具体描述
《中国佛道造像碑研究:以关中地区为考察中心》是“美术考古丛书”中的一册，美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。
作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的广博性和重要性，以及研究层面的不可替代性，使美术考古学近年来在国内外有了较快的发展。
“碑” 在古代与门“劂 ”、楼“观”配套。故造像碑有具顶作庑殿者。
罗君论著，紧密结合北方草原文化与中原农业文化、佛教文化与道教文化，印度塔庙、支提与本土庑殿碑石的建筑文化，天竺石窟造像与中国石雕、图画文字的艺术创作于一体，是一部集前人、当代学人成果的空前的学术性著作。他在方法上采用了考古类型学，兼及文献、比较方法与统计方法。
作者简介
罗宏才，陕西礼泉人。南京艺术学院美术考古专业博士毕业，获文学博士学位。历任中国西安文物保护中心研究员、广东美术馆特聘研究员、西安美术学院、南京农业大学人文学院及上海大学艺术研究院教授、博士生导师等职。主要研究方向为美术考古、艺术市场等。发表论文百余篇。主要出版专著与主编著作有：《中国文物古迹集粹》（专著）、《丝绸之路与石窟艺术》（第三卷主编）、《抗战中的文化责任》（执行主编）、《探寻碑林名碑》（专著）、《国宝春秋·碑帖篇》（专著）、《国宝春秋．青铜篇》（主编）、《中国佛道造像碑研究》（专著）、《西部美术考古》（主编）等。
目录信息
第一节 目的与意义
第二节 相关问题研究的简要历史回顾
第三节 关于取材、结构以及研究方法的说明
第二章 造像碑概念的源流与生成
第一节 乾嘉以前“造像碑”概念的生成源流
第二节 造像碑生成概念的阐释与相关因子之提取
第三节 两类造像碑界分与造像碑生成概念的认定
第三章 造像碑源流的讨论
第一节 造像碑源流的探索
第二节 六种例证与相关问题
第四章 造像碑的定名与考古学分类
第一节 造像碑的种属甄别与定名
第二节 造像碑的考古学分类
第五章 分期、分布，集群模式与地域样式
第一节 分期、分布
第二节 集群模式与地域样式
第六章 造像碑面序与图像、题名之连缀释读及组、位序的确定
第一节 “旋行”理论与佛道融合
第二节 四面面序的确定
第三节 供养人图像、题名之连缀释读与组、位序的确定
第七章 造像碑面序与图像题名组、位序所反映的问题
第一节 从面、组、位序重新探讨姚伯多造像碑
第二节 “州郡令长”等主要供养人题名、位序性质考辨
第三节 书者题名、位序与相关问题
第四节 师、匠题名、位序与“北地样式”的讨论
第八章 新理论视野中的造像碑示例研究
第一节 北魏正光元年“雍光里邑子造像碑”初探
第二节 马宝造像碑示例剖析与相关问题考论——兼论北魏至隋唐道教造像主体风格之演变
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我看到《中国佛道造像碑研究》这个书名时，我脑海中立刻浮现出那些隐藏在尘埃中的古老石碑，它们静默地诉说着过去的故事。我尤其对书中关于造像碑的地域性差异的研究感到兴趣。中国幅员辽阔，不同地区的文化传统、宗教信仰的传播路径，以及石材资源和雕刻技艺都可能存在显著的差异。我希望作者能够细致地梳理出不同地域造像碑在风格、题材、工艺上的独特之处，并分析其形成的原因。例如，北方地区与南方地区在造像风格上是否存在明显的区别？沿海地区与内陆地区的造像碑又会呈现出怎样的特点？书中是否会对比分析佛教造像碑和道教造像碑在不同地域的传播和演变？这种地域性的视角，能够帮助我更清晰地认识到中国古代宗教信仰的在地化过程，以及艺术形式如何被当地文化所塑造和接纳。我期待这本书能为我打开一扇观察中国古代宗教文化多样性的窗口，让我能够“身临其境”地感受不同地区造像碑的魅力。
