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书法考级辅导教材·学生实用毛笔字帖：书法课（初学段2级），ISBN：9787531822257，作者：李放鸣 著
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用户评价
这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老木匠，在耐心地教你如何打磨一块璞玉。它在讲到“运笔”的时候，绝不是简单地告诉你“用力”或“不用力”，而是会极其细致地分析毛笔在纸上运动的每一个瞬间。作者会告诉你，当毛笔落下时，它的“笔尖”应该如何与纸面产生摩擦，“笔腹”又应该如何饱含墨汁，以及在行笔过程中，“笔锋”的指向如何变化，才能形成不同的笔画质感。他甚至会讲解如何通过“提、按、顿、挫”等动作，来赋予笔画以生命力，让它们不再是僵硬的线条，而是充满了力量和情感的表达。让我觉得非常惊喜的是，作者在讲解每个笔画时，都会配以大量的慢动作分解图，这些图几乎捕捉到了笔尖在纸上留下的每一个细微痕迹，让我能够清晰地看到笔画是如何“生长”出来的。而且，作者还会将同一种笔画，在不同的书写速度和力度下所产生的不同效果进行对比展示，让我明白了同一笔画，也可以有如此丰富的变化。这种对细节的极致追求，让我感觉自己仿佛置身于一个精密的实验室，在解剖每一个笔画的“基因”。这种深入骨髓的讲解方式，让我对每一个笔画的理解都更加透彻，也让我能够更自觉地去运用这些技巧，去创作出更具表现力的书法作品。
评分《书法课》这本书，在讲解书法美学理念方面，做得尤为出色。作者并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入挖掘了书法艺术的哲学内涵和精神追求。他用非常富有哲思的语言，阐释了“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构九宫”等书法评论的经典理论，并且将这些抽象的概念，通过具体的字例和笔画分析，变得生动易懂。我特别欣赏书中关于“黑白关系”的讲解，作者详细分析了墨色在纸上的浓淡干湿变化，以及这些变化如何影响到字体的视觉效果和情感表达。他会用“飞白”来形容笔画中的枯笔，用“涨墨”来形容墨色浓郁的晕染，让我领略到书法中丰富的层次感和表现力。另外，书中还探讨了“动”与“静”、“虚”与“实”、“刚”与“柔”等书法艺术中的辩证统一关系，让我对汉字的动态美和静态美有了更深刻的理解。作者还引用了大量古代书论，并结合当代的审美观念进行解读，让这些古老的智慧焕发出新的生命力。读完这些内容，我感觉自己对书法的理解，已经超越了单纯的“写字”，而上升到了对一种生命状态、一种哲学思想的体悟。这种对艺术深层内涵的挖掘，让这本书具有了更强的生命力和思想深度，让我不仅仅是学会了技法，更学会了去欣赏、去感悟书法的美。
评分这本书，我认为它最大的价值在于提供了一种非常系统且易于操作的“学习路径”。它不像有些书籍那样，只是零散地介绍一些技法，而是从最根本的“执笔”开始，就进行了详尽的讲解。作者花了很大的篇幅来分析正确的执笔姿势，以及不同执笔方式对笔画形态和运笔流畅度的影响。他甚至会指导我们如何通过调整手指的力度和角度，来控制毛笔的指向和笔画的粗细变化。紧接着，他又将笔画分解为最基本的“点、横、竖、撇、捺、提、钩、折”等，并对每一种笔画的运笔轨迹、起笔、行笔、收笔都进行了详细的演示和讲解。让我觉得非常受益的是，书中针对每一种笔画，都提供了大量的练习范例，并且这些范例并非千篇一律，而是展现了同一种笔画在不同字形、不同书体中所呈现出的细微变化。在掌握了基本的笔画之后，作者又循序渐进地讲解了偏旁部首的结构和组合规律，以及如何将这些偏旁部首巧妙地融入到整体的字形之中。最让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节，讲解如何分析一个字的结构，包括它的重心、比例、笔画间的呼应关系等等。这些内容，让我在临摹时，不再是盲目地照猫画虎，而是能够带着思考去理解，去揣摩。这种由点到线、由线到面、由面到整体的系统性学习方法，为我构建了一个清晰的书法学习框架，让我知道该从何处着手，该如何一步步深入。
