具体描述
【编辑推荐】
●小说写作完全指南，一键解锁你的小说出版梦想
★ 人人心里都有一本小说，这本指南帮你把它写出来！
★ 小说写作实用技巧 + 出版攻略，一本搞定！
★ 从灵感到出版，从白纸到畅销书，写作路上不再迷茫！
★ 初学者的新手工具包，进阶写作者的急救手册，写作魂不再卡壳！
◎ 知识点超细致分解：“傻瓜书”模式，每一个写作关键点都掰开揉碎讲解，助你快速掌握写作十八般兵器
◎ 图标功能、图表展示：突出显示特别有趣或重要的信息，帮你快速抓住关键点；另有表格提炼，重点内容一目了然；贴心超详细目录，方便查阅
◎ 适应不同创作阶段的需求：具有40年创作、出版经验的作者亲授，新手从头学起，进阶写作者查缺补漏
◎ 出版商业内幕大揭秘：为你的出版合同保驾护航，拒绝霸王条款；分析出版形势，促成新书合作
★ 特别适合：
• 想开始写作但不知如何下笔的你！
• 已经有了创意但卡在某个阶段的你！
• 小说写出草稿，还想让故事更精彩的你！
• 渴望出书却不知如何敲开出版大门的你！
• 已经写得很成熟，却在出版商业谈判上不知所措的你！
★ 打开本书，你会发现：
→ 小说入门技巧及写作关键元素：将你的天赋与成功作家的技巧相结合
→ 构建小说基础的方法：发展故事结构、情节、人物和对话
→ 运用关键元素的诀窍：七种基本故事、探索人物关系、设置冲突
→ 初稿修改打磨方法，赢得出版机会：故事问题排除、增加亮点，为作品画上漂亮的句号
→ 出版之路：一窥出版业商业内幕，为作品出版谈条件、签合同
→ 经验宝库：更多来自成熟作者的写作建议、需要避免的常见错误
【内容简介】
写小说太难？想写一部能出版的好小说却不知从哪里入手？不如让我们一起解锁写作与出版的秘密武器！
《小说写作一本通：从创意到出版》是写作新手和资深作者都不可错过的实用指南，帮你从灵感火花一步步迈向出版成书之路，每一步都走得更轻松、更扎实。
本指南由拥有40年经验的小说家和出版界大咖联手打造，涵盖了如何找到写作灵感、设计吸引读者的情节、打造令人难忘的角色，以及掌握对话、细节和冲突等写作核心技能。如果你的小说已经写完初稿，还能在这里找到编辑润色的秘诀和打开出版社大门的独家攻略，助力你签订第一份出版合同，让你的书漂漂亮亮地上架。不论是传统出版还是自助出版，我们都给你铺好了路！
特别适合：
·想开始写作但不知如何下笔的你；
·已经有了创意但卡在某个阶段的你；
·小说写到一半想让故事更精彩的你；
·渴望出书却不知如何敲开出版大门的你！
不论你的目标是写出畅销书还是实现写作梦，这本书都能帮你打开写作世界的大门，让你的故事焕发光彩！从此告别拖延症，一起创造属于你的写作传奇吧！
作者简介
作者简介
乔治·格林（George Green），兰开斯特大学创意写作方面的高级讲师，两部小说的作者。
丽兹·克雷默（Lizzy E. Kremer），大卫·希格姆经纪公司（David Higham Associates）的作家经纪人，该经纪公司是英国主要的文学代理机构之一。
译者简介
闾佳翻译工作者，译有《牛奶可乐经济学》(2008年文津图书奖）、《人体简史》(2020年文津图书奖）、《影响力》系列等。
目录信息
关于本书 1
我们的大胆假设 2
本书使用的图标 3
接下来去哪儿 4
第一部分入门 1
第1章进入写作者的世界 3
了解自己 4
了解你的读者 5
记住：写作就是编辑 6
进入市场 7
第2章融合你的天赋和技巧 10
把天赋和技巧结合起来 10
运用天赋寻找主题 11
驾驭技巧 12
阅读其他作者的作品 14
培养你的风格 16
第3章开始写作 18
决定进行构思还是直接扑上去 18
准备素材 22
坐下来写吧 29
第二部分从基础开始构建故事 39
第4章追随英雄之旅 41
让英雄踏上征程 42
探察旅程的各个阶段 43
将你的英雄分类 48
第5章谋篇布局与设计情节：故事的运用 52
尝试区分情节、故事和叙述 52
故事太多，时间太少 54
你要明白：每一个故事都有人讲述过 62
第6章探索大概念 64
寻找主题 64
检验你的前提 66
想一想“言之有物” 68
事关紧要 68
解释你的概念 70
第7章构建故事 74
开场要开好 75
构建三幕式结构 83
设置光与影 84
调整节奏 86
把握小说的脉搏 87
第三部分审视要素 91
第8章创造角色 93
主要角色类型对比 94
塑造角色 95
起名字 102
创造背景故事 105
为角色提供动机 106
写讨人喜欢的角色 108
描写大小角色 113
深化你的角色 116
第9章探究人物关系 119
确定帮手、阻碍者和其他角色 119
描写关系 123
第10章说说对话 129
