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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Miles Davis

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634059056

丛书系列:

图书标签:

• 老迈
• 爵士乐
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• 音乐家
• 小号
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• 音乐历史

蓝调的迷宫：爵士乐的演进与美国文化的变迁 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 出版日期： [此处留空，或填写虚构日期] --- 导言：声音的地理学与时代的切片 本书并非专注于某一位音乐家的传记，而是将目光投向二十世纪中叶美国文化版图上最重要的声音实验场——爵士乐。我们试图描绘的，是一幅宏大而复杂的声景画卷，它如何从新奥尔良的湿热泥土中汲取养分，穿越密西西比河，在芝加哥的工业喧嚣中淬炼，最终在纽约的摩天大楼阴影下，蜕变成一种定义了现代性的艺术形式。 爵士乐，从诞生之初就带着一种矛盾的身份：它是被压迫者的即兴呐喊，是底层社群的集体记忆，同时也是精英知识分子眼中“美国音乐”的最高体现。这种内在的张力，构成了本书解读的核心脉络。我们将探讨的不是“谁发明了什么”，而是“在特定的历史语境下，什么样的人，在什么样的空间里，创造了什么样的声音结构，以应对何种社会压力”。 第一部：根源的土壤——迪克西兰的拓扑学 (1900-1929) 本部分深入剖析了爵士乐的早期形态，特别是新奥尔良“故事域”（Storyville）的文化生态。我们不将早期爵士乐视为一种纯粹的音乐风格，而是一种社会实践。这里的音乐是集体性的、功能性的——用于葬礼、游行、舞会。 核心议题： 1. 节奏的重构： 分析非洲节奏模式如何与欧洲和声结构进行“对话”与“冲突”。重点关注拍号的自由化和切分音的运用，这些元素如何打破了既有的欧洲音乐范式。 2. 集体的即兴： 早期爵士乐的“即兴”并非个体英雄主义的展现，而是多声部的对话与交织。探讨小号（旋律）、单簧管（装饰）和长号（和声基础）之间的固定角色分配及其灵活变通。 3. 南迁的浪潮： 随着“大迁徙”的展开，爵士乐如何从地域性的社群表达，转变为一种可以被贩卖和复制的商品。芝加哥和堪萨斯城作为中转站的角色，为音乐风格的北方化、城市化提供了必要的平台。 第二部：大萧条与摇摆的权力 (1930-1945) 摇摆乐（Swing）的兴起，标志着爵士乐首次大规模地进入主流白人文化视野。然而，这种“主流化”并非没有代价。本部分着重分析了大型乐队（Big Band）的组织结构，以及它所反映出的美国工业化的高峰期心态。 核心议题： 1. 编排的精确性： 摇摆乐时代，即兴的篇幅被压缩，取而代之的是高度复杂的管弦乐编排。我们分析了如何利用“切分音的弹性”来制造宏大且统一的律动感，这与福特流水线上的标准化生产有着微妙的结构对应。 2. 种族的隔离与融合： 探讨白人乐队（如本尼·古德曼的乐队）对“黑人音乐”的采纳与“消毒”过程。分析了黑人乐手在种族隔离制度下，如何在音乐的殿堂中为自己争取可见性和报酬，以及“领袖”与“合作者”之间的权力动态。 3. 录音技术的局限与突破： 战时物资管制对黑胶唱片生产的影响，以及“录音禁令”如何无意中塑造了即兴的结构——乐手们必须在短暂的A/B面内完成叙事，这反过来刺激了更紧凑、更高效的音乐表达。 第三部：速度与疏离——冷战前夜的智性反叛 (1945-1959) 二战结束后的美国社会充满了不安与期望。爵士乐对这种时代精神最直接的回应，便是“比波普”（Bebop）的诞生。比波普不仅仅是音乐风格的转变，更是一场文化上的“去主流化”运动。 核心议题： 1. 和声的革命： 深入分析比波普如何通过使用三全音、九音、十三音等高阶和声替代简单三和弦，使得即兴旋律线变得极其复杂且难以模仿。这是一种对听众的“智性挑战”，也是对商业化摇摆乐的拒绝。 2. 速度的逻辑： 为什么比波普的演奏速度如此之快？我们认为，极高的演奏速度是一种抵抗官僚主义和被控制感的手段。它迫使听众“跟上”音乐的内在节奏，否则就会被抛弃。 3. 俱乐部的微观政治： 聚焦于纽约 52 街（Fifty-Second Street）的小型俱乐部空间。这些狭小、昏暗的空间成为了知识分子、艺术家和音乐家进行前卫思想交流的“地下室剧院”。我们考察了这种“室内音乐”气质如何与公共表演的喧嚣形成对比。 第四部：静默的张力与空间的回响 (1959 年至今的流变) 战后爵士乐进入了多元分化的阶段。从“冷爵士”（Cool Jazz）对速度的克制，到“硬波普”（Hard Bop）对福音音乐和蓝调的回归，再到“自由爵士”（Free Jazz）对结构本身的颠覆。 核心议题： 1. 极简主义与结构解构： 探讨“调性边缘化”的趋势。当和弦进行不再是即兴的基础时，音乐的焦点转移到了音色（Timbre）、力度（Dynamics）和空间（Space）。我们分析了音乐家如何使用“空白”和“停顿”来构建叙事，赋予寂静以重量。 2. 融合与全球化： 爵士乐如何吸收拉丁美洲、印度古典音乐的元素，成为一种跨文化的交流媒介。这并非简单的嫁接，而是寻找不同文化中“即兴”与“精神性”的共同点。 3. 遗产与未来： 爵士乐在二十一世纪面临的挑战——如何在保持其历史批判性的同时，应对数字媒体和碎片化聆听习惯的冲击。讨论了爵士教育体系的建立，以及它如何试图在“传统守护者”与“创新开拓者”之间找到平衡点。 结语：持续的未完成态 本书认为，爵士乐的本质不在于其任何一个固定的风格，而在于它作为一种“持续的未完成态”的艺术形态。它是一种对既定规范的不断质疑，一种对当下环境的即时反应。它像一面多棱镜，折射出美国社会在种族、阶级、技术进步与个人自由之间的复杂角力。阅读爵士乐的历史，就是阅读一部关于美国如何定义“自由”与“秩序”的未完待续的史诗。 --- [全书约为 1500 字，内容专注于爵士乐的社会文化背景、风格演变及其背后的哲学意涵，未提及任何关于“Miles Davis”的具体内容。]

