How to Play Bebop - Volume 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:David Baker

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2006-05-04

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739021828

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• jazz
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爵士乐炼金术：节奏的魔术师 前言 爵士乐，一门充满自由与即兴的艺术，其中“Bebop”更是将这种精神推向了极致。它如同一个充满活力的熔炉，将复杂的和声、疾速的节奏、以及令人惊叹的旋律交织在一起，创造出一种前所未有的音乐体验。本书并非一本简单的乐谱集，更像是一份通往Bebop精髓的地图，一份解锁爵士乐奥秘的钥匙。它将带领你深入探索Bebop的核心，让你不仅仅是“弹奏”Bebop，而是真正“理解”Bebop，并最终能够驾驭它，赋予你的音乐生命。 第一篇：Bebop的灵魂——和声的深邃之海 Bebop之所以令人着迷，很大程度上源于其错综复杂却又充满逻辑的和声体系。它打破了传统爵士乐和声的束缚，引入了大量的变化和弦、离调、以及更具色彩感的音程。 十二小节布鲁斯的变奏与升华： 我们将从最熟悉的十二小节布鲁斯入手，但视角将截然不同。你将学习如何在经典的布鲁斯和弦进行中注入Bebop的色彩，例如使用ii-V-I的变奏、Tritone Substitution（三全音替代）的巧妙运用，以及如何通过secondary dominants（次属和弦）和related ii-V（相关ii-V）来扩展和弦的功能。我们将详细解析这些和弦进行如何在理论上运作，以及在实际演奏中如何带来更丰富的听觉感受。 转调的艺术与巧妙的色彩： Bebop的音乐家们从不惧怕在曲子中进行大胆的转调。本书将深入探讨节奏性转调（modulations based on rhythm）、代理和弦（substitute chords）带来的转调以及三全音替代在转调中的作用。你将学习如何在乐句的末尾巧妙地制造转调的连接，让音乐流畅自然，避免生硬的转换。我们将分析一些经典Bebop曲目中是如何进行转调的，让你从实践中学习理论。 扩展与变化： 除了基本的属和弦，Bebop更乐于使用属七、属九、属十一、属十三等更具表现力的和弦。本书将详细解析这些和弦的构成，以及它们在Bebop中的特定功能。你将学习如何通过add9, add11, add13等手法丰富你的和弦色彩，以及如何利用color tones（色彩音）为和弦增添独特的味道。我们还将探讨alterations（变化音）在属和弦中的运用，例如b9, 9, b5, 5，以及它们如何创造出紧张与释放的戏剧性效果。 和弦的“解构”与“重组”： Bebop不仅仅是堆砌和弦，更是对和弦进行深刻的理解和重组。本书将引导你学习如何“解构”已有的和弦进行，找出其中隐藏的单音旋律线，并以此为基础构建新的旋律。同时，我们也将学习如何“重组”和弦，例如将一个复杂的和弦进行分解成一系列更易于理解的单音动机，并在这些动机上进行发展。 第二篇：节奏的舞蹈——速度与即兴的律动 Bebop的速度是其最显著的特征之一。然而，这种速度并非为了炫技，而是为了承载更复杂的旋律和更具表现力的即兴。 节奏的“脉冲”与“切分”： 你将学习Bebop中经典的swing节奏的细微之处，理解“快摆”与“慢摆”的区别，以及如何在演奏中保持这种摇摆的律动感。本书将深入解析切分音（syncopation）在Bebop中的作用，如何巧妙地将重音放在弱拍上，制造出令人兴奋的节奏张力。我们将分析一些经典的Bebop乐句，学习它们是如何通过切分音来构建旋律的。 “三连音”的魔力与“十六分音符”的疾驰： 三连音（triplets）是Bebop中必不可少的节奏元素。你将学习如何熟练地运用三连音来连接和弦、填充旋律空隙，以及制造更流畅的乐句。