古代中国人的美意识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:笠原仲二

出品人:

页数:205

译者:魏常海

出版时间:1987年7月

价格:2.40元

装帧:32开本

isbn号码:

丛书系列:北京大学文艺美学丛书

图书标签:

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《流变中的汉字：从甲骨卜辞到数字时代的演进》 内容简介 本书旨在深入探讨汉字的源流变迁及其背后的文化意蕴，以一种宏大而精微的视角，描摹出这一古老文字体系如何历经数千年风雨洗礼，始终保持其强大生命力的轨迹。我们不聚焦于美学范畴的论述，而是将重心放在汉字作为信息载体、文化纽带和思维工具的实际演化过程及其社会功能的变化。 第一部：文字的曙光与早期形态的奠基（约公元前16世纪 - 公元前3世纪） 本书伊始，我们将追溯至文字诞生的混沌之初。重点剖析甲骨文的发现及其作为占卜记录的原始功能。甲骨文的结构尚未完全定型，其象形、指事等造字规律，揭示了早期先民如何以直观的图像符号来摹写世界。我们将细致考察金文，特别是商周青铜器上的铭文。这些铭文的载体从龟甲兽骨转向了更为庄重、耐久的金属器物，这本身就标志着文字使用场合的庄重化和礼制化。金文的笔画开始趋于圆润和规整，字形结构也逐渐固定。 随后，我们将详细阐述春秋战国时期“言文分离”的复杂局面。诸侯割据导致文字异形、异体字大量涌现，这种“文字的碎片化”对信息传播构成了巨大的挑战。我们不从审美角度评判六国文字的风格差异，而是将其视为政治实体和地域文化在符号系统上的映射。重点将放在秦国文字的崛起及其推行“书同文”的历史必然性。 第二部：统一与规范：秦汉的字形固化与隶变 秦始皇统一六国，不仅仅是政治上的统一，更是文化符号层面的重塑。本书将细致分析小篆的推行过程，将其视为中国文字史上第一次大规模的标准化运动。小篆的结构更加匀称、线条化，摆脱了早期象形意味过浓的特点，更适合作为行政文书的载体。 然而，真正影响后世两千年字形结构的，是隶书的出现与成熟。我们着重分析“隶变”——这一被学界视为汉字发展史上最关键的转折点。隶变的核心在于“化圆为方”和“解散笔画”，即彻底打破了篆书的线条结构，将点、横、竖、撇、捺等基本笔画固定下来。这一转变的动力，在于快速书写的实用需求，尤其是在日益繁重的政府公文处理中，笔画的简化和书写的便捷性被置于首位。本书将侧重于隶书在汉代作为官方标准字体在简牍上的应用和发展，分析其在功能驱动下的结构重塑。 第三部：楷书的确立与中古的书写实践 汉末魏晋时期，楷书（真书）在隶书的基础上进一步发展成熟。本书将详述楷书如何通过吸收隶书的方正与魏碑的雄健，最终确立了端庄、规范的字形结构，成为后世两千多年最主要的印刷和手写标准体。我们将探讨这一时期的书写载体变化，例如从简牍转向纸张对笔法和墨色的影响。 在这一阶段，我们还将侧重于字体的“实用性分化”：草书从早期作为隶书的快速书写形式，逐渐演变为一种独立的、高度符号化的艺术表达体系；行书则作为介于楷书与草书之间的实用书体，在日常通信和记录中占据了核心地位。这些分化是不同使用场景下，对书写效率和辨识度之间矛盾的权衡结果。 第四部：印刷术的革命与字体的工业化（宋元至明清） 宋代活字印刷术的兴起对汉字的形态产生了深刻影响。为了适应雕版印刷和后来的金属活字的需求，宋体（或称明体）应运而生。本书将分析宋体字形结构是如何围绕雕刻的逻辑而形成的：横细竖粗、起笔带“波折”（撇捺的顿挫），旨在保证文字在印刷品上清晰锐利。这标志着汉字的书写美学第一次被印刷工艺的“工业要求”所主导。 明清时期，印刷术普及，宋体成为官方和出版界的主流。同时，我们也会考察民间和官方记录中对手写体的要求，如清代科举考试对楷书的严格规范，这保证了基础辨识度在漫长的封建王朝尾声得以维持。 第五部：现代性冲击与汉字的数字化生存 近代以来，西方文化和科学体系的涌入，带来了对汉字系统“落后性”的质疑，促使了对汉字进行简化和现代化的呼声。本书将详述民国时期推行的简化运动的初衷——提升识字率和信息传递效率。 高潮部分在于中华人民共和国成立后推行的简化字方案，本书将客观分析其对汉字结构和识别逻辑带来的根本性改变，以及在信息处理层面的利弊权衡。 最终，本书落脚于当代信息技术。随着计算机和互联网的普及，汉字的输入、存储和显示面临全新的挑战。我们探讨了从五笔、拼音输入法到编码标准的建立，如何使抽象的符号系统转化为可以被电子设备处理的数字信号。当代汉字的形态，已经不再是单纯的笔画组合，而是与编码体系、显示技术紧密耦合的产物。本书旨在呈现，在信息化的浪潮中，古老的汉字如何通过技术手段实现了新的“标准化”和“功能性重塑”，以确保其在数字时代的持续生命力。 全书贯穿的线索是：汉字的每一次形态变化，都与其所处的社会结构、行政需求、技术载体和信息传播效率之间复杂的互动关系息息相关。这是一部关于工具理性如何雕刻文化符号的历史。

