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出版者:

作者:杨先艺

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2009-4

价格:29.00元

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isbn号码:9787811235692

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《数字时代的媒介变迁与文化重塑》 导言：从比特到文化景观的转向 在人类历史的长河中，媒介始终是文化、知识和权力传播的核心载体。从古老的口头叙事到雕版印刷的革命，再到电子信号的瞬息万里，每一次媒介形态的根本性更迭，都深刻地重塑了我们的认知结构、社会组织方式乃至世界观。《数字时代的媒介变迁与文化重塑》一书，聚焦于当前正在发生的这场由互联网、移动技术和人工智能驱动的媒介革命。它并非简单地罗列技术进步，而是深入剖析了这种技术转向如何渗透到社会肌理的各个层面，催生出新的文化实践、新的权力关系以及对“真实”与“在场”的根本性挑战。 本书旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解这一复杂而充满张力的转型期。我们不仅探讨技术本身的技术逻辑，更关注技术与社会、文化、政治经济的复杂互动。我们相信，理解数字时代的文化，必须回溯媒介历史的深层逻辑，并以批判性的视角审视当前正在成型的数字生活。 --- 第一部分：媒介形态的演进与认知重构 第一章：从模拟到数字：信息本体论的危机 本章首先梳理了从模拟媒介（如胶片、黑胶唱片）到数字媒介（如MP3、JPEG）的技术飞跃。数字化的本质在于信息的离散化、可计算性和可复制性。这种转变不仅仅是存储效率的提升，更触及了信息的“本体论”基础。模拟时代的“原件”概念在数字复制面前消解，引发了关于版权、稀缺性以及艺术品“灵光”的深刻讨论。 我们重点分析了数字编码如何重构我们的感知机制。屏幕不再是窗户，而是一个由像素构成的、无限延伸的界面。这种界面的介入，培养了一种新的阅读习惯——碎片化、超文本链接驱动的注意力模式，并探讨了这种模式对深度阅读和线性叙事能力的潜在侵蚀。 第二章：移动性、在场与“永恒在线”的社会学 移动通信技术（智能手机、5G网络）的普及，是理解当代社会结构的关键。本章探讨了“在场性”概念的重新定义。我们不再需要固定在某个物理地点来接入信息流，地理空间的重要性相对减弱，而“连接状态”成为新的社会资本。 这种“永恒在线”的状态，催生了一种新的社会焦虑——“错失恐惧症”（FOMO）。我们将考察移动媒介如何模糊了工作与生活的界限，重塑了公共空间与私人领域的互动模式，并分析了个人时间管理和自我呈现如何在持续的通知流中被重新协商。 第三章：算法的黑箱：推荐系统与文化过滤 算法不再是中立的工具，而是当代文化分配和内容生产的核心驱动力。本章深入剖析了推荐系统（如社交媒体信息流、流媒体平台的个性化推荐）的工作原理。我们关注“过滤气泡”（Filter Bubble）和“回音室效应”的形成机制，以及这些机制如何加剧了信息茧房，使得群体间的理解鸿沟日益加深。 此外，本章也关注算法治理的伦理困境：谁来定义“相关性”？算法决策的偏见（Bias）如何固化现有的社会不平等？我们主张对算法的“黑箱”进行透明化审视，以实现更具社会责任感的媒介生态。 --- 第二部分：数字文化实践与身份构建 第四章：社交媒体的自我表演与拟剧理论的重访 社交媒体平台为个体提供了一个前所未有的“舞台”，用以构建和管理其公共形象。本章运用戈夫曼的拟剧理论，结合当代网络实践，分析了“人设”（Persona）的建构过程。我们考察了“真实”与“表演”之间的张力，以及“点赞”和“互动”等量化指标如何成为身份价值的外部化度量衡。 重点讨论了“影响者”（Influencer）经济的兴起，探究了这种新的职业形态如何商业化了个人经验和亲密关系，以及这对于传统权威和知识生产体系的颠覆。 第五章：模因（Meme）的传播学：亚文化与快速符号演化 模因作为数字时代最典型的文化单元，以其病毒式传播、快速迭代和高度语境依赖性而著称。本章从符号学和文化人类学的角度，研究模因的生成、变异和衰亡周期。 我们分析了模因在政治动员、亚文化交流乃至商业营销中的关键作用。模因不仅是笑料，更是特定群体在瞬息万变的社会环境中快速达成共识和构建身份认同的有效工具。本章探讨了模因如何超越语言障碍，成为跨文化的“速食”符号系统。 第六章：游戏化（Gamification）的渗透：生活作为绩效系统 随着技术的发展，“游戏化”的概念已不再局限于电子游戏本身，而是渗透到教育、健康管理、工作效率工具等生活的方方面面。本章探讨了游戏机制（积分、徽章、排行榜）被应用于非游戏场景时，对人类动机和行为产生的心理学影响。 我们辩证地看待游戏化带来的积极效果（如提升参与度），同时也警惕其潜在的陷阱：当所有行为都被量化和目标化时，过程中的内在价值和自发性是否会被扼杀？生活本身是否正在被简化为一个持续的“绩效考核”系统？ --- 第三部分：权力、真实性与未来展望 第七章：后真相时代的新闻业危机与信息战 数字媒介的去中心化特性，极大地削弱了传统把关人（如专业媒体）的权威性。本章聚焦于“后真相”（Post-Truth）现象，探讨了虚假信息（Disinformation）和错误信息（Misinformation）的传播结构。 我们分析了深度伪造（Deepfake）技术对视觉证据的挑战，以及社交网络在放大极端观点和制造集体恐慌中的作用。本章呼吁重建信息素养教育，并审视监管机构在维护信息环境健康性方面的角色与困境。 第八章：平台资本主义与数字劳动 本部分将焦点转向经济结构。大型科技平台（GAFA等）如何通过对用户数据的垄断性控制，构筑起新的权力堡垒。我们审视了“注意力经济”的本质，即用户本身成为了被开采的资源。 同时，本章也关注“零工经济”（Gig Economy）背后的数字劳动形态。平台如何将传统的雇佣关系转化为分散的、微观的任务分配，使得劳动者在享受灵活性的同时，也面临着权利保障的缺失和劳动过程的隐形化。 第九章：沉浸式体验的未来：元宇宙的承诺与陷阱 展望未来，本章探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术融合后可能构建的“元宇宙”（Metaverse）。我们分析了这种沉浸式环境对人类社会互动、商业活动乃至身份界限的终极影响。 我们认为，元宇宙的构建不仅是技术的叠加，更是一场关于“共享现实”的政治经济博弈。如何确保这个虚拟的未来不被少数科技巨头垄断？如何避免我们在追求更丰富的数字体验时，反而疏离了真实的物理世界和人际连接？本书在结论部分提出了对数字未来保持警醒与积极参与的倡议。 --- 结语：在断裂中寻求新的批判性维度 《数字时代的媒介变迁与文化重塑》试图描绘出这样一幅图景：我们生活在一个技术加速、意义漂移的时代。媒介不再是内容的中立载体，它本身成为了塑造内容的决定性力量。本书的目标是为读者提供一套分析工具，使其能够超越对新技术的盲目崇拜或恐惧，从而在持续的媒介变迁中，保持清醒的批判性意识，并积极参与到重塑我们共同数字生活的进程中去。

