CoreIDRAW设计幻想Ⅰ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:桑振

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2009-5

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787800008337

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计
• 插画
• 创意
• 教程
• 平面设计
• 软件技巧
• 视觉艺术
• 数字艺术

好的，这是一份关于《CoreIDRAW设计幻想Ⅰ》的图书简介，内容详实，旨在激发读者的兴趣，并且不包含该书的具体内容： --- 《图文并茂的视觉叙事：探索平面设计的无限可能》 简介： 在信息爆炸的时代，图像的力量日益凸显。无论是品牌标识的建立、复杂数据的可视化，还是日常沟通的有效传达，精湛的平面设计都是连接思想与视觉的桥梁。《图文并茂的视觉叙事：探索平面设计的无限可能》是一本面向所有对视觉艺术抱有热忱，并渴望掌握专业设计技能的读者而创作的深度指南。本书旨在打破技术壁垒，引导读者从基础理论出发，系统性地构建起扎实的视觉语言体系，最终实现创意概念的完美落地。 本书并非专注于某一款特定软件的操作手册，而是致力于提升读者的设计思维与审美高度。我们相信，工具是实现创意的媒介，而真正驱动作品感染力的，是对色彩、构图、版式和信息层级的深刻理解。因此，本书将结构化地梳理平面设计领域的核心范式，帮助读者在面对任何设计挑战时，都能游刃有余地构建出逻辑清晰、视觉冲击力强的作品。 第一部分：设计哲学的奠基——从观察到构思 在技术学习之前，理解设计的“为什么”至关重要。本部分将深入探讨视觉传达的本质。我们将剖析人类的视觉感知机制，解释为什么某些布局能迅速抓住眼球，而另一些则让人感到困惑。 色彩心理学与应用美学： 色彩不仅仅是RGB或CMYK的数值组合，它承载着文化意义和情感倾向。我们将细致分析不同色系在不同文化语境下的含义，并提供一套行之有效的色彩搭配方案，指导读者如何利用色彩的冷暖、明度和饱和度来营造特定的氛围，比如专业的严谨、活泼的动感或是宁静的平和。同时，本书还将介绍如何科学地运用色彩对比度，确保信息的可读性和设计的和谐性。 构图的黄金法则与打破常规： 从古典艺术中的三分法、黄金分割，到现代设计中强调的网格系统和动态平衡，构图是引导观众视线的无形之手。本书将详细拆解优秀作品的底层骨架，阐述如何通过空间留白（负空间）的巧妙运用，来突出主体、增强设计的呼吸感。此外，我们也将探讨后现代设计中那些故意“失衡”的构图技巧，教导读者如何在规则中寻找突破，让作品更具个性和张力。 字体排印学的艺术： 文字是设计的灵魂。本章节将引导读者超越“好看”的层面，去理解不同字体的性格与气质。从衬线体到无衬线体，从手写体到显示字体，每一种字体都有其适用的场景和表达的情绪。我们将深入讲解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的精确调整，这些看似微小的细节，往往决定了一份设计稿的专业度。 第二部分：信息架构与视觉化表达 现代设计越来越多地肩负起解释复杂信息（如报告、数据、流程）的重任。本部分聚焦于如何将抽象的概念转化为清晰、易懂的视觉语言。 信息图表的叙事逻辑： 如何让枯燥的统计数据“开口说话”？本书将介绍一系列优秀的数据可视化案例，分析它们如何通过图表类型（柱状图、饼图、散点图等）的选择和定制化设计，有效地揭示数据背后的趋势和洞察。重点在于设计者如何筛选和强调关键信息，避免“信息过载”。 版式设计的层级管理： 在一个页面或屏幕上，信息的优先级必须一目了然。我们将教授如何通过大小、粗细、位置和色彩的差异，构建清晰的视觉层级结构。这套方法论适用于从海报设计到网页布局的方方面面，确保读者在设计任何媒介时，都能有效地引导目标受众的注意力流向。 品牌视觉识别系统的构建基础： 品牌不仅仅是一个Logo。本章将从系统化的角度，阐述如何围绕核心价值，设计出一套统一、连贯且富有延展性的视觉元素体系，包括辅助图形、标准色板、标准字体的应用规范等，确保品牌在所有接触点上都保持一致的专业形象。 第三部分：创意实现与跨媒介应用 设计技能的最终价值体现在其应用能力上。本部分着眼于将理论转化为实践，并适应多变的市场需求。 从草图到高保真原型： 我们将探讨一种高效的工作流程，强调快速草图和概念迭代的重要性。读者将学习如何快速将脑海中的模糊想法转化为可供讨论的初步视觉稿，从而在投入大量精力到细节制作之前，先验证设计的有效性。 设计的高级修饰技巧： 优秀的平面设计往往具有精细的质感和光影处理。本书将探讨如何运用阴影、高光、纹理和特效的叠加，来增强图像的深度和真实感，使二维的画面产生三维的视觉体验。这部分内容旨在提升作品的最终完成度和视觉说服力。 响应式设计思维的萌芽： 无论设计载体是印刷品还是数字屏幕，设计师都需要具备跨媒介适应性的思维。本书会介绍如何设计出在不同比例和分辨率下都能保持核心美学和信息完整性的作品概念，为读者进入更广阔的数字设计领域打下坚实的理念基础。 总结： 《图文并茂的视觉叙事：探索平面设计的无限可能》旨在成为一本“设计思想”而非“工具操作”的进阶读物。它鼓励读者跳出软件的限制，回归设计本质——即高效、美观、有目的地解决视觉传达问题。阅读本书，你将收获的不仅是技巧的提升，更是对“美”和“沟通”更深层次的理解与驾驭能力，从而在平面设计领域走得更远、更稳健。 ---

