Sunglasses(Hamlyn 20th Century Style) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hamlyn (1996/7/15)

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996/7/15

价格:GBP 12.95

装帧:hardback with dust-jacket

isbn号码:9780600589853

丛书系列:

图书标签:

• Sunglasses
• Fashion
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• Style
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凝视的肖像：战后欧洲的风格变迁与大众文化 本书带领读者踏上一段穿越二十世纪中叶欧洲，特别是英美两地设计美学与社会变迁的深度考察之旅。它并非聚焦于单一的时尚单品或品牌历史，而是将目光投向一个更宏大、更具时代特征的文化现象：“现代性”的视觉呈现如何通过日常用品的形态被大众所接受、消费和重新定义。 全书以 1945 年二战结束为起点，直至 1970 年代末期“后现代”思潮开始浮现的转折点，系统性地梳理了战后欧洲社会在经济复苏、消费主义兴起以及科技进步浪潮下，设计理念如何从战时的功能主义转向对形式、色彩与个人表达的狂热追逐。 第一部分：废墟上的重建与功能至上的遗产（1945-1955） 战后的欧洲百废待兴，设计领域首先面对的是重建的紧迫性。本部分深入探讨了早期设计思潮如何调和理想主义与物质短缺之间的矛盾。我们考察了斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）的崛起，特别是丹麦和芬兰如何将“民主设计”——即美观、耐用且价格合理的物品普及化——作为核心价值观。 材料的革新与道德的回归： 重点分析了战时发展起来的新型合成材料（如早期的塑料、层压板）如何在战后被重新应用于家具、家用电器和公共设施中。设计师们如何巧妙地在强调实用性和对过去奢靡的审慎态度之间找到平衡点。这一时期的设计语言，虽然锐意创新，但仍带着强烈的克制与对持久性的追求。我们剖析了诸如北欧的“朴素的优雅”与英国“新古典实用主义”在应对住房危机和快速工业化过程中的不同路径。 大众媒介的初现： 随着电视和印刷媒体的普及，设计开始走出精英工作室，进入普通家庭的视野。本章详述了早期家居杂志（如《理想家》或《家居与花园》）如何构建一种“现代家庭”的蓝图，以及这种蓝图如何受到美国“郊区生活”观念的初步影响，尽管欧洲大陆仍侧重于紧凑且多功能的城市空间解决方案。 第二部分：镀铬与乐观主义的爆发（1955-1965） 进入 20 世纪 50 年代末期至 60 年代初，欧洲经济进入“奇迹时期”（Wirtschaftswunder/Trente Glorieuses）。物质的极大丰富催生了对新颖、大胆和娱乐性设计的渴求。这十年是风格急剧转变的十年，对“未来主义”的想象达到了顶峰。 意大利的登场与形式的解放： 意大利，特别是米兰，成为了这场设计革命的中心。本部分详细考察了意大利工业设计如何成功地将精湛的手工艺（Artigianato）与大规模生产技术相结合。从汽车内饰到办公家具，意大利设计师大胆使用鲜艳的色彩、有机造型（如流线型沙发）和高光泽的表面处理。这不再仅仅是解决问题，而是关于“生活情趣”（Joie de Vivre）的表达。我们深入分析了某些标志性椅子（如蛋椅、S形椅）的结构创新及其在心理学上对“向上流动”的象征意义。 塑料的狂欢与新色彩学： 这一时期的材料运用达到了前所未有的自由度。塑料不再是廉价的替代品，而是表达现代性的主要媒介。我们探讨了如何运用新的合成树脂来创造前所未有的半透明效果和饱和的色彩组合。色彩理论在设计中的应用变得更加具有实验性，从宁静的马卡龙色调到大胆的撞色搭配，反映了社会对传统的反叛和对青春活力的拥抱。 科技崇拜与太空时代的审美： 随着太空竞赛的白热化，设计界对“太空时代美学”进行了热烈的模仿。球形、圆锥形和碟形的元素充斥着从照明设备到电子产品的设计中。本章探讨了这种科技乐观主义如何渗透到日常用品的设计哲学中，创造出一种既实用又极具雕塑感的视觉语言。 第三部分：反思、解构与风格的反叛（1965-1979） 随着 60 年代末期社会运动的兴起，对纯粹形式主义和资本主义消费的质疑开始浮现。设计不再满足于表面上的光鲜亮丽，而是开始探索其社会责任和结构上的可能性。 反设计（Anti-Design）的兴起： 本部分聚焦于意大利激进设计团体（如 Archigram, Superstudio）如何挑战既定的设计规范。他们主张设计的目的是引发思考，而非仅仅提供解决方案。我们分析了这些团体如何运用粗糙的材料、模块化、甚至可充气的结构来解构传统家具的稳定性和永恒感，以此批判消费社会的过度承诺。 大众文化与波普艺术的回响： 波普艺术对设计的渗透是这一阶段的重要特征。设计开始直接引用和挪用商业符号、流行图像和印刷符号。本章研究了家具、纺织品和小型家电如何成为个人表达和政治态度的载体。色彩和图案的应用变得更加戏谑和讽刺，标志着设计从精英主义的堡垒向更加民主化、更具反叛精神的领域转变。 人机工程学的回归与舒适的再定义： 在对激进形式的反思中，设计重新关注了人与物体的实际互动。本章阐述了人机工程学（Ergonomics）如何被更广泛地采纳，尤其是在办公家具和休闲产品中。设计的趋势开始向注重个体的舒适度、可调节性和模块化配置倾斜，为 80 年代的工作环境设计埋下了伏笔。 结论：现代风格的遗产 本书的结论部分总结了战后欧洲设计风格的周期性发展：从战后的克制到中期的乐观释放，再到后期的质疑与解构。它论证了“现代风格”并非一个固定不变的形态，而是在社会、经济和技术多重压力下不断演化、吸收和反思的复杂过程。这些看似风格迥异的物品，共同构成了理解 20 世纪后半叶欧洲社会精神面貌的独特视觉密码。它强调了设计作为一种文化史的有力载体，如何无声地记录了一个大时代从重建、繁荣到自我反思的完整心路历程。