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这本书简直太令人惊喜了！我一直以来都对艺术的某些方面心存疑虑，总觉得有些作品虽然被奉为经典，但其艺术价值到底在哪里，我却很难体会。然而，这本《艺术概论》就像一位善解人意的智者，用一种非常温和且循序渐进的方式，解答了我心中许多长久以来的困惑。 我最欣赏的是，它并没有直接给我一个“标准答案”，而是通过大量的案例分析，引导我去自己去发现和体会。在阅读关于不同艺术家的章节时，我发现作者不仅仅是介绍他们的生平经历和代表作品，更重要的是，他深入剖析了这些艺术家是如何在特定的历史时期，受到哪些思想和文化的影响，最终形成了自己独特的艺术风格。 我尤其喜欢书中对艺术批评的探讨。它让我明白，艺术评价并非一件主观的事情，而是需要建立在对作品、艺术家以及时代背景的深入了解之上。它教会了我如何去辨别那些空洞的理论，如何去欣赏那些真正具有创新性和深刻内涵的作品。读完这部分，我感觉自己在面对艺术作品时，不再那么被动，而是能够更主动地去思考和判断。 另外，这本书对于艺术与其他学科的联系，也有着非常独到的见解。它让我意识到，艺术并不是一个孤立存在的领域，而是与哲学、历史、社会学、心理学等学科相互渗透、相互影响的。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对艺术的理解，也让我看到了艺术在更广阔的语境中所扮演的角色。 总而言之，这本书让我对艺术的认识不再停留在表面的欣赏，而是能够深入到其内在的逻辑和价值。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对人类创造力和想象力的深深敬畏。我迫不及待地想将书中的所学所感，运用到我未来的艺术探索中去。

