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出版者:新世界出版社

作者:BAI JUYI

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页数:0

译者:

出版时间:1983

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唐风古韵：白居易诗选中的生活悲欢与时代回响 白居易，这位盛唐晚期享誉文坛的诗人，以其“老妪能解”的通俗易懂的诗风，以及对社会现实的深切关怀，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的诗歌，如同一幅幅生动的画卷，将唐朝社会的风貌、人民的疾苦、士大夫的喜怒哀乐，以及文人雅士的情趣，都栩栩如生地展现在读者面前。本书精选了白居易的两百余首代表性诗篇，力求勾勒出这位伟大诗人创作生涯的轨迹，展现其诗歌艺术的独特魅力，并从中窥见一个时代的深刻印记。 一、 诗歌的肌理：平易近人的语言与深刻的情感 白居易诗歌最显著的特色便是其语言的平易近人。他曾自述“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，可见其诗歌深入民间的程度。这种“老妪能解”的风格，并非浅薄，而是诗人刻意追求的一种以达意为先的创作原则。他摒弃了当时文坛流行的华丽辞藻和生僻典故，转而采用当时人们日常交流的口语，使得诗歌的情感和思想能够更直接、更有效地传达。 例如，在《赋得古原草送别》中，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”寥寥数语，便描绘出野草顽强的生命力，寓意着离别之人的坚韧不拔，情感真挚，意境开阔，成为千古传诵的名句。这种化繁为简的艺术手法，展现了白居易对语言的精妙把握，以及他对情感表达的深刻理解。他并非不懂得精雕细琢，而是选择了一种更为朴素、更为真诚的方式来触动人心。 然而，平易近人的语言背后，蕴藏的却是深沉复杂的情感。白居易的诗歌，无论是抒发个人情感，还是描绘社会现实，都饱含着真挚的情感力量。他既有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲悯情怀，也有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的豁达与乐观。这些情感，穿越千年，依然能够引起读者的共鸣。 二、 时代的缩影：社会百态的真实写照 白居易的诗歌，是唐朝社会的一面镜子，映照出那个时代的种种景象。他身处盛唐由盛转衰的时期，亲历了政治的动荡、民生的艰辛，这些都深深地触动了他，并体现在其诗歌创作中。 1. 民生疾苦的关怀： 白居易的“新乐府运动”是其诗歌创作的重要组成部分。他致力于创作那些能够反映社会现实、揭露弊端、唤醒民智的诗歌。其中，《卖炭翁》便是一个经典的例子。诗中通过描绘一位贫苦老翁辛辛苦苦烧炭，却被官吏强行夺走，最终在寒冷中悲惨死去的故事，深刻地揭露了当时官场的腐败和对百姓的压榨。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的句子，将老翁的无奈与悲凉刻画得入木三分。 《秦中吟》中的一系列诗篇，更是直接批判了赋役不均、贫富悬殊的社会问题。《杜陵叟》描绘了地主压迫农民的惨状，《买花》则反映了达官贵人奢靡无度，而百姓却食不果腹的现实。这些诗歌，不带一丝矫饰，直指社会的不公，展现了诗人对底层人民的深切同情和对社会改革的渴望。 2. 官场百态的洞察： 白居易本人仕途跌宕，对官场的复杂性有着切身的体会。他的诗歌中，既有对理想政治的憧憬，也有对官场险恶的无奈。在《长恨歌》中，他描绘了唐玄宗的爱情悲剧，但其背后隐藏的却是对君王失政、宠信奸佞导致国家衰败的隐忧。“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”的开篇，便奠定了故事的基调，也暗示了政治的颓败。 《讽喻诗》系列更是直接讽刺了官场的种种弊病，如权臣弄权、贿赂盛行、官吏贪婪等。