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我一直是个图形设计师，但近几年感觉自己的灵感枯竭，设计风格也变得有些陈旧。总觉得在某个瓶颈期，想要突破却找不到方向。于是我一直在寻找一本能够给我带来全新视角和启发的设计书籍，特别是关于如何突破常规，创造出真正“幻想”般视觉效果的书。《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》这个名字，对我来说简直是久旱逢甘霖。我非常好奇它会如何将CorelDRAW这样一款强大的矢量绘图软件，与“幻想”这个概念结合起来。我期待这本书能够展示出一些令人意想不到的创作方法，比如如何利用CorelDRAW的渐变、透明度、轮廓等工具，营造出梦幻般的空间感和层次感；如何通过巧妙的矢量变形和组合，创造出超现实主义或者风格化的角色和场景。我更希望它能分享一些关于色彩理论的进阶应用，如何运用非传统的色彩搭配来表达奇幻的情感，或者是在光影处理上的一些独到之处，让画面充满神秘感和戏剧性。这本书是否会包含一些关于材质表现的技巧？例如，如何在矢量图中模拟出金属、布料、甚至发光体的质感？这些都是我非常感兴趣的。总而言之，我希望它能引领我进入一个全新的设计领域，让我的作品充满想象力和艺术感染力。

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作为一个长期使用CorelDRAW的用户，我一直认为自己已经掌握了软件的大部分基本和进阶操作。然而，最近我发现自己的作品似乎进入了一个“舒适区”，缺乏新意和突破。《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》这个书名，让我眼前一亮，仿佛预示着一种全新的可能性。我渴望从这本书中学习到一些能够颠覆我原有设计思维的技巧和方法。我希望它能展示如何打破CorelDRAW的常规使用模式，去探索一些更具实验性的创作方式。比如，是否有一些鲜为人知的快捷键或者工具组合，能够快速生成一些意想不到的纹理或者形状？书中是否会讲解如何利用CorelDRAW的脚本或者插件，来自动化一些复杂的设计流程，从而释放更多的创意时间？我尤其关注书中关于“幻想”的设计理念，这是否意味着它会教我如何运用CorelDRAW来创作那些充满魔幻色彩、或者带有超现实主义风格的作品？例如，如何通过精细的矢量绘制，模拟出流动的光影、破碎的元素，或者奇异的生物形态？这本书是否能给我提供一些思路，让我能够将一些复杂或者难以实现的视觉效果，通过CorelDRAW的矢量特性巧妙地实现？

