具体描述
《考古中的雕塑艺术》内容为：在古代文物中，雕塑艺术品不但内容丰富、种类齐全、时代蝉联，而且质地坚硬、易于保存，是古代物质文化的重要组成部分。从考古学角度研究雕塑艺术，不仅能利用科学的手段了解雕塑的材质、年代、用途等，还能从时代变迁角度考察雕塑艺术的发展、演变。刘风君教授长期从事美术考古研究，是国内美术考古学科带头人。《考古中的雕塑艺术》按照时代先后，用考古学方法，结合文献记载，对古代不同类型和不同时期发现的雕塑艺术品重点作了史学研究和艺术分析，图文互动，深入浅出，既富有学术创见，又具有很强的可读性、知识性。
作者简介
刘凤君，山东蒙阴人，1978年毕业于北京大学考古系，现为山东大学美术考古研究所所长，山东大学历史文化学院书法文化研究所所长，历史学、艺术学、考古学博士生导师，主要从事美术考古和艺术史教学研究与书法创作研究。 已出版《中国古代陶瓷艺术》、《考古学与雕塑艺术史研究》、《美术考古学导论》、《山东佛像艺术》、《美术考古学100问》和《昌乐骨刻文》等学术专著。2001年10月《美术考古学导论》被《中国文物报》评选为10种20世纪中国文博考古最佳论著之一。 2002年作者被中国文物报社评为中国文博考古百位名家之一，2004年被国务院机关事务管理局西山服务局聘为中国当代书法名家。 作者是中国美术考古学科创建人、“青州风格”佛像提出者、济南四门塔佛头像回归的文化使者、昌乐骨刻文的发现者和鉴定者、昌乐石祖林的发现者。
目录信息
雕塑艺术技法的考古学研究
远古的美和爱之神——中国史前裸体女塑像分析
镌刻的文明进程——新石器时代与铜石并用时代的雕塑艺术
天工造就的美石，如醉如狂的情感——中国古代玉器审美
古之君子必佩玉——商周玉雕佩饰研究
帝国三军，雄风犹存——秦始皇陵兵马俑在世界古代雕塑史中的地位
凝固的民族灵魂——汉唐伏羲女娲画像艺术
佛非佛，神仙方术已融合——中国早期佛教雕塑艺术研究
天生奇石鬼斧功，昂首天外群像生——东汉魏晋陵墓神道石雕艺术
千古哲人，永恒妙谛——南北朝佛教的深入传播与佛像雕塑艺术的发展
东方神韵，世界佳作——青州地区北朝晚期石佛像与“青州风格”
北朝画像汉时源，孝感动天与时行——北朝陵墓石雕画像艺术的发展与源流
春蚕吐丝刀笔功，美在意外妙传神——隋唐陵墓石线雕画内容与艺术风格
虎年谈虎，兔年说兔——隋唐墓葬石雕十二属神考
君临天下，帝王雄风——唐乾陵石雕的渊源及其对后来帝陵石雕的影响
造型尽是传情处，泥像巧得形与神——晋祠圣母殿宋塑侍女深度的艺术表现力
精美的花瓶生命的壶——明代德化窑瓷塑观音像的时代特征
附：昌乐石祖林发现记
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读后感
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用户评价
我阅读这本书最大的收获是它提供了一种“反思性考古”的视角。作者不仅关注“发现了什么”，更关注“我们如何看待这些发现”。在描述那些被发掘出来的残缺雕塑时，文字中流露出的那种对时间无情侵蚀的敬畏感，非常触动人心。它迫使读者去思考：我们今天对这些古老作品的审美判断，是否已经被现代的残缺美学所预设和限定了？书中对修复技术伦理的讨论也相当精彩，比如，现代修复的“增补”行为，是否是对历史真实性的干预？这种对考古实践本身的哲学反思，使全书的厚度大大增加。这本书的排版和图版质量也值得称赞，那些高清的局部细节图，清晰地展现了材质本身的肌理和风化痕迹，配合着旁征博引的文字，让每一次翻页都像是一次与历史的深度对话。总而言之，这是一部真正能让读者沉浸其中，并对“艺术的本质和历史的留存”产生更深层次思考的佳作。