例如，《效歌》一诗，模仿民歌的形式，揭露了官吏敲诈勒索百姓的行径。这些诗歌，虽然用讽刺的笔调，但其背后是对社会秩序的担忧和对为官者德行的呼唤。 3. 文人雅士的生活情趣： 除了对社会现实的关注，白居易也善于描绘文人雅士的闲适生活和情趣。他虽然饱经世事，却依然能在山水之间找到慰藉，在诗酒唱和中寻得乐趣。 《钱塘湖春行》中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，描绘了春天湖边的生机勃勃，展现了诗人闲适的心情。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”则进一步渲染了春天的美景，令人心旷神怡。 《暮江吟》中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，勾勒出一幅美丽的晚霞图，展现了诗人对自然景色的热爱和对生活的热情。“谁家白马蹄，欲渡黄河去”则流露出诗人内心深处的自由渴望。 他笔下的山水，不仅仅是自然风光的描摹，更是诗人内心世界的投射。在这些诗歌中，我们可以感受到白居易对生活的热爱，对美好事物的向往，以及一种超然物外的洒脱。 三、 诗歌的艺术：叙事与抒情的融合，意境的营造 白居易的诗歌在艺术上也达到了很高的成就。他能够将叙事与抒情巧妙地结合，使得诗歌既有故事情节，又不失情感的张力。 1. 叙事诗的典范： 《长恨歌》和《琵琶行》是白居易叙事诗的巅峰之作。 《长恨歌》以史诗般的宏大叙事，讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，以及由此引发的“安史之乱”的悲剧。诗中人物形象鲜明，情节跌宕起伏，情感真挚动人。诗人以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的沉重结尾，将个人的爱情悲剧升华为时代的挽歌，极具感染力。 《琵琶行》则以第一人称的视角，讲述了诗人与一位沦落天涯的歌女在江上相遇，各自抒发身世之感的故事。诗中对歌女的身世刻画细致入微，对其技艺的描绘更是精彩绝伦。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句，道出了两人相似的命运和惺惺相惜之情，感人至深。 这两首诗在叙事上条理清晰，人物刻画生动，情感表达细腻，将故事性与抒情性完美地融合在一起，成为中国叙事诗的经典范例。 2. 意境的营造： 白居易擅长营造优美或凄婉的意境，给读者留下深刻的印象。 例如，《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，通过对野草生命的描绘，营造出一种生生不息、顽强不屈的意境。 《忆江南》中的“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，则勾勒出江南温婉秀丽的风光，充满了诗情画意。 《问刘十九》中的“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”则营造出一种温馨、亲切的居家氛围，充满了冬日里的暖意和人情味。 这些意境的营造，并非简单的景物描写，而是通过景物来寄托情感，通过情景交融，让诗歌具有更强的艺术感染力。 四、 诗歌的传承与影响 白居易的诗歌，以其通俗易懂的语言，深刻的思想内涵，以及高超的艺术技巧，对后世产生了深远的影响。他的诗歌不仅在当时就广为流传，被誉为“白傅之诗，天下所宗”，更是对后来的元稹、杜牧、李商隐等诗人产生了重要影响。 他的现实主义精神，以及对民间疾苦的关注，为后来的现实主义诗歌创作奠定了基础。他的叙事诗的成就，也为后来的小说、戏曲等叙事文学的发展提供了借鉴。 时至今日，白居易的诗歌依然活跃在我们的文化生活中，被反复吟诵，被改编成各种艺术形式。本书精选的两百余首诗篇，只是白居易浩瀚诗歌海洋中的一隅，但足以管窥其诗歌艺术的博大精深，领略其思想的丰富深刻，并从中感受到一个伟大诗人对时代、对人民、对生活永恒的关怀与热爱。 通过阅读本书，我们不仅能欣赏到唐朝的古韵风华，更能体悟到白居易诗歌中蕴含的生命智慧和人文精神，这些都将成为我们理解历史、感受生活、滋养心灵的宝贵财富。