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我平时喜欢收藏一些设计类书籍，尤其是那些能够激发创造力的、视角独特的作品。最近我被《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》这个书名深深吸引了。《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》，听起来就充满了想象空间，它承诺的不仅仅是软件的使用技巧，更是设计思想的升华。我希望这本书能够跳脱出那些枯燥乏味的教程模式，而是从更深层次的角度，探讨如何用CorelDRAW去实现那些“不真实”的、充满想象力的画面。我非常期待它能够提供一些关于如何构建一个“幻想世界”的指导，比如如何从零开始，构思一个完整的概念，包括故事背景、角色设定、环境氛围等等。然后，如何利用CorelDRAW强大的矢量绘图能力，将这些构思具体化。我特别想知道，书中是否会分享一些关于如何运用CorelDRAW来表现“动态感”或者“流动感”的技巧，例如绘制具有生命力的线条，或者模拟出能量的涌动。而且，“幻想”往往离不开色彩的运用，我希望书中能有关于如何运用大胆、非传统、甚至带有神秘感的色彩组合的指导。这本书是否会提供一些关于如何在矢量图形中营造出“梦幻”或者“超现实”氛围的技巧？例如，通过特殊的渐变处理，或者巧妙的光影叠加？

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从我个人角度来说，我一直对那些充满奇思妙想的艺术作品非常着迷，无论是电影中的特效场景，还是概念插画，都让我惊叹不已。我一直相信，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是想象力的释放。《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》这个书名，精准地戳中了我的兴趣点。我希望这本书能够带我走进一个超越现实的视觉世界，用CorelDRAW来构建我脑海中的那些奇幻场景。我非常期待它能够提供一些关于如何构思“幻想”题材作品的思路，比如如何从神话故事、科幻小说或者梦境中汲取灵感，并将这些抽象的概念转化为具体的图形元素。这本书是否会介绍一些独特的构图技巧，来营造出史诗感或者神秘感？我猜想它可能会包含一些关于角色设计或者场景设计的教程，教我如何创造出非现实世界的生物、建筑或者奇特的景观。此外，对于如何运用CorelDRAW的特效功能，比如模糊、扭曲、或者其他滤镜，来增强画面的幻想感，我也充满了好奇。如果书中还能分享一些艺术家在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们的故事，那将是极大的鼓舞。

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这本书简直太棒了！我作为一个对CorelDRAW稍有涉猎的初学者，一直苦于找不到一本能真正让我“脑洞大开”的书。市面上大多数教程都循规蹈矩，讲的都是一些基础的工具和操作，学完感觉自己像个流水线工人，只能做出标准化的东西，离“幻想”二字差了十万八千里。而《CorelDRAW设计幻想Ⅰ》，这本书的名字就足够吸引人了，它承诺的是“设计幻想”，这不正是我一直渴望的东西吗？我希望它能教我如何跳出框架，如何用CorelDRAW实现那些天马行空的创意，如何将脑海中模糊的灵感转化为具象的、令人惊叹的视觉作品。我尤其期待它能分享一些非常规的技巧，比如如何运用混合模式创造出意想不到的色彩效果，如何通过路径的精妙组合塑造出极具动感的图形，又或者是在插画创作中如何运用CorelDRAW的矢量特性来表达情感和氛围。当然，我也希望书中能有一些具体的案例分析，能够详细解析一个“幻想”主题作品是如何从构思到最终完成的，这样我才能更直观地学习其设计思路和方法。如果它能提供一些启发性的练习，让我自己去尝试，那就更完美了。这本书就像一个宝藏的地图，我迫不及待地想跟着它去探索CorelDRAW无限的创意潜能。

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