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这本《古代中国人的美意识》光看名字就充满了吸引力。我一直觉得，我们现在的一些审美习惯，追根溯源都能在古代找到影子。比如，我们现在喜欢简洁、素雅的风格，这和古代的“返璞归真”的理念是不是有关联？我特别想了解古代中国人是如何看待“自然美”的，他们会不会把山川湖海的景色融入到自己的艺术创作中，或者在日常生活中模仿自然的形态？书里会不会讲到古代的文人墨客，他们是如何通过诗歌、书法来表达自己的审美情趣的？我脑海里会浮现出王羲之写兰亭集序的场景，那种行云流水的笔触，本身就是一种极致的美。还有，我对古代的女性审美也很好奇，比如唐朝的丰腴之美和宋朝的清瘦之美，这种变化是怎么产生的？这本书看起来会是一次很深入的文化探索，我期待能够从中获得很多关于中国传统美学的知识和感悟。

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我拿到这本书的时候，是被它那沉甸甸的分量和纸张的触感所吸引。封面的图案似乎是一种写意的山水，水墨淋漓，很有古意。虽然我还没来得及细读，但我想这本书肯定会从一个非常宏观的角度来探讨古代中国人的美意识。我预感它会涉及很多历史背景和哲学思想，比如儒家、道家等思想对审美观念的影响，以及不同时期社会阶层对于美的追求差异。我很想知道，在古代，普通百姓和士大夫阶层，他们的审美体验会有多大的不同？书里会不会有对宫廷艺术的描绘，比如皇家园林的设计理念，或者帝王贵族的服饰规制？同时，我也期待它能触及一些更具象的方面，比如青铜器上的纹饰、陶瓷的釉色，甚至是古代建筑的斗拱结构，这些物质文明背后所蕴含的美学追求。总之，这本书给我一种厚重、严谨的感觉，仿佛是一扇通往古代中国精神世界的窗口。

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这本书的封面设计很巧妙，采用了泼墨写意的风格，仿佛能看到远山近水在纸上徐徐展开，非常有中国传统艺术的韵味。我个人一直对中国古代的器物美学很感兴趣，尤其是那些能够体现匠人精神和时代印记的工艺品。这本书的题目《古代中国人的美意识》，让我觉得它可能会深入探讨，不同时期的瓷器、玉器、漆器等，它们在造型、纹饰、色彩上是如何体现当时的审美潮流的。我特别好奇，古代的工匠是如何将自然中的元素，比如花鸟、山水，巧妙地融入到器物的设计中，使其既有实用价值，又不失艺术美感。同时，我也想知道，古代社会对于“巧”和“拙”的理解，以及这种理解是如何影响艺术创作的。这本书给我一种沉浸式体验的预感，仿佛可以触摸到古代的丝绸，听到古琴的悠扬，感受那个时代独有的审美韵律。

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拿到这本《古代中国人的美意识》之后，我迫不及待地翻阅了几页。它的排版很舒适，字体大小适中，图片也很有质感，给我一种宁静致远的感觉。我个人对古代的园林艺术一直情有独钟，想象着那些曲径通幽、步移景异的设计，不知道书里会不会详细地讲解苏州园林的构景手法，或者皇家园林的气派与恢弘。同时，我也很好奇古代人在日常生活中的美学体现，比如茶道的讲究、插花的艺术，亦或是古琴的音韵之美。这些细节往往最能反映一个民族的文化底蕴和精神追求。我期待这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能通过大量的实例和故事，将古代中国人的美意识生动地呈现在我面前。我希望能够理解，为什么中国人会对“意境”如此看重，那种含蓄、留白所带来的无穷韵味，是怎么在艺术和生活中体现出来的。

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这本书的封面设计就很有意思，那种淡雅的宣纸质感，配上用隶书书写的书名，一下子就把人拉回了那个古老而悠远的时代。我本身对中国传统文化就挺感兴趣的，尤其是那些与生活息息相关的艺术和审美，所以看到这本书的时候，就觉得应该买来看看。虽然我还没有开始仔细阅读，但光是翻阅目录，就能感受到作者的用心。从建筑、园林，到服饰、器物，再到文学、绘画、音乐，几乎涵盖了古代中国人生活方方面面的美学思考。我尤其期待能够了解在不同朝代，这些美意识是如何演变的，它们又如何受到社会、哲学、宗教等因素的影响。我希望能在这本书里找到关于“留白”在国画中的重要性，或者宋代文人雅士对茶道、香道的极致追求，这些都是我一直很好奇的细节。总之，这本书的题材很吸引我，感觉它能带我深入地探索古代中国人的精神世界，感受那种含蓄内敛、追求意境的独特审美情趣。

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虎头蛇尾

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很不錯，對中國繪畫里的很多終極概念講得很透徹、到位。

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虎头蛇尾

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一个日本人研究一个“美”字。

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很不錯，對中國繪畫里的很多終極概念講得很透徹、到位。