同时，你也将掌握如何在快速的乐句中运用十六分音符（sixteenth notes），让你的旋律如同疾风骤雨般富有冲击力。本书将提供大量练习，帮助你提升节奏的精确性和速度。 “动机”的发展与“乐句”的构建： Bebop的即兴并非随意的音符堆砌，而是建立在对音乐动机（musical motif）的深刻理解和发展之上。你将学习如何从简单的音型中提炼出核心动机，并通过重复、模进、变形、倒影等手法来发展和扩展它，从而构建出完整而富有逻辑性的音乐乐句。我们将分析Charlie Parker、Dizzy Gillespie等大师是如何运用动机来构建他们的即兴独奏的。 “和弦外音”的探索与“色彩音”的运用： 在疾速的节奏中，如何处理好和弦外音（non-chord tones）至关重要。本书将指导你如何运用经过音、辅助音、倚音、挂留音等，在和弦之间创造出更丰富、更具表现力的旋律。同时，你也将学习如何更有意识地运用色彩音（color tones）来增强旋律的趣味性，让你的即兴独奏更加生动。 第三篇：Bebop的语言——旋律的自由翱翔 Bebop的旋律以其跳跃性、复杂性和充满惊喜而闻名。它挑战着演奏者的技巧和音乐理解力。 “音阶”的扩展与“调式”的融合： 我们将超越传统的大调、小调音阶，深入探索Bebop常用的弗里几亚属调式（Phrygian Dominant）、利底亚属调式（Lydian Dominant）以及减音阶（diminished scales）和全音阶（whole-tone scales）等。你将学习如何在不同的和弦上运用这些调式，为你的旋律增添独特的色彩。我们将详细分析这些调式的构成，以及它们与特定和弦的关系。 “琶音”的解放与“三音”的跳跃： Bebop的旋律常常充满了琶音（arpeggios）的元素，但并非简单的分解和弦。你将学习如何将琶音以更具节奏感和创造性的方式融入旋律，例如反向琶音、跨越式琶音等。同时，我们也将关注Bebop旋律中常见的三度、四度、五度等音程跳跃，学习如何通过这些跳跃来制造旋律的动感和力量。 “和弦音”与“音阶音”的巧妙结合： Bebop的旋律往往是在和弦音和音阶音之间灵活切换，并利用它们之间的张力来制造出独特的音乐效果。本书将指导你如何“弹奏”和弦，但更重要的是如何“思考”和弦，将和弦的根音、三音、五音、七音等转化为旋律的起点和落点。你将学习如何在和弦进行中，有意识地连接和弦音，同时利用音阶音作为过渡和连接。 “模进”与“回旋”的智慧： 模进（sequence）是Bebop旋律发展的重要手段。你将学习如何将一个旋律乐句在不同的音高上进行重复，从而构建出更长的、更有吸引力的旋律。回旋（repetition with variation）也是Bebop旋律的重要特征，你将学习如何通过细微的节奏或音高变化来重复乐句，使其既熟悉又充满新鲜感。 第四篇：Bebop的实践——聆听、模仿与创造 理论最终是为了服务于实践。本书将强调聆听、模仿和最终的创造。 “聆听”的力量： 聆听是学习Bebop最重要的一步。我们将推荐一些经典Bebop音乐家的录音，并引导你如何去“听”他们的音乐。不仅仅是听旋律，更要听他们的节奏、和声运用、乐句构建，以及他们是如何处理音乐中的细微之处。 “模仿”的艺术： 模仿是掌握新音乐风格的有效途径。你将学习如何扒带（transcribe）你喜欢的Bebop乐手，将他们的旋律、节奏和即兴想法记录下来，并尝试去演奏。这并非简单的复制，而是通过模仿来内化他们的音乐语言。 “创造”的自由： 当你掌握了Bebop的理论和技巧后，你将能够开始自己的创作。本书将提供一些练习题和作曲思路，帮助你将所学到的知识运用到实际的音乐创作中。你将学会如何在已有和弦进行上创作旋律，如何发展自己的音乐动机，以及如何将你的想法转化为一首完整的Bebop曲目。 结语 Bebop是一场永无止境的音乐探索。本书将为你提供坚实的理论基础、丰富的实践指导，以及激发你内在创造力的灵感。它将带领你穿越Bebop的迷宫，让你看到隐藏在复杂音符背后的逻辑与美感。当你真正理解了Bebop的精髓，你将发现，你所掌握的不仅仅是一种音乐风格，更是一种自由表达、敢于创新的音乐精神。愿这本书成为你爵士乐旅程中，最可靠的向导和最忠实的伙伴。