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读完这本书，我感觉脑子里像是被一场思想的风暴席卷过，那些曾经模糊不清的概念，现在仿佛都清晰了许多。我一直觉得艺术是一种非常高深的东西，普通人很难真正去理解，更别说去欣赏了。但这本书却用一种非常接地气的方式，把那些复杂的艺术理论变得易懂，甚至有趣。 书中对各个艺术流派的介绍，就像是在带领我进行一场穿越时空的艺术之旅。我看到了文艺复兴时期那些充满人文关怀的画作，感受到了巴洛克时期那种宏大而华丽的风格，也体验到了印象派画家们捕捉光影的神奇。让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入剖析了每个时期艺术发展的社会背景、哲学思想，以及它们之间是如何相互影响、相互转化的。 更重要的是，这本书让我明白，艺术并不是孤立存在的，它与历史、文化、科技，甚至政治，都紧密相连。每一个时期的艺术作品，都是那个时代最真实的写照，是人们情感、思想和价值观的载体。通过阅读这本书，我仿佛能够触摸到历史的脉搏，感受到不同文明的呼吸。 我尤其喜欢书中关于艺术批评的章节。我之前总以为艺术评价就是“好”或“坏”的简单判断，但这本书让我认识到，真正的艺术批评需要深入的理解、理性的分析，以及对作品背后意图的探寻。它教会了我如何避免盲目的崇拜，也如何去欣赏那些可能不符合大众口味的创新之作。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。它让我学会了从更广阔的视角去观察事物，去思考问题。我开始更加关注艺术在日常生活中的体现，也更加愿意去尝试理解那些我之前可能完全不屑一顾的艺术形式。这本书无疑是我艺术启蒙道路上的一座重要里程碑。

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这本书真的给我打开了一个全新的世界！我一直以来对艺术都抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己只是在门外徘徊，对那些大师的作品，那些流派的演变，总有一种隔靴搔痒的感觉。而这本《艺术概论》，就像一把金钥匙，轻轻一转，就解锁了艺术史的宏伟大门。它没有用晦涩难懂的术语堆砌，也没有故弄玄虚地去解读那些难以捉摸的意义，而是用一种非常平实、却又极具启发性的方式，引领我一步步走进了艺术的长河。 从古老的洞穴壁画，到现代的抽象表达，这本书都为我梳理出了清晰的脉络。我这才了解到，原来艺术的起源远比我想象的要古老，它的发展也不是线性的，而是充满了各种交织、碰撞与革新。书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行了细致的描绘，每一个章节都像是一场精心策划的展览，让我有机会近距离地欣赏那些震撼人心的杰作，并从中窥探到那个时代的精神风貌和文化基因。 更令我惊喜的是，这本书不仅仅停留在知识的普及层面，它还教会了我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术。它引导我去思考，为什么有些作品会打动人心，为什么有些色彩会引发某种情绪，为什么有些形式会承载深远的寓意。通过作者的解读，我开始尝试用一种更开放、更包容的心态去面对各种艺术形式，即使是那些最初让我感到困惑的作品，也逐渐在我心中找到了自己的位置。 我尤其喜欢书中有关于艺术媒介的讨论。我一直以为艺术就是绘画和雕塑，但这本书让我认识到，音乐、文学、戏剧、电影，乃至建筑和设计，都与绘画和雕塑有着千丝万缕的联系，它们共同构成了人类丰富多彩的艺术图景。这种跨领域的视角，极大地拓展了我的艺术视野，让我意识到艺术无处不在，它渗透在我们生活的方方面面，塑造着我们的审美，影响着我们的认知。 总而言之，这本《艺术概论》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何认识世界、认识自我的书。它用一种温柔而坚定的力量，点亮了我对美的追求，让我更加珍视生活中的每一个细节，也更加渴望去探索那些隐藏在表象之下的深层意义。我强烈推荐给每一个对艺术感兴趣的朋友，相信它也能为你带来意想不到的收获和启迪。

