具体描述
《时代》杂志世纪百佳英文小说
美国推理作家协会（MWA）、英国推理作家协会（CWA）双料百佳推理小说
MWA爱伦·坡奖 / CWA金匕首奖
1960年代，柏林。在柏林墙的阴影之下，英国特工利马斯眼睁睁地自己的最后一名线人被东德哨兵处决。就在这位柏林情报站站长的职业生涯即将画上惨淡的句号之际，他的上司却交给了他最后一个诡诈的任务。利马斯化身为一名信仰破灭、自甘堕落的酒鬼前特工，以自己为诱饵、以一个毫不知情的天真女孩为掩护，设局“清除”东德情报局副司长蒙特。
东德人上钩了。利马斯如愿以偿地回到柏林，踏入一场骗局中的骗局，反转中的反转。 当谁是猎物、谁是猎人直到最后一刻方见分晓之时，利马斯将不得不直面其所作所为的全部后果，并在情感与理智、人性与功利之间，做出最后的抉择……
作者简介
约翰•勒卡雷（1931-2020），原名大卫•康威尔，英国谍战小说家。早年曾供职于英国情报部门军情五处与军情六处，后开始以笔名创作小说，并凭借巅峰之作《柏林谍影》一举封神。勒卡雷一生得奖无数，1965年荣获美国推理作家协会的爱伦·坡大奖，1988年获颁英国推理作家协会（CWA）终身成就奖等。
目录信息
2. 圆场 /12
3. 颓废 /27
4. 丽兹 /35
5. 记账 /47
6. 接头 /56
7. 基弗 /72
8. “海市蜃楼” /91
9. 第二天 /118
10. 第三天 /129
11. 亚历克的朋友们 /137
12. 东方 /146
13. 大头针还是回形针 /174
14. 致客户的信 /186
15. 受邀 /200
16. 被捕 /207
17. 蒙特 /215
18. 菲德勒 /222
19. 支部会议 /229
20. 特别法庭 /235
21. 证人 /254
22. 主席 /263
23. 坦白 /281
24. 政委 /290
25. 柏林墙 /302
26. 归去来 /317
后记 /321
· · · · · · (收起)
读后感
想来，喜欢勒卡雷的和不爱的当属两级，会觉得他枯燥的和会为之动容的都有其道理。但静下心来，毕竟是会觉得他文字的好，感动一丝丝的聚积，在那微波荡漾的行文里。倒数第二章几乎是大爆发似得男女主人工的互诘，关于间谍这一档的锥心刺骨之寒。
想来，喜欢勒卡雷的和不爱的当属两级，会觉得他枯燥的和会为之动容的都有其道理。但静下心来，毕竟是会觉得他文字的好，感动一丝丝的聚积，在那微波荡漾的行文里。倒数第二章几乎是大爆发似得男女主人工的互诘，关于间谍这一档的锥心刺骨之寒。
类型文学存在的最初意义，很类似于今天的电脑游戏——它也是在以“模拟人生”的方式，给特定人群提供一个最便捷的快感获取方式，来完成日常冗杂生活之余的那一点点“英雄”或“温柔”的梦想。喜欢严密逻辑的人会选择推理小说，情感细腻的人则会沉浸在言情故事之中，而痴迷于...
中新网9月17日电 台湾《中国时报》刊登文章《间谍小说大师：曾挣扎变节边缘》，摘编如下： 英国间谍小说家、前情报干员约翰·勒卡雷(John le Carre)透露，自己曾在变节边缘挣扎。他同时批评，美国和英国的外交政策，对历史教训遗忘太快，并警告挑衅俄罗斯仍是十分危险的行...
因为沾了工作的光，我时不时有机会接触一些台湾的书籍，尤其是台湾的翻译小说。慢慢接触下来，让我大为惊讶而且一直没有想通的是，台湾那么点大的地方，大陆那么大的地方，在翻译小说出版的数量和眼光上，大陆竟然在很多方面都落后于台湾。就拿勒卡雷来说，台湾的木马出版社...
