： 针对爵士改编所需，提示读者需要额外加强的技巧，例如左手分解和弦的灵活性，右手快速音阶和琶音的控制，以及对位演奏的能力。 聆听的训练： 鼓励读者多聆听优秀的古典与爵士钢琴家作品，培养对音乐风格的敏锐度，理解不同风格的演奏细节。 即兴练习的系统性： 提供不同层级的即兴练习方法，从简单的音阶练习到复杂的和声即兴，帮助读者逐步建立即兴能力。 《爵士on经典集-古典与爵士钢琴改编小品集》并非一本静态的乐谱集，而是一部动态的、充满探索精神的创作指导。它旨在激发您的创造力，赋予您驾驭两种音乐语言的能力，让您能够游刃有余地在古典的庄重与爵士的自由之间穿梭，用指尖谱写出属于您自己的、独一无二的跨界音乐篇章。它是一次旅程的开始，邀请您成为这场音乐融合盛宴的参与者与创造者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

自从有了这本《爵士on经典集-古典与爵士钢琴改编小品集》，我的练习时间突然变得高效而充实起来。我发现，用爵士的语汇去重新审视那些我们从小听到大的古典旋律，就像是给一幅熟悉的油画重新打光，每一个细节都被凸显出来了。我之前练习肖邦时总觉得少了点“呼吸感”，但在这本书的改编中，我看到了如何通过细微的速度变化（Rubato）和和声的微妙推进，来赋予旋律更强烈的叙事性和情感张力。这简直是打开了我对“表现力”的新认知。而且，不同于那些只注重炫技的改编，这本书的重点显然是放在“音乐性”上的。即便是速度较快的乐章，其爵士化的处理也依然保持着清晰的旋律线条，这对于保持手指的灵活性和对不同节奏型的掌握非常有帮助。我注意到，有些片段要求演奏者在保持稳定节奏的同时，上半声部需要有很强的自由度，这对于协调左右手的独立性训练是一个绝佳的挑战。我感觉我的手指现在变得“更聪明”了，它们不再只是机械地重复既定音符，而是开始思考如何在摇摆的节奏中找到古典的优雅。这本书绝对是那些渴望在传统和现代之间找到平衡点的钢琴学习者必备的“武器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“钢琴改编”这件事有了更深刻的理解：它不是简单的“翻译”，而是深度的“再创作”。我一直在寻找能够将古典作品的宏大结构感，与爵士乐的即兴与律动完美结合的材料，市面上大多数作品要么爵士味太重而失去了古典的骨架，要么就是古典味太浓而爵士元素流于表面。但《爵士on经典集》做到了一个近乎完美的平衡点。让我举个例子，书中对某段奏鸣曲式的改编，保留了主副部主题的对比关系，但在过渡段落，编者巧妙地引入了“walking bass”（行走贝斯线）的概念，用左手模拟低音提琴的律动，这立刻将原本静态的钢琴独奏，变成了一种动态的室内乐感觉。这种对不同乐器角色和演奏语法的理解，是这本书最宝贵的地方。它让你在弹奏钢琴时，同时“听见”了鼓、贝斯和萨克斯风的声音。我不是一个爵士乐手，但我通过这本书，学会了如何用钢琴的语言来“谈论”爵士乐。对于那些希望通过跨界学习来丰富自己音乐视野的钢琴家来说，这本书简直是一份来自音乐前沿的邀请函。它不仅让你技艺更精湛，更重要的是，它让你对音乐的理解变得更加立体和丰富。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排简直是一场音乐的“文化碰撞盛宴”，看得我爱不释手。我本来以为这可能只是简单的古典曲子配上几个爵士和弦，敷衍了事，但事实远超预期。编者显然对古典乐和爵士乐都有着深入的研究，他们的改编不是简单的“嫁接”，而是真正的“融合”。书中选取的古典曲目跨度很大，从早期的对位法作品到浪漫主义的抒情小品都有涉及，但所有的改编都保持了一种惊人的平衡感。最让我印象深刻的是那些对位声部的处理，当一个原本庄严的赋格主题被赋予了爵士摇摆（Swing）的律动时，那种听觉上的冲击力是极强的，它让你不得不重新审视你对这些经典作品的固有印象。而且，这本书的排版设计也体现了专业性，谱面清晰，五线谱和和弦标记配合得体，即便是那些复杂的转调和和弦替换，也能一目了然。