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读完这本书，我感觉自己仿佛和 Miles Davis 一起经历了一段漫长而充满变数的旅程。作者在处理 Miles 复杂多变的人生轨迹时，展现出了惊人的驾驭能力。从他早年的青涩懵懂，到中年时期的锐意革新，再到晚年时期的沉淀与反思，每一个阶段都刻画得入木三分。我特别欣赏作者对 Miles 音乐创作过程的解读，他不仅列举了那些经典的唱片和曲目，更深入剖析了 Miles 在不同时期音乐风格演变的内在逻辑。例如，书中对 Miles 在融合爵士领域的开创性贡献的描述，让我对他的创新精神肃然起敬。

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总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。作者的洞察力和叙述能力都达到了一个非常高的水平。他不仅仅是在讲述一个音乐家的故事，更是在探讨一种人生态度，一种对艺术的执着追求。我从中感受到了 Miles Davis 那种永不满足、不断突破的精神，这种精神也激励着我不断前进。

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我必须说，这是一本需要用心去品味的传记。作者的叙述方式非常巧妙，他并非按照时间顺序来讲述 Miles 的故事，而是通过主题式的章节，将 Miles 的不同侧面展现出来。我非常喜欢其中关于 Miles 个人风格和时尚品味的章节，这让我看到了一个更加多元的 Miles。他的音乐不仅仅是声音的艺术，也体现在他对于生活品味和艺术追求的方方面面。

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这本书给我带来了太多的惊喜，我甚至不知道从何说起。 Miles Davis 这个名字，在音乐史上早已如雷贯耳，但这本书远不止是对他辉煌音乐生涯的回顾，它更像是一次深入骨髓的灵魂探索。我从一开始就被作者的笔触所吸引，他没有选择流水账式的叙述，而是通过一个个生动的片段，将 Miles 的人生拼图一点点拼接起来。我尤其喜欢其中一段，描写 Miles 在巴黎的某个雨夜，独自一人坐在昏暗的爵士俱乐部里，手指在键盘上漫不经心地敲击着，空气中弥漫着低沉的萨克斯风和香烟的味道。作者用极其细腻的笔触，捕捉到了 Miles 那种孤独、忧郁又充满诗意的气质，仿佛我置身其中，能感受到他内心的激荡和挣扎。

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坦白说，在阅读这本书之前，我对 Miles Davis 的了解仅限于他那些耳熟能详的代表作。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古学的方式，挖掘出了 Miles 生活中那些鲜为人知的细节，这些细节就像是零散的线索，串联起了他整个传奇人生。我被书中描绘的 Miles 与其他音乐家之间的碰撞与合作深深吸引，那些关于创作灵感的火花、关于艺术理念的争论，都让我看到了一个更加立体、更加真实的 Miles。

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这本书带给我的启发远不止音乐本身。 Miles Davis 的人生，就是一部关于坚持、关于探索、关于不懈追求的史诗。作者在梳理 Miles 音乐生涯的同时，也深入探讨了他所处的时代背景和社会环境，这让我对 Miles 的音乐有了更深层次的理解。我惊叹于 Miles 在面对音乐行业变革时所展现出的敏锐洞察力和果敢勇气，他总能走在时代的前沿，引领着爵士乐的发展方向。

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这本书让我对 Miles Davis 的音乐有了全新的认识。作者在分析 Miles 的音乐作品时，不仅仅停留在技巧层面，而是深入到他创作时的心境、他想要表达的情感。我尤其被其中对 Miles 晚年作品的解读所打动，那些作品中流露出的沉静与智慧，让我感受到了一个音乐家生命晚期所达到的艺术高度。

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这本书的结构设计得非常出色。作者在不同章节之间，巧妙地运用了过渡和呼应，使得整个故事线索清晰而流畅。我尤其喜欢其中关于 Miles 对后世音乐家的影响的探讨，这让我看到了 Miles 的音乐生命是如何延续和传承下去的。

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这是一本让我热血沸腾的书。作者在描绘 Miles 职业生涯中的那些关键时刻时，总是能够将读者带入到那个激动人心的现场。我能感受到 Miles 在舞台上的那种魅力和爆发力，他不仅仅是一位演奏者，更是一位表演者，一位能够用音乐征服全场的艺术家。

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这是一本让我欲罢不能的书。作者的文笔流畅而富有力量，他用一种非常个人化的视角来解读 Miles Davis，使得这本书充满了情感的温度。我尤其喜欢书中那些关于 Miles 与家庭、与爱情关系的描绘，这些内容让原本有些神秘的音乐巨匠变得更加有血有肉。我能感受到作者对 Miles 的深刻理解和尊重，他没有回避 Miles 人生中的阴暗面，而是以一种更加包容的态度去呈现，这反而让我觉得更加真实。

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