用户评价
坦白说，我一开始是被这本书的书名吸引的，但真正打动我的是它对于“身份认同”这个主题的处理。在那种需要不断扮演、不断伪装的间谍世界里，“我是谁”成了一个比“我该做什么”更难以回答的问题。书中的主角面临的挑战，不仅仅是如何完成任务，更是如何在一次次的身份切换中，不迷失掉自己真正的内核。作者通过对比不同角色的处境，展现了身份的流动性和脆弱性——一旦一个身份被揭穿，随之而来的可能是彻底的虚无。这种对自我存在的深刻探问，让这部作品远远超出了传统谍战小说的范畴，它带有一种存在主义的哲学思辨色彩。阅读过程中，我时常会停下来思考，如果是我处于那种境地，我还能坚守住多少自我？作者的文笔流畅，句式多变，时而如同一把锋利的匕首直插要害，时而又像一层薄雾缓缓散开，展现出对不同叙事节奏的娴熟驾驭。总而言之，这是一部需要静心品读，并且值得多次回味的佳作，它给予读者的不仅是紧张刺激的故事，更是关于人生选择的深刻启示。
这本书的魅力，很大程度上来自于它对那个特定历史时期政治生态的深刻洞察与解构。作者显然做了大量的案头工作，对于情报机构的运作模式、不同阵营之间的博弈规则，都有着近乎教科书般的精准呈现。但高明之处在于，它没有沉溺于枯燥的术语和历史事件的罗列，而是巧妙地将这些宏大的背景融入到角色个人的命运抉择之中。我们看到，在这个大棋局里，个体的意志显得多么微不足道，命运往往被看不见的权力之手拨弄。尤其是对于“忠诚”与“背叛”这两个核心命题的探讨，达到了极高的哲学思辨层面。它迫使读者反思：在绝对的意识形态冲突面前，人性的底线究竟在哪里？角色的内心挣扎，那种在道义与生存之间的艰难平衡，比任何枪战追逐都更具穿透力。文字的运用显得非常老练和凝练，很少有冗余的形容词，每一个词语似乎都被精确地放置在了最合适的位置上，构筑起一个逻辑严密却又充满人性张力的叙事迷宫。我甚至觉得，这本书不应该只被当作一部情节小说来看待，它更像是一部关于权力异化和个体困境的社会寓言。
这本书的叙事节奏简直让人窒息，从翻开第一页开始，作者就用一种近乎冷酷的笔触，将我们拉入了一个阴谋密布、危机四伏的世界。那种渗透到骨髓里的紧张感，不是那种廉价的爆炸场面堆砌出来的，而是源于对人性深处恐惧的精准拿捏。每一个看似不经意的对话，都可能埋藏着足以颠覆一切的秘密。我特别欣赏作者在刻画人物时的那种克制与细腻，主角并非传统意义上的完美英雄，他有挣扎、有犹豫，甚至有那么一瞬间的自我怀疑，正是这种真实感，才使得他在绝境中做出的每一个艰难抉择都显得格外沉重有力。那种冷战时期特有的，人与人之间无休止的猜忌链条，被描绘得淋漓尽致。你永远不知道身边那个看似友善的人，下一秒会不会拔出隐藏的刀子。情节的推进是螺旋上升的，每当以为自己快要触及真相时，新的迷雾又会立刻升腾起来。读完之后，我需要花很长时间才能从那种高压的氛围中抽离出来，真心觉得，这是一次对心肺功能极大的挑战，但过程中的刺激感，绝对值得。这本书的场景描写也极具画面感，无论是阴暗潮湿的地下通道，还是灯火辉煌却危机四伏的官方宴会，都仿佛近在眼前，让人感同身受。
这本书的氛围塑造简直达到了出神入化的地步，它不是那种靠快速剪辑来营造的刺激，而是一种缓慢渗透、令人毛骨悚然的“慢烧”感。作者对环境的描绘，尤其是对欧洲那些古老、萧瑟的城市角落的刻画，充满了冷峻的美感。那种雨雾弥漫的街道，斑驳的老墙，以及空气中弥漫的煤烟味，都仿佛拥有生命一般，成为了角色心境的投射。更妙的是，这种环境的压抑感与角色内心的孤独感达到了完美统一。你能够清晰地感受到，在这场不见硝烟的战争中，个体是如何被抽离、被孤立的。我尤其喜欢作者在处理情感冲突时所使用的那种节制感，很多关键的情绪爆发点都是通过肢体语言和眼神交流来传达的，而非大段的内心独白。这种“少说多做”的叙事哲学，让情感的重量被无限放大，每一次不经意的触碰，每一次坚定的对视，都比一百句“我爱你”或“我恨你”来得更有力量。这本书读起来非常“沉”，但沉得有价值，它让你体会到人性在极端压力下的韧性与脆弱。
我通常不太喜欢过于复杂的叙事结构，但这次的阅读体验完全颠覆了我的固有印象。作者采用了多线叙事和非线性时间处理的手法，起初读起来需要非常集中注意力去梳理人物关系和时间线索，这对我来说是一个不小的挑战。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现所有的碎片化信息是如何如同精密的钟表齿轮一样，最终完美咬合，指向那个令人震撼的结局。最让我印象深刻的是作者对“视角转换”的娴熟运用。我们时而被置于“猎物”的绝望视角，时而又被拉升到“猎手”的冷静观察位，这种视角的不断切换，极大地丰富了故事的层次感和厚度。它使得事件的解读不再是单一的黑白分明，而是充满了灰色地带的模糊性。读完后，我甚至忍不住回去翻阅了前面几章，去重新审视那些曾经被忽略的细节，这才恍然大悟，原来所有的伏笔都早已埋下，只是当时被表面的迷雾所蒙蔽。这种精妙的布局，体现了作者非凡的掌控力，不是那种靠运气写成的故事，而是深思熟虑的结果。
《风声》之前我给了七十三分，读完这本书，我决定改成三十三分。
《风声》之前我给了七十三分，读完这本书，我决定改成三十三分。
《风声》之前我给了七十三分，读完这本书，我决定改成三十三分。
《风声》之前我给了七十三分，读完这本书，我决定改成三十三分。
《风声》之前我给了七十三分，读完这本书，我决定改成三十三分。