评分《雕塑的呼吸：从史前到近现代的艺术演变》这本书，我读完后有一种被带入时光隧道的震撼感。它并非那种枯燥的教科书式罗列，而是像一位经验老到的策展人，引导着你缓缓走过人类文明的各个阶段。最让我印象深刻的是它对早期人类符号性雕塑的解读，作者没有止步于简单的“功能论”，而是深入探讨了那些石器、骨器上雕刻的几何图形和动物形象背后，所蕴含的原始信仰与宇宙观。比如，书中对“维纳斯”形象的分析，它不仅仅是生育力的象征，更被赋予了一种对自然界神秘力量的敬畏与沟通的渴望。文字的编排极为讲究，常常是一段充满文学性的描述之后，紧接着就是对某个具体考古发现的细致考察，将宏大的理论与坚实的考古证据完美地结合起来。书中对不同文明遗址中雕塑风格的横向对比分析也十分精彩，比如早期美索不达米亚的苏美尔神像与古埃及雕塑在程式化表达上的异同，揭示了不同地理环境对艺术精神的塑造作用。阅读过程中，我时常需要停下来，在脑海中构建那已然消逝的场景，想象工匠们手持工具，在昏暗的火光下，赋予冰冷石头生命的那个瞬间。这本书成功地将冰冷的文物复活成了有温度的文化载体。
评分这本书对于理解“图像的耐久性与意义的变迁”这一议题，提供了极为深刻的见解。它没有把古代雕塑视为一成不变的偶像，而是将其视为一种持续被观看、被解释、甚至是被“重塑”的文本。书中专门有一章探讨了中世纪艺术对古典传统的挪用与颠覆，重点分析了早期基督教雕塑家如何“故意”将古典写实主义的流畅感进行僵化处理，以服务于新的宗教叙事。这种“退化”在传统艺术史中常被简单归类为技艺的失传，但这本书却将其解读为一种主动的、带有强烈意识形态目的的选择。这种反直觉的解读角度，极大地拓宽了我的思维边界。此外，书中对非西方文明中雕塑艺术的探讨也十分平衡，比如对印度犍陀罗艺术中希腊化元素与本土佛教思想融合的分析，它展示了艺术交流的复杂性远超简单的“影响与被影响”，更像是一种深层次的文化基因重组。
评分坦白说，我原本以为这是一本学术性偏重的工具书，但阅读体验却出乎意料地具有强烈的叙事性和画面感。作者的语言风格非常克制而精准，没有过多华丽的辞藻堆砌，但每句话都像经过精确测量的建筑构件，稳固而有力。例如，书中对罗马帝国晚期“四帝共治”时期雕塑中那种权力焦虑和风格模糊性的分析，简直是一场视觉上的政治解剖。它通过对人物面部表情、衣褶处理的微小变化，精准地勾勒出了帝国权力核心的动摇与重塑。这本书的结构设计也极具匠心，它并非线性时间推进，而是以“主题”和“地域性技术集群”为单元进行划分，使得读者能够在不同文化圈中进行快速的对比学习。我尤其喜欢它关于“工具痕迹”的研究，如何通过对雕刻刀、凿子留下的微小刻痕的分析，来推断古代工坊的组织结构和工匠的专业分工，这种细致入微的考据，将宏大的“艺术史”拉回到了具体可感的“手工劳动现场”。
评分这本书的视角极其新颖，它跳出了传统艺术史中对“大师”和“名作”的过度聚焦，转而深入挖掘那些被忽略的、埋藏在地下的“沉默的物证”。我特别欣赏作者在处理媒介转变时的那种敏锐洞察力。比如，书中对青铜铸造技术从西亚传播到地中海沿岸，以及它如何影响希腊城邦雕塑美学的那一章节，分析得鞭辟入里。它不是简单地介绍技术流程，而是探讨了材料的稀有性、冶炼的复杂性，如何反过来决定了雕塑在社会结构中的地位——从神庙供奉到公民纪念碑的转变。更让我感到耳目一新的是，作者将考古学中的地层学概念巧妙地融入到雕塑的断代和风格演变叙事中，让你清晰地看到，风格的更迭并非突兀的断裂，而是层层叠加、相互渗透的有机过程。读完这一部分，我甚至开始重新审视那些博物馆里的展品，不再仅仅是欣赏其外形，而是去追溯它深埋时的土壤和它被发现时的上下文语境，这是一种全新的、更具批判性的观看方式。
评分作者被他生长的时代洗脑过多了。有些想法不错，不过废话太多不着边际的话太多，分析方法比较原始不够科学。随便翻翻就算了，细看会怄气。
评分文集类作品，作为入门指南还是可以的。
评分文集类作品，作为入门指南还是可以的。
评分作者被他生长的时代洗脑过多了。有些想法不错，不过废话太多不着边际的话太多，分析方法比较原始不够科学。随便翻翻就算了，细看会怄气。
评分作者被他生长的时代洗脑过多了。有些想法不错，不过废话太多不着边际的话太多，分析方法比较原始不够科学。随便翻翻就算了，细看会怄气。
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