评分《书法课》这本书，在我看来，是一本非常有“温度”的书。它不仅仅是知识的传递，更像是一位循循善诱的老师，在细心地引导着每一个读者。作者在讲解每一个笔画、每一个字的结构时，都充满了耐心和关怀。他深知初学者可能会遇到的困难，因此会反复强调一些关键的要点，并且会提供多种角度的解释，确保我们能够理解。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“注意事项”，它们就像老师在课堂上时不时地叮嘱，提醒我们注意一些容易出错的地方，或者提供一些提高效率的小技巧。例如，在讲解提笔和顿笔时，作者会用“轻柔地提起，如同柳枝拂水；有力地落下，如同磐石落地”这样的比喻，让我能够更形象地体会其中的区别。而且，书中大量的范例，都是从易到难，从简到繁。先从最基本的横、竖、撇、捺开始，然后是简单的偏旁部首，最后才过渡到完整的汉字。每一个阶段都有清晰的目标和练习方法。我感觉，作者非常理解一个初学者的心路历程，他不会急于求成，而是让我们一步一个脚印地去打牢基础。读这本书，我感觉自己不是在“被动”学习，而是在“主动”探索，因为作者总是鼓励我们去思考，去体会，去找到属于自己的书写感觉。这种充满人情味和鼓励性的教学方式，让我在学习过程中，始终保持着积极的态度和学习的热情。
评分这本《书法课》给我最大的惊喜在于它对“书写工具”和“书写环境”的重视。通常的书法入门书籍，要么直接讲笔法，要么讲字体，很少会花篇幅去介绍毛笔、墨、纸、砚这些“文房四宝”。而这本书，却用了相当大的篇幅来讲解每一种工具的特性，比如毛笔的种类、它的弹性、吸墨性，以及如何根据不同的书写内容选择合适的毛笔。它还详细介绍了墨的研磨、存放，以及不同种类的墨在书写时会产生怎样的效果。对于纸张的选择，作者也进行了细致的分析，解释了生宣、熟宣、半熟宣的特点，以及它们分别适合哪些书体和书写技法。甚至连砚台的种类和保养，作者也都有涉及。我之前一直觉得，这些工具只是写字的“辅助”，但读了这本书之后，我才意识到，它们其实是书法艺术不可分割的一部分，它们的好坏，直接影响到书写的最终呈现效果。作者还强调了书写环境的重要性，比如光线的布置、书桌的高度、甚至是如何调整自己的坐姿，都与书写的稳定性、舒适度息息相关。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被提升到了艺术的高度。他鼓励我们在书写时，要营造一种宁静、专注的氛围，让自己的心绪与笔墨融为一体。这种对细节的极致追求，让我感到这本书不仅仅是在教我们“写字”，更是在教我们如何去“体验”书法，如何去“感受”笔墨的温度和力量。
评分我发现《书法课》这本书在引导初学者进入书法世界时，做得非常到位。它并没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是将重点放在了“感知”和“模仿”上。作者非常注重引导我们去“看”书法，去“感受”书法的线条之美、结构之妙。他提供了非常多高质量的书法图片，而且这些图片不仅仅是单一的放大图，还会有不同角度、不同尺寸的展示，让我们能够全方位地观察一个字、一个笔画的细节。更难得的是，作者在讲解过程中，非常强调“意境”的传递。他会通过一些富有诗意的语言，来描绘书法所传达的情感，比如“行如流水，点如惊雷”之类的形容，让我觉得书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发，一种精神的表达。在模仿阶段，作者也提供了非常细致的指导，他会一步步地分解每一个字的结构，从偏旁部部的组合，到笔画之间的呼应，都讲解得非常清晰。而且，书中还提供了一些辅助线和轮廓图，帮助我们更好地掌握字的比例和重心。我尤其喜欢书中的“拓印练习”部分，它提供了一些经典法帖的拓片，让我们可以在拓片上进行临摹，这种方式能够更直接地体会到原作的笔法和韵味，并且能够有效地纠正我们在临摹过程中可能出现的偏差。这种由表及里、循序渐进的学习方法，让我在短时间内就感受到了书法的魅力，并且能够开始独立地进行一些简单的练习，这是我之前从未有过的体验。
评分《书法课》这本书，在引导读者“读懂”书法上，可以说是做到了极致。作者并没有直接让读者去“临摹”，而是首先花了很多篇幅来讲解“识”书法。他会从最基本的笔画开始，讲解每一种笔画的名称、形态，以及它在字形中所起到的基础作用。然后，他会进一步讲解如何将这些笔画组合成偏旁部首，以及偏旁部首在整个汉字中的位置关系和相互呼应。让我印象深刻的是，作者对“结构”的讲解，他会用“九宫格”或者“米字格”等辅助工具，来帮助我们理解汉字的重心、平衡和比例。并且，他会通过大量的实例，来分析不同字的结构特点，比如“上下结构”、“左右结构”、“包围结构”等，并指出在临摹时需要注意的重点。更难得的是，作者还讲解了如何去“读”一个字的“神韵”，他会引导我们去体会笔画之间的连贯性、墨色的浓淡变化，以及整个字所传达出的情感和风格。他会分析一个字是如何体现作者的书写意图，又是如何传达出作者的性情。这种从“识”到“读”再到“悟”的学习过程，让我感觉自己不仅仅是在学习写字，更是在学习理解一种视觉语言，学习解读一种艺术形式。这种全新的学习视角，极大地提升了我对书法的认知高度，也让我觉得学习书法不再是枯燥的练习，而是一次充满智慧的探索。
