北歐的建築、北歐的傢飾、北歐的色彩,
以及北歐的人文生活,
一切是如此地豐富而迷人,
在親身前往當地感受設計之美前,
先讓雙眼來一趟精彩的視覺之旅吧!
萩原健太郎
1972年生於大阪。自關西學院大學畢業後,任職於Actus公司,前往丹麥留學一年之後,於2007年3月開始以自由作家及攝影家之姿發表作品。目前居住於湘南。
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这是一本需要静下心来慢慢翻阅的书,它不适合在通勤的嘈杂环境中匆匆浏览。我发现自己会不自觉地停留在那些关于“人与空间”互动的篇章上。作者的视角非常独特,她似乎总能找到那些隐藏在宏大叙事背后的个体故事。比如,她记录了一个丹麦老妇人如何用她一生的积蓄,为她心爱的旧椅子定制了完美的坐垫,那种对物件长久的情感依恋,让我反思自己对身边物品的态度。这本书对我最大的影响是,它打破了我对“现代设计”的刻板印象。 我原本以为北欧风就是黑白灰的极简主义,但这本书展示了它丰富而温暖的底色,从瑞典的暖色调木屋到冰岛充满大地气息的陶器,它展现的是一种多元且适应不同地理环境的设计哲学。作者在文字中多次引用了当地人对“Hygee”(舒适惬意)的理解,这种理解远远超出了物理层面上的舒适,它深入到心理的安全感和归属感。阅读这本书,就像进行了一次精神上的“断舍离”,它让你意识到,真正高品质的生活,需要的不是更多的东西,而是更有意义、更能承载情感的物件。全书的节奏把握得极好,张弛有度,读起来让人感到放松又充实。
评分坦白说,我最初是被封面那张模糊的峡湾照片吸引的,但读完后,我庆幸自己没有错过这本内在远比外表更丰盈的作品。这本书最打动我的地方,在于它对“设计伦理”的探讨。作者没有将北欧设计仅仅视为一种潮流符号,而是深入挖掘了其背后社会结构、福利制度和集体意识对设计美学的塑造作用。这使得书中的每一个案例都拥有了坚实的文化根基,而非空中楼阁。我尤其对作者描述的那些小型工作室的日常工作状态印象深刻——那种专注于打磨细节、抵抗批量化生产诱惑的坚韧。 书中对于光影的描写,达到了近乎绘画的程度。作者似乎能用文字描摹出不同时间、不同天气下,光线在不同材质表面上的折射和漫反射。这种细致的观察力,让我开始重新审视自己家里的窗帘材质和灯具选择。这本书传递出的核心信息是:设计是慢工出细活的哲学,它需要时间沉淀,需要对自然的敬畏,以及对使用者的深切同情。它不是一本“速成指南”,而是一本“深度体验报告”。它不教你如何去“模仿”北欧设计,而是教你如何去“理解”那种平衡、实用与美学共存的生活态度,这才是它真正的价值所在。
评分这本《走訪北歐,遇見設計》的装帧设计本身就透露着一种克制的精致感,封面是哑光的纸质,触感温润,那种北欧特有的冷峻与舒适感在指尖就能捕捉到。我尤其喜欢它排版的疏朗,大片的留白仿佛是为读者的思绪留出了呼吸的空间。书里的文字并非那种高高在上的理论说教,而是非常生活化、带有强烈个人观察视角的游记。作者似乎是一个极具耐心的观察者,她不急于下结论,而是将镜头对准了那些日常的角落——清晨的咖啡馆里,阳光如何穿透木质百叶窗,落在斑驳的石板地上;又或是某个小镇的二手家具店里,一件被岁月打磨得温润的旧物,是如何在不经意间讲述着时间的秘密。 我记得有段描述特别触动我,作者在哥本哈根的一条小巷里,偶然看到一个当地居民如何仅仅通过调整窗台上几盆绿植的位置,就让整个房间的采光和氛围焕然一新。这种对“微小改变带来巨大影响”的捕捉,远比那些宏大的建筑奇观更有力量。书中穿插的摄影作品也极佳,它们不是那种刻意摆拍的样板房照片,而是充满了“在场感”,仿佛你能听到那些木地板被踩踏发出的轻微吱呀声,能闻到空气中混合着海盐与木柴燃烧的味道。这本书更像是一本邀请函,邀请你放下平日的喧嚣,去重新审视自己周遭的环境,思考“美”是如何在我们的日常琐碎中被构建和栖居的。它让我对“功能至上”的北欧设计哲学,有了更深层次、更富有人文关怀的理解,那不是冷冰冰的极简,而是温暖的、以人为本的平衡艺术。
评分读完这本书,我感觉自己的审美阈值被悄悄地调高了,但奇怪的是,我并没有产生立刻要砸掉家里旧家具、重新装修的冲动,反而生出一种“珍惜现有”的豁达。这本书最成功的地方在于,它没有把北欧设计塑造成一个遥不可及的“圣地”,而是把它拆解成了无数可以被理解、甚至被效仿的“小动作”。例如,书中详述了芬兰人如何利用自然光线来对抗漫长的冬季,那种对光线的敬畏感,让我重新审视了我家朝北的客厅,也许我需要的不是更亮的灯泡,而是更少杂物的遮挡。作者的笔调极其平实,带着一种知识分子特有的幽默感,她会毫不避讳地提到自己初到瑞典时,被那些“毫无装饰”的墙壁吓到的经历,这种坦诚拉近了与读者的距离。 它更像是一本“生活方式的田野调查报告”,而不是一本设计图鉴。我特别欣赏作者对“可持续性”这个主题的探讨,那种深入到本地材料采购、匠人手艺传承的细节描写,让我明白北欧的耐用和环保,是根植于一种对资源和时间的尊重,而非仅仅是商业口号。书中那些关于“慢设计”的论述,尤其发人深省。它让我意识到,我们这个时代最大的奢侈品,或许就是拥有“等待的耐心”——等待一件好的东西被创造出来,等待一件旧物散发出它应有的光泽。这本书在视觉上保持了极度的简洁,但信息密度却非常高,需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的深意。
评分这本书的叙事结构非常流畅,它不是按照国家或者时间线来组织的,而更像是跟随作者的心情和脚印在不同城市间游走。我最喜欢它捕捉到的那种“日常的仪式感”。比如,作者描述了挪威人在某个小镇上,如何将一套简单的亚麻桌布和几支蜡烛,瞬间将一顿简单的晚餐提升为一种值得纪念的聚会。这种叙事技巧,让我们明白,设计感从来都不是昂贵材料的堆砌,而是一种对“当下”的郑重对待。我从中领悟到,设计是为生活服务的,生活才是最终的设计师。 文字风格上,这本书呈现出一种带有诗意的纪实感,用词精准,没有一句废话,但情感却非常充沛。很多地方,作者只是客观记录了一个场景,但读者读完后,脑海中会自动生成一幅饱含情感的画面。特别是关于“材料的诚实性”的讨论,作者对木材、羊毛和陶瓷这些自然材料的特性有着深刻的理解,她写道,北欧设计之所以吸引人,是因为它们从不试图隐藏自己的本性,木头就该有木头的纹理,羊毛就该有羊毛的粗粝感。这与当下很多过度修饰、矫揉造作的潮流形成了鲜明的对比。它教导我们如何去欣赏“不完美中的完美”。
评分跟设计东京一样,是旅行的最佳伴侣。
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