自分らしく着られる服たち

自分らしく着られる服たち pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化出版局
作者:平岩 夏野
出品人:
页数:77p
译者:
出版时间:2009
价格:1,470
装帧:25×19cm
isbn号码:9784579112364
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 时尚
  • 穿搭
  • 个人风格
  • 色彩搭配
  • 日常穿搭
  • 服装搭配
  • 简约风格
  • 女性时尚
  • 生活方式
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具体描述

a 二つの円のスカーフ

b 上下で着られる軽やかなボレロ、布のアクセント―チョーカー

c セミフレア+ギャザースカート

d ポケットつきリバーシブルベルト

e ダブルスカート

f 背のあいたベスト+ストール

g 肩プリーツのフレンチスリーブブラウス

h 手ぬぐいのボレロ

i スカート+パンツ

j ロングストール+ベスト

k 1枚裁ちの巻きスカート

l 布のアクセント―らせん形のコサージュ

《匠心独具:日本传统工艺的现代演绎》 一部深度探索日本传统手工艺如何与当代生活美学交织融合的著作。 第一章:千年传承的脉络——工艺之魂的溯源 本书将带领读者穿越历史的长河,探寻日本传统工艺赖以生长的文化土壤。我们不仅关注那些广为人知的技艺,如京友禅的精妙、漆器的沉稳,更深入挖掘那些在特定地域、特定家族中默默传承的“名もなき技”(无名之技)。 1.1 土与火的对话:陶艺流派的地域性差异 我们将详细剖析日本四大古窑——濑户、信乐、常滑、备前——各自的烧制哲学与美学特征。信乐烧的自然釉与粗粝质感如何反映侘寂(Wabi-Sabi)的美学核心?备前烧的“火色”与“窑变”如何体现人与自然的不可控的协力?本书将通过对数位重要无形文化财保持者(人间国宝)的访谈记录,揭示他们如何理解并驾驭泥土的“脾气”。此外,还会关注近现代陶瓷艺术家如何在新技法(如高温窑变、金属釉)的探索中,赋予传统器物以新的生命力。 1.2 纤维的史诗:从原料到织物的精神注入 日本的纺织技术是其工艺体系中的瑰宝。本章聚焦于几个极具代表性的领域: 絣(Kasuri)的数学与诗意: 深入解析大岛紬、久留米絣等地的预先染色扎染技术。探讨这种极其耗费人力的制作过程,如何从最初的防御性需求,演变为追求极致精度的图案艺术。特别是久留米絣中,如何通过精确计算的纹样,实现视觉上的错觉美。 西阵织的浮雕艺术: 不仅是华丽的织锦,西阵织的每一根纱线都承载着复杂的提花技术。我们将分析其在不同时代(从平安贵族的狩装到现代的高级定制礼服)中,所扮演的角色变化,以及其对金色、银色金属线的处理工艺所体现的奢华观。 草木染的“时令之色”: 介绍使用天然植物如茜草、蓝草(靛蓝)进行染色的方法论。重点阐述日本染色工匠如何根据季节、光照、水质的微小差异,调整染色配方,力求捕捉到转瞬即逝的自然色彩。 第二章:当代语境下的“重塑”——工艺与现代设计的碰撞 传统工艺的存续,依赖于其在当代社会中的相关性。本章关注的是,当传统工匠与现代设计师、建筑师、时尚品牌合作时,所产生的化学反应与伦理张力。 2.1 建筑的呼吸:木结构与新材料的融合 日本传统建筑对“间”(Ma,空间感)的把握是世界级的。本章分析现代日本建筑师(如隈研吾、坂茂等)如何重新解读“木之美”。 接合技术的革新: 探讨传统木工中的“相欠接”、“台轮接”等无钉技术在面对钢筋混凝土结构或现代工程需求时,如何被改造和简化,同时保持其结构美学。 和纸(Washi)在照明与隔断中的应用: 介绍现代和纸制作工艺如何通过增强纤维强度和防水性,使其从单纯的照明材料升级为可以用于外部立面或高湿度环境中的装饰材料。我们将展示几个标志性的博物馆或商业空间案例。 2.2 日常生活的微革命:工艺美学渗透进生活用品 本书认为,真正的传承并非复制历史,而是融入日常。 金属工艺的实用化: 深入剖析如“燕三条”(新潟县)的金属加工业,他们如何将制造手术器械和飞机零件的精密技术,应用于餐具、文具乃至家居五金。这种从工业到精工的跨界,如何提升了日常物品的使用寿命和触感。 漆器的“去奢侈化”: 传统大漆制品常与昂贵的宴会联系在一起。本章展示现代设计师如何使用较薄的基材(如合成树脂或轻质木材)和更少的涂层次数,创造出适合每日使用的漆碗、托盘,使其价格更亲民,同时保留漆器温润的光泽。 2.3 跨界的挑战与机遇:国际化视野下的日本手作 探讨日本手工艺人如何在全球化市场中定位自身。 知识产权与技术保护: 面对快速模仿的挑战,手工艺社群如何通过建立“地域共同体标记”或“工匠认证体系”来保护其知识产权和工艺的纯粹性。 可持续性与慢时尚(Slow Fashion): 介绍部分手工艺者如何将可持续发展理念融入其生产流程中,例如使用再生材料、减少水资源消耗的染色技术,以及强调“一生使用”的耐用产品哲学,这与当代全球对“过度消费”的反思形成了共鸣。 第三章:工匠的哲学——“道”的修炼与传承 工艺不仅仅是技术,更是一种生活态度和精神追求。本章旨在揭示日本手工艺人内心深处的驱动力。 3.1 职人精神的内核:精进(Shōjin)与向上的心 一生的“不完全满足”: 探讨“道”的概念如何驱使工匠永不满足于现状。通过对几位不同领域(如竹编、刃物锻造)的资深工匠的深度访谈,我们探究他们如何看待“完成”与“未完成”之间的张力。 身体的记忆: 分析手工艺技能如何通过日复一日的重复训练,转化为一种无意识的“身体知识”(Embodied Knowledge),这种知识无法完全通过文字或影像记录,是传承中最难捕获的部分。 3.2 传统的“留白”与后继者的培养 传承面临的最大挑战是如何吸引新一代。 学徒制的现代变奏: 考察当代日本如何改革传统的师徒制,使其更适应现代教育体系和劳动市场。例如,是否引入轮岗制度,或将理论学习与实践操作更紧密地结合起来。 技艺的“减法”艺术: 许多老一辈工匠认为,学会“不做什么”与学会“做什么”同样重要。本章将解析这种“减法哲学”在工艺中的体现,即如何通过提炼和简化步骤,反而能凸显材料本身的本质美感。 结语:器物中的时间感 《匠心独具:日本传统工艺的现代演绎》并非一本简单的工艺图鉴,它是一次深入的文化考察,旨在揭示在高速工业化时代,日本手工艺人如何通过对材质的尊重、对细节的执着,创造出不仅具有使用价值,更富含时间厚度和精神深度的物品。这些物品,是连接过去、现在与未来的一种无声的对话。它们是关于耐心、关于专注,以及关于如何在有限的材料中,展现无限可能的哲学宣言。