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老实说，当我拿到这本《Sunglasses (Hamlyn 20th Century Style)》时，并没有抱太高的期待，以为它只是一本简单的图鉴。但事实证明，我的想法大错特错。这本书的深度和广度远远超出了我的想象。它不仅仅展示了不同时期墨镜的造型，更深刻地剖析了这些配饰如何与时代背景、社会思潮以及电影、音乐等流行文化紧密相连。书中对每一款墨镜的介绍，都不仅仅是描述其外观，而是深入挖掘其设计灵感、当时的流行趋势，以及它如何被标志性的人物所穿着，从而赋予了其独特的历史意义。我特别欣赏书中对一些标志性墨镜款式的深度解析，例如那些在电影中出现过的、极具辨识度的设计，它们如何成为了一个时代的象征。作者的叙述方式也非常引人入胜，语言流畅，信息量大，但又不会让人感到枯燥。感觉像是有一位经验丰富的时尚历史学家在娓娓道来，将那些尘封的时尚记忆重新鲜活起来。这本书的排版设计也非常出色，图片精美，文字清晰，阅读体验非常舒适。这本书绝对是我近期阅读过最令人惊喜的非虚构类书籍之一，它让我对一副小小的墨镜产生了全新的认识和深刻的敬意。

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这本书，哦，说起来，《Sunglasses (Hamlyn 20th Century Style)》简直是一部视觉艺术品。我平常对时尚类的书籍涉猎不多，但这本书以其独特的方式吸引了我。它不是那种一本正经、枯燥乏味的学术著作，而是以一种极其直观、令人愉悦的方式，带领读者穿越20世纪的时尚长廊。我最喜欢的部分是书中对那些大胆、前卫的墨镜设计的呈现。那些充满未来感的几何造型，那些夸张的色彩搭配，都让我眼前一亮。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，细节处理得当，我甚至可以清晰地看到镜框表面的纹理和光泽。文字部分的描述也很有趣，它不仅仅是在介绍墨镜，更是在讲述那个时代的精神风貌。作者似乎对每一个年代的时尚脉搏都有着敏锐的洞察力，能够将墨镜的设计与其所处的时代背景巧妙地结合起来。我甚至能想象到，在某个阳光明媚的下午，戴着书中某个年代的经典墨镜，漫步在某个复古的街头，那将是何等惬意的情景。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它点燃了我对复古时尚的热情，也让我对设计背后的故事产生了浓厚的兴趣。