这本书的标题《中国佛道造像碑研究》听起来就颇有分量，让人立刻联想到那些穿越千年、静默诉说着历史的石碑。我一直对中国古代宗教艺术的演变充满好奇，尤其是佛道造像这种将信仰、艺术与技术巧妙融合的载体。想象一下，那些精雕细琢的石碑，它们不仅是宗教徒虔诚供奉的见证，更是那个时代审美趣味、社会风貌的缩影。从碑文的字体、雕刻的技法，到造像的风格、题材的选择，都蕴藏着丰富的文化信息。我特别期待这本书能深入剖析不同时期、不同地域的造像碑，揭示它们之间的联系与区别，以及它们在佛教和道教传播、发展过程中所扮演的角色。例如，佛教造像碑是如何受到外来文化影响，又如何与本土信仰相结合的？道教造像碑又呈现出怎样的独特性？这本书是否能引领我穿越时空的藩篱，与那些古老的造像进行一次心灵的对话，理解它们背后的故事和深意？我希望能在这本书中找到答案，不仅仅是知识的获取，更是一种文化的熏陶和艺术的享受。
这本书给我的整体印象是，它并非仅仅是关于佛教和道教艺术的图录，而是一部关于“信仰物质化”的深刻探讨。造像碑，作为一种重要的物质载体，它承载了信仰者的祈愿、功德的铭记，也反映了社会经济的发展水平和技术能力。我期待书中能够超越单纯的艺术鉴赏，触及造像碑背后更宏观的社会和经济层面。例如，造像碑的制作成本、雕刻工艺的技术变迁，是否与当时的社会经济繁荣程度有关？捐造大规模造像碑的群体，是寺院、道观，还是富有的个人或家族？这些问题都指向了造像碑与当时的权力结构、社会阶层、经济活动之间千丝万缕的联系。此外，书中对于造像碑的碑刻内容，如题记、铭文、赞颂辞等，是否进行了深入的解读？这些文字信息不仅是历史文献，更是解读造像碑功能、意义的重要线索。我希望通过这本书，能够理解造像碑是如何在艺术、宗教、社会、经济等多重维度上交织，共同塑造中国古代文明的独特面貌。
在我看来，《中国佛道造像碑研究》这本书的价值，不仅在于它对中国古代佛道造像碑的学术梳理，更在于它所折射出的历史人文关怀。我期望书中能够展现出造像碑作为一种“活的”历史遗迹，是如何与当时的社会生活、宗教实践紧密相连的。我很好奇，书中是否会探讨造像碑在宗教仪式中的作用？它们是否被视为神圣空间的一部分，或是作为信徒与神灵沟通的媒介？此外，我关注造像碑的“生命周期”，即它们是如何被制作、被供奉、被修复，以及最终又如何被遗忘或被重新发现的。这些过程本身就充满了故事，也反映了社会变迁和文化传承的复杂性。我特别期待书中能否穿插一些生动的案例，比如某个造像碑的发现过程，或者某个造像碑背后感人的捐造故事。这样的细节能够让冰冷的石碑变得有温度，让抽象的学术研究更贴近人的情感，从而引发读者更深层次的共鸣和思考，使我们不仅能“看懂”造像碑，更能“读懂”它所承载的时代精神和人间情感。
初次翻阅《中国佛道造像碑研究》，我便被其严谨的学术态度和丰富的史料所吸引。作者在研究中似乎并未停留在对造像表面形态的描述，而是力求挖掘其深层含义。我特别关注书中对造像碑的断代、出土地点及其所属寺观、道场的考证部分。这些看似枯燥的地质学、考古学般的细致工作，恰恰是理解造像碑历史语境的关键。试想，每一方石碑都可能来自一个已经湮灭的古刹，承载着一段被遗忘的历史。通过对碑文、造像风格、工艺特征的比对，作者是如何一步步将这些散落的碎片拼接起来，构建出完整的历史图景？我又很好奇，书中是否对某些具有代表性的造像碑进行了详细的个案分析？比如，是否会深入探讨某个特定造像碑的捐造者身份、目的，以及它在当时宗教传播网络中的地位？这种抽丝剥茧的分析，无疑能够极大地拓展我们对中国古代宗教信仰和社会结构的认识，使我们得以窥见那个时代普通民众与宗教之间的互动方式，以及艺术如何服务于宗教传播和个人信仰实践。
序写的不好，正文内容很丰富，但有些零散
其实是很有意思的一本书。比如说造像碑是穷人的塔寺，是塔寺的模拟，是无力造寺塔窟的人的选择。
其实是很有意思的一本书。比如说造像碑是穷人的塔寺，是塔寺的模拟，是无力造寺塔窟的人的选择。
其实是很有意思的一本书。比如说造像碑是穷人的塔寺，是塔寺的模拟，是无力造寺塔窟的人的选择。
要我说，核心观点就两句话，造像碑分为扁的和四面的，四面的按照南西北东的顺序，跟中心柱/佛塔右绕是一样的。在这么一个简单的观点之上，堆了那么多材料，又无穷无尽地分类，太闹心。