评分读《书法课》这本书，最让我印象深刻的是作者在讲解笔画时所展现出的那种细腻入微的观察力和精准的语言表达能力。他并没有简单地告诉我们“点”应该怎么写，“横”应该怎么勾，而是深入到每一个笔画的“神韵”和“生命力”。例如，在讲到“点”的时候，他会用“如坠石”、“如啄木”、“如露珠”等各种意象来形容，让我们在脑海中勾勒出点画的不同姿态。而对于“横”，他会细致地分析它的起笔、行笔和收笔，强调“起笔要有力，行笔要稳健，收笔要有余韵”，并且会通过不同的横画范例，例如“长横”、“短横”、“斜横”等，来阐释它们在字形中所起到的不同作用。让我觉得非常受用的是，作者还将书法中的一些抽象概念，比如“力感”、“节奏感”、“空间感”，用非常具体、可操作的方式来解释。他会通过一些手部的动作示范，或者简单的比喻，来帮助我们理解如何通过运腕、用笔的力度和速度来赋予笔画生命。而且，书中引用了大量历代名家的法帖，作者对这些法帖的解读也极为精彩。他不仅仅是简单地指出某一点某个字写得好，而是会深入分析该字或该点在整个字形结构中的位置、与周围笔画的配合，以及作者的书写心境。读到这些分析，我仿佛置身于大师的创作之中，能够窥见他们运笔的神髓。这种旁征博引、深入浅出的讲解方式，让我在学习过程中，既能掌握扎实的基本功，又能领略到书法艺术的博大精深，大大激发了我进一步学习的兴趣和动力。
评分这本《书法课》，最吸引我的地方在于它能够将那些抽象、难以捉摸的书法技法，转化为具体、可感的操作。作者在讲解“用笔”时，不会仅仅停留在理论层面，而是会通过大量的实例和比喻，来帮助我们理解。例如，当他讲解“藏锋”时，他会用“如蚕吐丝，绵绵不绝”来形容，让我们体会到笔尖隐藏在笔画中的那种含蓄的力量。而讲到“露锋”时，他又会用“如利剑出鞘，锐不可当”来比喻，让我们感受到笔画的锋芒毕露。让我觉得非常实用的是，书中针对每一种笔画，都提供了多种“起笔”和“收笔”的方式，并且会分析这些不同方式所产生的视觉效果。比如，同样的“横画”，可以有“蚕头燕尾”式的起笔，也可以有“方折”式的起笔，它们在字形中所起到的作用和给人的感觉是截然不同的。作者还非常注重讲解“笔画之间的联系”，他会分析笔画是如何相互呼应、相互缠绕，从而构成一个和谐统一的整体。他会引导我们去体会“笔随字走，字随笔意”的境界，让每一个笔画都能够服务于整体的字形，而字形又能够体现出笔画的韵味。这种对笔画细节的极致关注，让我感觉自己仿佛是一位雕刻师，在精雕细琢，力求将每一个笔画都做到极致。这种注重“操作”和“细节”的教学方式，让我在实践中能够更快地找到感觉，并且能够有效地改进自己的书写。
评分这本《书法课》的书，我拿到手里的时候，就觉得它不像市面上那些泛泛而谈的书法入门读物。首先，它在视觉呈现上就很有讲究，纸张的质感、字体的选择，甚至是排版的方式，都透着一股沉静的气息，让人一眼就能感受到它对艺术的尊重。翻开第一页，作者并没有直接抛出那些复杂的笔画讲解，而是先花了不少篇幅在介绍书法的历史渊源和它的文化内涵。这一点对我来说特别重要，因为我一直觉得，学习书法不单单是练习写字，更是一种对传统文化的溯源和体悟。作者用了非常生动形象的语言，将那些古老的传说、文人的轶事，以及书法在不同朝代扮演的角色娓娓道来，仿佛带领我穿越了时光，亲眼见证了王羲之挥毫泼墨的从容，感受到了颜真卿笔下的磅礴大气。他对每一个汉字的演变过程都进行了深入浅出的分析，从甲骨文、金文到小篆、隶书、楷书，再到行书、草书，每一步都清晰可见，并且配以大量的精美图片，让我能够直观地理解文字的形态之美。这种循序渐进的学习方式，让我对汉字的结构和书法的基本笔画有了更深刻的认识，不再是死记硬背，而是从根源上理解了它们为何是如此形态，为何会发展出这样的笔触。其中关于“永字八法”的讲解，更是让我耳目一新，作者并没有照本宣科，而是结合了实际的书写演示，一步一步地拆解，让我明白了每一个笔画的起承转合，以及它们之间是如何相互联系、相互依存的。这种深入骨髓的讲解，让我感觉自己不再是站在门外，而是已经踏入了书法的殿堂，开始了自己的探索之旅。
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