Music in the Social and Religious Life of Antiquity. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Associated Univ Pr

作者:Alfred Sendrey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1974-06

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780838610039

丛书系列:

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• 音乐史
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失落的乐章：古希腊戏剧中的音乐与情感表达 著者： 艾莉丝·范德比尔特 (Alice Vanderbilt) 出版社： 雅典娜古典学出版 (Athenian Classics Press) 出版日期： 2024年春季 --- 本书简介： 《失落的乐章：古希腊戏剧中的音乐与情感表达》深入剖析了古典时期希腊悲剧、喜剧以及萨堤尔剧的文本、舞台实践与音乐元素之间的复杂关联。本书摒弃了将音乐视为纯粹装饰的传统观点，转而探究音乐——特别是歌唱（melos）、诗歌节奏（rhythmos）和乐器（如aulos）——是如何作为叙事、角色塑造和情感调控的核心工具，渗透并定义了雅典戏剧的结构与体验。 第一部分：理论基石与文献重构 本书首先确立了研究古希腊戏剧音乐的理论框架。我们必须承认，由于缺乏可供演奏的乐谱，我们对音乐的理解高度依赖于间接证据：文本中的音乐术语、亚里士多芬（Aristophanes）的嘲讽性提及、柏拉图（Plato）哲学对话中的伦理讨论，以及对音乐理论家如波利比乌斯（Euclid）和巴门内斯（Parmenides）残篇的细致解读。 作者通过对“调式”（harmonia）概念的重新审视，挑战了后世将这些调式简单等同于现代音阶的误解。在希腊语境中，“调式”更多指代一种特定的情感氛围和道德倾向（如多利安调式的庄重或吕底亚调式的柔媚）。本书细致考察了这些调式在不同戏剧情境中的功能性指代，例如在欧里庇得斯（Euripides）的悲剧中，特定调式的引入往往预示着命运的突变或角色心理状态的极端化。 文本分析部分重点关注韵律结构。古希腊诗歌的复杂韵律（如抑扬格、扬抑格）并非随意编排，而是与音乐的内在节奏紧密相连。作者详尽比对了合唱段落（stasimon）和独白（rhesis）在节奏密度上的差异，论证了音乐速度和重复性如何直接影响观众对剧中事件的理解和代入感。例如，在《俄狄浦斯王》中，对惩罚降临的合唱段落，其音乐的复杂性和不可预测性，恰恰强化了俄狄浦斯命运的不可抗拒性。 第二部分：舞台上的听觉景观 本书的第二部分将焦点转向了剧场的实际运用——德尔菲剧院（Theatre of Dionysus）的声学环境与音乐的物理存在。 Aulos（双簧管）的象征意义与实际作用： 笛子（aulos）是古希腊戏剧中最主要的伴奏乐器。本书区分了 aulos 在独唱（monody）和合唱中的作用。在独唱中，它通常用于增强情感的尖锐性，尤其在表现痛苦、狂喜或预言时。而在合唱段落，它提供的持续低音背景（hypēchēsis）起到了稳定情绪和统一群体声音的作用。通过对留存的断片（如索福克勒斯作品中关于“哀歌伴奏”的描述）的推断，我们得以重构 aulos 在声音上如何填补文本叙述的空白。 歌唱与独白：界限的模糊： 希腊戏剧的核心在于歌唱（stasimon）与口语对白（rhēsis）的交替。本书强调，这种交替并非简单的“唱歌/说话”切换，而是一个连续的光谱。许多看似对白的段落，也包含着强烈的内在韵律，暗示着口语的“半唱”状态。对于科吕斯（Chorus）的演唱部分，作者援引了早期文献，论证了合唱团的动作（choreia）与他们歌唱的音高和力度之间存在明确的、程式化的对应关系。 情感的声学投射： 悲剧的最终目的在于“净化”（katharsis）。本书论证了音乐是实现这一目标的关键媒介。通过分析特定的“悲怆乐段”（pathētikoi tópoi），作者展示了戏剧作曲家如何利用音高的突然变化、节奏的停顿，以及特定乐器音色的选择，直接诱发观众的恐惧和怜悯，超越了纯粹的语义理解。例如，在描写被放逐或流亡的场景中， aulos 往往会采用特定的、被认为“异域化”的音色，以隔离或标记角色的边缘状态。 第三部分：戏剧类型中的音乐差异 本书最后考察了音乐在不同戏剧体裁中的功能侧重： 1. 悲剧（Tragedy）： 音乐是命运的代言人，其严谨的结构和深沉的音调服务于对人类局限性的探讨。 2. 喜剧（Comedy）： 喜剧中的音乐往往是颠覆性的。在阿里斯托芬的剧中，对严肃音乐的戏仿和对流行歌曲的挪用，构成了其主要的讽刺手段。喜剧的音乐节奏更轻快、更具即兴感，旨在打破观众对传统悲剧审美的预期。 3. 萨堤尔剧（Satyr Play）： 作为介于悲剧和喜剧之间的过渡形式，萨堤尔剧的音乐被认为更加狂放不羁，强调酒神狄俄倪索斯式的原始冲动，其乐器编排可能更依赖于打击乐和强劲的、接近民间歌谣的旋律。 结论：重听被遗忘的寂静 《失落的乐章》的最终目标，是邀请读者在阅读经典剧作文本时，不仅要“看”到文字，更要努力“听”到那些失传的旋律。本书提供的不是一套重建的乐谱，而是一套分析工具，用以理解音乐如何不仅仅是戏剧的伴侣，更是其意义和情感力量的不可分割的结构性组成部分。通过对节奏、调式和舞台实践的细致考量，本书揭示了古希腊人是如何通过听觉体验来理解和感受其宏大叙事的。 --- 目标读者： 古希腊文学、古典音乐史、戏剧理论及古代文化研究的学者、学生及爱好者。 关键词： 古希腊戏剧、Aulos、悲剧、合唱、韵律、Katharsis、古代音乐理论。