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在图书馆本来准备找模式识别方面的外文资料，找了半天没有想要的，一回头却发现了这本。庆幸庆幸·· 说起喜欢的诗人，脑海里首先想到的就是白居易。当然，只是爱他的闲适和感伤类，不怎么喜欢他忧国忧民时写的政治讽喻诗。虽然喜欢，可若问喜欢他的哪一首，却又不太容易回答...

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从学术研究的角度来看，这本书的价值也体现在其严谨性与开放性的平衡上。编者显然投入了大量精力进行文献考证，那些在正文后附带的简短却精炼的“引注”部分，清晰地指明了某些晦涩词汇或典故的出处，极大地帮助了非专业读者进行深入理解。更让我赞赏的是，对于某些争议性的解读，编者没有采取一言堂的态度，而是以一种近乎学术讨论的口吻，提供了两种主流的解析方向，这体现了一种尊重历史文本的审慎态度。这使得这本书不仅适合诗歌爱好者赏析，也为初涉古代文学的研究者提供了一个扎实可靠的参考起点。它没有将自己塑造成终极权威，而是更像一位博学的向导，带着求知者探索未知的领域，鼓励读者带着自己的思考去与古人的智慧进行对话，而不是被动接受既定的结论。这种开放的姿态，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。

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这本书带给我的最直接的影响，是重塑了我对“静心”的理解。在如今这个信息过载、碎片化阅读盛行的年代，我们的大脑习惯了快速切换和即时满足，很难沉浸于需要长时间专注的文本之中。但翻开这本诗集，总能有一种魔力将我拉入一个慢下来的时空。我发现自己开始在日常生活中捕捉那些微小的、诗意的瞬间——清晨晾晒的衣物在风中摇曳的形状，傍晚邻居窗台上传来的悠扬乐声，甚至是排队等待时，阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。这些原本会被我匆匆略过的细节，因为书中的某些篇章的熏陶，突然变得鲜活起来，充满了叙事性和情感张力。它像是一面镜子，映照出我内心深处对诗意生活的渴望，让我意识到，真正的生活美感，不在于远方的奇观，而在于对眼前寻常事物的深度感知和热爱。读完一两首，我常常会合上书，闭目养神几分钟，让那些意象在脑海中缓缓沉淀，这种精神上的“重启”，比任何形式的社交媒体放松都来得更为彻底和有效。

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这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，触感温润的米黄色纸张，那种略带粗粝却又舒服的质地，仿佛能嗅到旧时光里图书馆特有的沉静气息。书脊的烫金字体低调而雅致，没有丝毫的张扬，却透露出一种历经岁月沉淀的经典韵味。内页的排版是真正的艺术品，留白恰到好处，让每一首诗歌都有了呼吸的空间。字体选择上，采用了宋体和魏碑的巧妙结合，叙事性的诗篇用宋体的流畅展现其叙事之美，而那些意境深远、情感磅礴的作品，则辅以略带古朴的碑体，使得文字本身就带有了一种历史的厚重感。特别值得称赞的是，诗歌的注释和背景介绍被巧妙地安排在页脚或侧边，既不打断阅读的连贯性，又能在读者需要时提供详尽的文化背景和词义解析。我花了好一番功夫去研究那些看似随意的书法题跋，它们像是为这些不朽的篇章量身定制的印章，让整本书的阅读体验从单纯的文字接收，升华为一种跨越时空的审美享受。即便是翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张的纤维感，都让人心神宁静，仿佛手中的不是一本普通的诗集，而是一件精心雕琢的艺术品，充满了对文学的敬畏之心。

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这本书的选篇之精妙，简直像是邀请了一位洞悉人心的智者，陪我进行了一场私人定制的文学漫步。它避开了那些被过度解读、千篇一律的“必读”名篇，转而将聚光灯投射到那些在历史长河中略显低调，实则内涵更为丰沛的佳作上。我惊喜地发现了几首讲述边塞风光、兼具豪迈与苍凉感的作品，它们的意象构建之宏大，气势之磅礴，读来让人胸襟为之一阔，仿佛亲临了塞外孤城，听到了风沙与战鼓的交响。更妙的是，编者对那些描绘市井百态、生活琐事的篇章也给予了足够的篇幅，这些诗歌细腻入微，捕捉到了最日常、最真实的人间烟火气，让我们得以窥见千年前普通百姓的喜怒哀乐，那种平淡中的哲思，比那些宏大叙事更引人深思。这种编排的节奏感极强，时而如高山流水般激昂，时而如庭院深处的清泉般潺潺低吟，阅读过程中情绪的跌宕起伏，完全被作者掌控，绝非简单的作品堆砌，而是一次精心编织的情感脉络之旅。

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谈谈我个人对阅读过程中的感悟吧。老实说，我一开始是带着一种“打卡式”的心态去翻阅的，毕竟这类选集太多了，总觉得能带来惊喜的空间不大。然而，这本书的每一个字、每一个意象，都像被赋予了新的生命力，尤其是那些关于“时间”和“流逝”的主题。读到其中一首关于秋日黄昏的诗时，那种时间在指尖悄悄溜走的无力感，被刻画得淋漓尽致，句子结构紧凑有力，但情感的铺陈却是极其缓慢而悠长的，让人不得不停下来，望着窗外，思考自己生命中那些被忽略的瞬间。书中对于自然意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如对“月光”的描绘，时而是清冷的审判者，时而是温柔的抚慰者，根据诗歌的情境变换着属性，展现了诗人观察世界的独特视角。这种细致入微的洞察力，让我意识到，优秀的诗歌并非遥不可及的殿堂之语，而是我们日常生活中情感的结晶，只是需要一个好的引导者，才能将它们从尘封中唤醒。

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