作者简介

平岩夏野[ヒライワナツノ]

多摩美術大学デザイン科グラフィックデザイン専攻卒業。グラフィックの仕事についた後、服について学ぶため3年間パリに滞在し、1998年Atelier Chardon Savard de la modeを卒業。2000年よりnatsuno hiraiwaブランドを立ち上げ、ギャラリーf`eve、agr´eable mus´ee、ギャラリーcomoなどにて定期的に展示会を開き、作品を発表して、現在に至る(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个在时尚领域摸爬滚打多年的“老兵”,我总是对那些能够触及“灵魂”的作品充满好奇。《自分らしく着られる服たち》这个名字,一下子就击中了我的心。它不像那些只关注“流行”与“趋势”的书籍,而是更加关注“穿着者”本身。我常常觉得,很多时候我们只是在盲目地追逐潮流,却忘了自己真正想要什么。这是一种迷失,也是一种遗憾。我希望这本书能帮助我重新审视自己的衣橱,不再让那些“跟风”的衣物占据宝贵的空间。它应该是一种关于“自我认知”的引导,关于如何通过服装去“疗愈”自己,去“拥抱”自己的不完美,然后在这个基础上,去构建属于自己的独特风格。我期待它能提供一些深度思考的维度,而不是简单的“穿搭指南”。比如,它是否会探讨不同材质、不同剪裁如何影响一个人的情绪和气质?它是否会鼓励我们去尝试那些曾经不敢触碰的色彩和款式,从而发现全新的自己?这才是真正有价值的阅读体验。