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我最近在书店里看到了这本《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》，书名本身就非常引人注目。我一直觉得，音乐是连接人与人、人与神之间最直接的桥梁。在古代，当通讯不发达，文字传播也受限的时候，音乐可能扮演着更加重要的角色。这本书似乎就深入探讨了这一点。我很好奇，作者会如何去考证那些早已失传的音乐，又会如何去解读那些与音乐相关的壁画、雕塑和文学作品。

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当我看到《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》这本书的名字时，我脑海中立即浮现出古代那些恢弘的建筑，庄严的仪式，以及人们脸上虔诚的神情。我一直对这些场景充满了想象，而音乐，我想必然是其中不可或缺的一部分。这本书似乎能够填补我在这一领域的知识空白，让我更深入地理解古代文明的内在精神。我尤其好奇，作者会如何分析不同宗教仪式中音乐的独特性，以及音乐在不同社会阶层中的传播和演变。

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当我翻开这本《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》时，我立刻被它所描绘的世界所吸引。书本的封面设计也很有品味，透露出一种历史的厚重感。作为一名对古代文明情有独钟的普通读者，我一直希望能够找到一本真正能够“读进去”的书，而不是那些枯燥乏味的学术专著。这本书的书名让我看到了这种可能性。我想象着，作者会如何细致地描绘不同地区、不同文化背景下的音乐特色，又会如何巧妙地将音乐与当时人们的社交活动、宗教信仰紧密联系起来。

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我最近读了一本关于古代音乐的书，它让我对音乐在古代社会中的作用有了全新的认识。这本书的名字虽然有点学术化，但它所探讨的主题却非常有吸引力。我一直对历史充满热情，尤其是那些能够帮助我们理解古人生活方方面面的细节。而音乐，作为一种如此普遍且深刻的人类表达方式，无疑是解开古代社会奥秘的一把钥匙。我期待这本书能够带领我穿越时空，亲历那些古老的庆典、神秘的宗教仪式，以及日常生活中不可或缺的音乐场景。

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这本书的名字《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》一看到就激起了我的好奇心。我一直对古代社会的生活方式以及音乐在其中扮演的角色感到着迷，而宗教作为古代社会不可或缺的一部分，与音乐的联系更是我特别感兴趣的。这本书的书名似乎承诺了一个非常深入的探索，不仅涵盖了音乐本身，还将其置于广阔的社会和宗教背景之下。我设想，这本书可能会从希腊罗马文明出发，探讨当时人们是如何利用音乐来表达情感、进行仪式、传递信息，甚至是构建社会秩序的。

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这本书的名字《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》让我产生了浓厚的兴趣。我一直相信，了解一个文明的音乐，就等于了解了那个文明的灵魂。音乐不仅仅是娱乐，它更是情感的宣泄，是信仰的表达，是群体认同的象征。我非常期待这本书能够为我揭示古人在各种场合下是如何运用音乐的，比如在神庙里，在战场上，在婚礼上，在丧礼上，又或者仅仅是在街头巷尾的日常生活里。

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我最近在我的“必读书单”上添加了《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》。我一直觉得，要真正理解一个民族的文化，就必须了解他们的艺术，而音乐作为一种最古老、最普遍的艺术形式，其重要性不言而喻。这本书的书名直接点明了它所关注的核心：音乐在古代社会的地位，以及它与宗教之间的深刻联系。我非常期待能够通过这本书，了解古人是如何通过音乐来表达敬畏、祈祷，又是如何通过音乐来维系社会关系的。

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这本《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》的书名，给我的第一印象是它将带领我进入一个充满旋律与信仰的世界。我一直对宗教仪式中的音乐表现形式感到好奇，那些悠扬的圣歌，神秘的鼓点，是如何将人们的心灵引向神圣的。同时，古代社会的社交活动，无论是宏大的庆典还是私密的聚会，想必也离不开音乐的烘托。这本书似乎能提供一个全面的视角，让我看到音乐是如何渗透到古代生活中的每一个角落。

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一本名为《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》的书，光是这个名字就足以让我产生无限遐想。我一直觉得，音乐是一种跨越语言和文化的universal language，尤其在古代，当人们的表达方式相对单一的时候，音乐的作用就更加凸显。我期待这本书能够让我看到，在那些遥远的年代，人们是如何用音乐来祭祀神灵，如何用音乐来庆祝丰收，如何用音乐来表达爱情，又如何用音乐来记录历史。

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作为一名历史爱好者，我总是渴望深入了解古代世界的方方面面，而音乐无疑是其中一个容易被忽视但又极其重要的维度。这本书的书名《Music in the Social and Religious Life of Antiquity》恰好触及了我的兴趣点。我设想，作者会从最古老的文明，比如美索不达米亚或埃及，一直讲到希腊和罗马，描绘不同时期、不同地区音乐发展的脉络，以及音乐如何在古代社会结构中起到粘合剂的作用。

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