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这本《Sunglasses (Hamlyn 20th Century Style)》简直是一场视觉的盛宴！从翻开的第一页开始，我就被深深地吸引住了。书中收录的墨镜设计，跨越了整个20世纪，每一款都仿佛在诉说着那个时代的独特故事。我尤其喜欢那些在黄金年代出现的、装饰华丽、充满戏剧性的款式，它们完美地捕捉到了那个时代的奢华与魅力。书中对不同年代的墨镜风格演变进行了细致的梳理，从早期实用的遮阳工具，到后来成为时尚宣言的标志，这一过程的呈现令人着迷。每一张高清图片都极具表现力，色彩饱和度高，细节清晰可见，让我仿佛置身于那些复古的时尚杂志和老电影之中。文字部分也同样精彩，不仅仅是简单的图片说明，更深入地探讨了墨镜背后的文化意义、设计理念以及它们如何成为名人、明星以及普通人日常穿搭的重要组成部分。作者对细节的把握令人惊叹，无论是镜框的材质、镜片的颜色，还是那些令人难忘的品牌故事，都充满了挖掘价值。这本书不仅仅是一本关于墨镜的书，它更像是一部关于20世纪流行文化和时尚史的生动画册，让人在欣赏美的同时，也能获得丰富的知识。我迫不及待地想与同样热爱复古时尚的朋友们分享这本书的精彩之处。

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我一直认为墨镜只是一个简单的配饰，直到我翻开了《Sunglasses (Hamlyn 20th Century Style)》。这本书彻底改变了我对墨镜的看法。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一部关于文化变迁、社会象征和个人表达的百科全书。书中对20世纪不同时期墨镜设计的演变进行了极为详尽的阐述，从最初的实用主义到后来的个性化表达，每一步都充满了故事。我特别着迷于书中对不同社会群体和文化潮流如何影响墨镜设计的分析，例如嬉皮士运动、摇滚乐文化等，它们如何催生了那些具有时代特征的墨镜款式。书中的图片是这本书的灵魂，每一张都精挑细选，而且配以深入浅出的文字说明，让我对每一款墨镜都有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对那些“iconic”墨镜款式的分析，它们是如何被当时的社会偶像所穿着，从而成为流行文化的符号。这本书的作者显然对时尚史有着深厚的积淀，她的叙述方式既专业又不失趣味，将枯燥的历史知识变得生动有趣。它不仅让我增长了见识，更激发了我对时尚的思考，让我看到了一个小小配饰背后所蕴含的巨大能量。

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这本书《Sunglasses (Hamlyn 20th Century Style)》是一次令人惊艳的发现。我本来对这个主题并没有太多的期待，但它所呈现的深度和视觉冲击力，让我完全沉浸其中。书中对20世纪墨镜风格的呈现，不仅仅是简单的图片堆砌，更像是对那个时代精神风貌的一次深刻解读。我被那些充满大胆创意和实验精神的设计所震撼，它们象征着那个时代的自由、叛逆和对传统的挑战。书中对不同年代的墨镜设计，从最初的简约实用到后来的华丽装饰，再到后来的极简主义，都有着非常清晰的梳理。我尤其喜欢那些在书中出现的、曾经风靡一时的款式，它们让我联想到了那些经典的电影场景和早已逝去的明星。文字部分的描述也同样精彩，它深入探讨了墨镜如何成为一种身份象征，如何被用来表达个性、宣示时尚态度，甚至在某些特定时期成为一种政治符号。书中的图片质量极高，色彩丰富，细节清晰，让我仿佛置身于一个复古的时尚博览会。这本书不仅仅是一本关于墨镜的书，它更是一部关于20世纪流行文化和审美演变的生动记录，让我对时尚有了更深刻的理解和欣赏。

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