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这是一本非常有力量的书！我曾经一度认为，艺术是属于少数精英的范畴，普通人很难真正理解其中的奥妙。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其亲切和富有启发性的方式，向我展示了艺术的普世价值和无限魅力。 书中对艺术史的梳理，并非简单的罗列事件和人物，而是像一条生动的河流，将各个时期的艺术思潮、风格演变和代表作品娓娓道来。我不再觉得艺术史是枯燥的年代记，而是充满着激情、冲突和创新的鲜活画卷。它让我看到了不同文化背景下，人类共同的情感和追求是如何通过艺术得以表达的。 我特别欣赏书中对于艺术创作过程的探讨。它没有回避艺术家们在创作过程中所面临的挑战和困境，反而通过具体的例子，展现了他们是如何突破自我，如何用独特的视角去观察世界，从而创作出震撼人心的作品。这种对“匠心”和“灵感”的深入挖掘，让我对艺术家的敬意油然而生。 更令我着迷的是，这本书巧妙地将理论与实践相结合。在介绍某个艺术理论时，作者会立即引用相应的艺术作品作为例证，让我能够直观地理解抽象的概念。这种“理论+实践”的学习模式，极大地提升了我的学习效率和理解深度，也让我对那些曾经晦涩难懂的艺术理论产生了浓厚的兴趣。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何去感知世界、理解生命的书。它用一种温柔而强大的力量，引导我去发现生活中的美，去感受不同形式的艺术表达。我强烈推荐这本书给所有渴望拓宽视野、丰富心灵的朋友们，相信它一定会给你带来深刻的触动。

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一直以来，我对艺术的理解都停留在“好看”和“不好看”的层面，总觉得那些艺术评论家说的话都像是天书，离我太过遥远。但是，这本《艺术概论》却以一种非常独特的视角，重新定义了我对艺术的认识。它不像一本教科书那样枯燥乏味，反而更像是一位经验丰富的导游，带着我漫步在艺术的长廊里，耐心地讲解着每一件展品的来龙去脉。 书中对于不同时期艺术风格的剖析，让我眼前一亮。我之前对古典主义、浪漫主义、现实主义等概念只是模糊的知道，但这本书却将它们清晰地展现在我面前。它 not only 描述了这些风格的视觉特征，更重要的是，它深入挖掘了这些风格背后的哲学思想和时代精神。我开始理解，为什么在某个历史时期，人们会偏爱某种特定的艺术形式，为什么某些作品会引起如此强烈的共鸣。 让我印象特别深刻的是，作者并没有回避艺术发展中的争议和冲突。它勇敢地揭示了艺术史上那些颠覆性的变革，以及艺术家们为了追求创新所付出的努力和承受的压力。这种坦诚的态度，让我对艺术的理解更加立体和真实。我开始明白，艺术的发展并非一帆风顺，而是在不断的探索和突破中前进的。 书中对于不同艺术媒介的比较和融合的探讨，也极大地拓展了我的视野。我之前总觉得绘画就是绘画，音乐就是音乐，但这本书却让我看到，它们之间可以产生多么奇妙的化学反应。这种跨界的思考，让我对艺术的边界有了全新的认识，也让我开始更加关注那些融合了多种艺术形式的创新作品。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了艺术的深度、广度以及它与我们生活的紧密联系。它不仅仅传授了知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的好奇心和探索欲。我不再满足于“看热闹”，而是渴望去“看门道”，去理解那些隐藏在艺术作品背后的故事和意义。

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马克思那套有点生硬，其他还算流畅，但是有的观点议论很多重复，还可以再理一理。

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马克思那套有点生硬，其他还算流畅，但是有的观点议论很多重复，还可以再理一理。

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马克思那套有点生硬，其他还算流畅，但是有的观点议论很多重复，还可以再理一理。

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本来是要读彭吉象和王宏建的版本，买回了纸质书却一直没看，在当当电子书上找到了这个版本，想着随便看看，竟觉十分耐读，从中了解了各种艺术形式。读完也算是有了一点艺术概论启蒙吧，希望之后能好好地把买回来的书好好看完。

评分☆☆☆☆☆

与彭吉象版本的《艺术学概论》对比，这本书逻辑很不连贯，篇章结构不合理，内容跳跃性太强。