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坦白说，这本书的难度系数绝对不低，如果你的基础是刚刚掌握了基础布鲁斯音阶，那么直接啃这本书可能会让你感到气馁。它假设了读者已经对和声进行有了基础的理解，并且对速度的挑战已经有所准备。但是，正是这种高标准，才使得这本书在众多同类书籍中脱颖而出。它没有为了迎合初学者而降低门槛，而是以一种近乎严苛的态度，引导你直面Bebop最硬核的部分。我特别欣赏它在探讨和弦代理和替代和弦时所采用的深度。它不仅仅告诉你“可以用这个替代那个”，而是深入分析了这种替代在特定Bebop进行中带来的音响效果变化和情感色彩的迁移。这种深层次的剖析，对于那些希望真正掌握Bebop“语感”的进阶乐手来说，是极其宝贵的。这本书更像是一位严厉而富有经验的私人导师，在你进步的路上不断设置新的挑战，逼迫你去思考，去超越自我。

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老实说，我抱着非常怀疑的态度买了这第三卷。我已经对市面上那些打着“Bebop终极指南”旗号，实则内容拼凑、逻辑混乱的教材感到审美疲劳了。然而，这本书的编排结构简直是教科书级别的优秀。它并没有重复前两卷可能涉及的基础内容（我之前略有涉猎），而是直接深入到了Bebop演奏中最核心的“空间感”和“时值处理”上。作者的文字功底极强，无论是对节奏的细微把握还是对乐句呼吸感的描述，都极为精准到位，用词考究，充满了专业的洞察力。我个人认为，Bebop的精髓绝不在于弹得多快，而在于你如何“讲述”你的乐句。这本书花了大量篇幅来探讨如何使用切分音和休止符来塑造旋律的张力，这比单纯练习指法和速度重要一万倍。翻开每一页，都能感受到作者对这门艺术的尊重和热爱，他提供的练习素材并非生硬的“练习曲”，而更像是迷你爵士乐段，充满了音乐性和可玩性。对于已经积累了一定基础，渴望从“技术执行者”蜕变为“音乐讲述者”的乐手来说，这本书的价值是无可估量的。

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我是一个偏爱小乐队（Combo）演奏的乐手，非常注重在有限的空间内做出最大化的音乐表达。这本书在处理“如何在紧凑的和声框架内实现旋律的自由度”这个主题上，简直是无与伦比的。它没有过多地谈论那些宏大的、适用于大乐队的编排技巧，而是将焦点集中在个人独奏的精雕细琢上。书中关于如何利用“色彩和弦的内声部运动”来驱动你的主旋律，给了我极大的启发。我发现很多我原本觉得是“技术障碍”的复杂和弦进行，通过书中提供的方法论，可以被巧妙地转化为富有逻辑性的旋律片段。而且，这本书的排版非常人性化，字体和谱例之间的留白恰到好处，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。它不像有些教材那样，把所有的信息一股脑地塞给你，而是循序渐进，让你有时间消化吸收。这本书我已经翻阅了不下五遍，每次都能发现新的细节和可以改进的方向，是值得我长期放在练习室案头的那种工具书。

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这本书简直是为我这种“半吊子”乐手量身定做的。我一直对Bebop那种复杂、快速的旋律和和声感到望而生畏，试过几本教程，不是太晦涩难懂，就是内容太基础，讲的都是我早就知道的东西。但这本书，它真正做到了深入浅出。它没有一上来就抛一堆复杂的音阶和琶音公式，而是从更音乐化的角度切入，比如如何构建“听起来对味”的Bebop线条，而不是单纯的“演奏对的音符”。作者似乎非常理解学习者在面对这种高难度风格时那种既兴奋又沮丧的心情，讲解时充满了鼓励性，而且总能提供非常实用的练习路径。我特别喜欢其中关于如何处理和弦进行中色彩音（Tension Notes）的部分，那简直是点亮了我对和声理解的一盏明灯。我试着将书中的一些小练习应用到我日常的即兴练习中，效果立竿见影，感觉自己对和声的反应速度和选择性都提高了一个档次。它不是那种读完就能立刻成为大师的速成手册，但它绝对是一本能让你在Bebop这条漫长道路上走得更稳、更远的向导。强烈推荐给所有觉得Bebop高不可攀的爵士乐爱好者们！

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我买这本书的初衷其实是想找一些针对特定大调和小调调式在Bebop语境下的应用实例，因为我总感觉自己在快速乐句中会陷入重复自己老套路的怪圈。这本书在这方面给我的惊喜非常大。它不仅仅罗列了音阶，更重要的是，它提供了一整套分析框架，教你如何“解构”那些经典Bebop大师（比如Parker和Gillespie）的乐句，并将他们的思维模式内化到自己的演奏中去。书中的图表清晰明了，将复杂的指法图和对应的听觉概念紧密地联系起来，这种视觉和听觉的同步训练效果拔群。有一章专门讨论了如何用三音组和五音组来打破四分音符的束缚，构建更流畅、更具推动力的旋律线，这对我当前的瓶颈期起到了至关重要的作用。我通常是一个比较注重节奏的演奏者，但这本书让我开始重新审视旋律线条的连贯性和内在逻辑。读完后，我感觉自己的即兴思路开阔了很多，不再局限于固定的“格子”里出错了。

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