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这本《自分らしく着られる服たち》(姑且这么称呼它)的封面和名字就吸引了我。看着那件随性又带着一点点精致的连衣裙,我仿佛已经能感受到它穿在身上的轻盈与自在。我一直觉得,服装不仅仅是遮体保暖的物件,更是我们表达自我、展现个性的重要载体。有时候,一件衣服就能瞬间点亮一天的心情,让我们在人群中也能找到属于自己的那份独特。我期待这本书能带给我一些关于如何发掘自己内在风格的灵感,而不仅仅是简单地介绍潮流趋势。我希望它能教会我如何审视自己的身体,了解自己的喜好,然后找到那些真正能够衬托出我优点、让我感到舒适和自信的单品。也许书中会提供一些搭配的技巧,但更重要的是,它能引导我去思考,我究竟想通过穿着传达出怎样的信息?是率性洒脱,还是温柔内敛?是充满活力,还是沉静思考?我相信,找到“属于自己的衣服”,就像找到“属于自己的声音”一样,能让我们在生活中更加笃定和闪耀。

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我对服装的理解,一直停留在“实用主义”和“情绪表达”的层面。《自分らしく着られる服たち》这个书名,让我看到了更深层次的意义。它似乎在告诉我,服装不仅仅是我们穿在身上的外衣,更是我们内心世界的投射。我好奇这本书是否会探讨服装与“心理学”之间的关系?比如,某种颜色、某种廓形,如何影响我们的情绪,如何传递出我们潜意识里的信息?我期待它能像一个温柔的向导,带领我走进自己的内心,去发掘那些潜藏的渴望和情绪,然后通过服装去“对话”和“释放”。也许书中会提供一些“情绪穿搭”的建议,比如在感到焦虑时,穿上柔软的材质;在需要力量时,选择硬朗的线条。这种从内而外的“自我疗愈”和“自我赋权”,是多么吸引人啊。

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最近我一直在思考关于“可持续时尚”以及“慢时尚”的概念,而《自分らしく着られる服たち》这个书名,似乎与我的想法不谋而合。我越来越厌倦那些快餐式的时尚,穿几天就觉得过时,然后又被新的潮流裹挟着去购买。我更倾向于那些经典、耐穿、并且能够随着时间的推移,在我的身上焕发出更迷人光彩的服饰。这本书,我希望它能提供一些关于如何构建一个“胶囊衣橱”的理念,如何在有限的单品中组合出无限的可能。更重要的是,它应该教会我们如何去“爱惜”自己拥有的衣物,如何通过精心的打理和搭配,让它们焕发新生。我期待书中能有关于“复古”和“改良”的篇章,如何将那些具有时代意义的单品融入现代穿搭,让它们重新绽放光芒。这不仅是对资源的珍惜,更是对个性和品味的极致追求。

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这本书的名字《自分らしく着られる服たち》让我联想到一种“返璞归真”的时尚态度。在如今这个信息爆炸、潮流更迭的时代,我反而越来越渴望一种简单、真实、不被定义的美。我希望这本书能引领我跳脱出那些虚无缥缈的流行指标,去关注那些最根本、最实在的东西。比如,如何根据自己的身材特点,选择最能展现优势的款式;如何去挑选那些真正舒适、透气的面料;如何去理解不同服装的“灵魂”,并让它们与自己的“灵魂”产生共鸣。我期待它能提供一些关于“基础款”的深度解读,以及如何将这些基础款穿出“不平凡”的效果。这不仅仅是一种穿搭技巧,更是一种“生活哲学”,一种关于如何在简单中发现美,如何在平凡中创造惊喜的生活态度。

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