我最近正在尝试一首改编自德彪西的作品，那种印象派音乐特有的模糊美感，在爵士乐中被处理成了一种更具现代感的“声场”，每一个音符的色彩似乎都比原版更加浓郁和立体。说实话，这本书让我对钢琴演奏的边界感彻底模糊了，它鼓励演奏者跳出“严肃音乐”的框架，用更自由、更个性化的声音去诠释经典。这对于培养音乐的创造性思维，简直是绝佳的教材。我强烈推荐给所有觉得古典乐有些“板正”但又渴望提升技巧的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“进阶的爵士和声辞典”，而不是单纯的曲集。我过去学习爵士钢琴时，经常苦于找不到好的“实例”来应用我学到的理论知识，很多教程都是纯理论讲解，枯燥乏味。但《爵士on经典集》完美地解决了这个问题。每一首小品，无论它原本是哪位作曲家的作品，在改编后都成了一个微型的和声练习。我不是从头到尾弹奏，而是常常停下来，仔细分析一下某个特定小节是如何将一个原本简单的三和弦，通过添加九音、十一音、十三音，甚至使用替代和弦（Substitute Chords）来瞬间提升其爵士色彩的。编者在这些细节上的处理，体现了极高的专业素养。比如，他们对“色彩音”（Color Tones）的使用非常克制而有效，绝不滥用复杂的和声来掩盖旋律，而是让和声成为旋律的“光影”。我甚至开始把书中的和声进行套用到我自己的即兴练习中去，这极大地拓宽了我的音乐词汇量。对于那些想从“会弹琴”跨越到“会思考音乐”的乐手来说，这本书的价值是无法用价格衡量的。它教会你的不仅仅是手指的配合，更是耳朵和大脑对音乐语言的解码能力。翻开这本书，你感受到的不是枯燥的练习，而是一场持续不断的音乐发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士on经典集-古典与爵士钢琴改编小品集》真是太让人惊喜了！我一拿到书，就被它精美的装帧吸引了。从曲目的选择上就能看出编者的用心良苦。我是一个古典音乐爱好者，但一直对爵士乐的即兴魅力心生向往，这本书恰好架起了这两座音乐的桥梁。书中的改编不仅保留了原作的精髓，更融入了恰到好处的爵士和声与节奏元素，让那些耳熟能详的古典旋律焕发出了全新的生命力。比如，当我尝试演奏那些巴赫或莫扎特的片段，在加入一些慵懒的切分音和蓝调色彩的和弦后，那种感觉就像是把一位穿着燕尾服的贵族，突然带到了一间灯光迷离的爵士酒吧里，既有庄重的美感，又不失随性的潇洒。对于我这样的业余琴手来说，这本书的难度设置也十分友好，既有能快速上手弹奏的入门级小品，也有能让人沉浸其中细细琢磨的进阶曲目，这种循序渐进的设计，让学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的技巧堆砌。我特别欣赏编者在曲目注释中对和弦进行的细致标注，这对于想深入理解爵士和声原理的古典乐学习者来说，简直是无价的指南。它不是简单地告诉你“该弹什么”，而是告诉你“为什么这么弹”，这种教学深度，是我在其他改编曲集中很少见到的。这本书让我体会到了音乐的包容性，古典与爵士，看似分属两个世界，实则在音乐的本质上有着共通的灵魂，它们只是用不同的语言在诉说同一个关于美和情感的故事。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错。“国家情报中心”（中科院图书馆）的研究生阅览室可以借到。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错。“国家情报中心”（中科院图书馆）的研究生阅览室可以借到。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错。“国家情报中心”（中科院图书馆）的研究生阅览室可以借到。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错。“国家情报中心”（中科院图书馆）的研究生阅览室可以借到。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错。“国家情报中心”（中科院图书馆）的研究生阅览室可以借到。