对话能做什么 129
呈现对话 131
在公交车站听一听 132
传达性格 139
社交口吻 144
注意对话排版规范 146
对话“标签” 148
第11章设计冲突 150
琢磨你为什么需要冲突 150
面对冲突 152
思考冲突的不同源头 156
在故事中加入冲突 161
第四部分调整和收尾 165
第12章深入刻画，增加细节 167
从基本要点开始 167
层次 169
埋伏笔 171
次要情节 172
谨慎处理巧合 174
行动和反应 175
第13章发挥创意 178
接受各种想法，把它们混合起来 178
把你需要的东西视觉化 180
别想了，动手写吧 184
第14章完稿与编辑 189
削尖用来修改的铅笔 190
投入实际编辑工作 193
检查情节大纲 197
折腾拼写和语法 198
获取反馈——什么时候获得，如何获得 206
终稿 209
第五部分出版 211
第15章出版小说 213
成为作家 214
理解出版社的工作 216
分析出版社寻找的图书类型 220
思考你小说的市场 222
图书销售的机制 226
第16章寻找经纪人 231
了解作家经纪公司是做什么的 232
对经纪公司的考察 236
接洽经纪人 238
投稿 241
以经纪公司的方式处理投稿 251
理解退稿信 253
与经纪人见面，找到最适合你的人 255
重新审视 258
最大化你的机会 259
第17章准备出版 262
准备提交稿件 262
投稿给出版社 265
一窥组稿流程 269
达成交易 274
第18章身为作家需要处理的商业事务 278
审读出版合同 278
获得预付款和版税 282
接受销售的不可预测性 284
面对出版的现实 289
第19章掌控局面：自助出版 292
判断自助出版是否适合你 293
踏上自助出版之路 301
包装你的书 310
让你的书引起读者的注意：营销 316
第六部分4×10个建议 329
第20章给写作者的10个建议 331
记录写作日志 331
要展示，不要解释 332
写你所知 333
写你喜欢读的东西 335
玩笑：只有它真正好笑的时候才好笑 335
运用所有感官 336
所有故事都已经被人讲过，你必须把它讲得更好 336
找到自己的麦高芬和钩子 337
搞清楚你想让自己的故事做什么 337
永不放弃 338
第21章10个常见错误以及如何克服它们 340
推动不公平的战斗 340
忘记聚焦故事的问题 341
给得太多 341
忽视读者 341
使用被动语态 342
只有一个音符 342
重新发明轮子 343
忽视重要性 343
失去动力 344
感到孤独 344
第22章经纪人10问（及其回答） 345
作家通常能获得多少报酬？ 345
自助出版会让经纪人更青睐我吗？ 346
经纪人只读了梗概/第一章，怎么可以拒绝我？ 346
我应该雇用文学顾问或编辑吗？ 347
我应该上创意写作课吗？ 347
经纪人的头号写作建议是什么？ 348
我不用社交媒体：这重要吗？ 349
我应该接受小出版社没有预付款的出版合约吗？ 349
我怎么知道你不会窃取我的创意？ 350
你能给我推荐其他经纪人吗？ 351
第23章来自专业作家的10条建议 352
找一位经纪人 352
多听编辑怎么说 353
脚踏实地 353
交易不是一切 353
多提问，但要灵活 354
宣传你的书 354
准备好迎接反高潮 355
重振旗鼓，再次上路 355
好好享受 356
提醒自己，你是一个真正的、活生生的作家 356
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的编排结构非常适合需要系统学习的严肃写作者。它并非一本随随便便翻翻的“写作小贴士”，而更像是一套课程大纲。最让我印象深刻的是，它将“世界观构建”与“故事主题”的内在联系剖析得极其透彻。过去我常常觉得是先有一个故事，再往里塞主题，但这本书颠覆了我的认知，它强调“主题是世界的底层代码”，所有的规则、历史、文化，都必须从你想要探讨的核心命题中自然生长出来。如果你的主题是关于“信任的脆弱性”，那么你构建的世界就必须在机制上（法律、社会结构、技术）去不断挑战和侵蚀这种信任。这种自上而下的设计思路，极大地提升了我构思宏大背景故事的能力，避免了许多为了炫技而堆砌设定的陷阱。读完相关章节后，我立刻回去审视了我正在进行的长篇项目，发现很多背景细节都是多余的，只需要聚焦于那些能服务于核心主题设定的元素。
这本书的语言风格非常务实且带着一种老派的匠人精神，没有太多华丽的辞藻堆砌，全是干货。我特别欣赏它对“节奏把控”这一看似玄学实则技术的环节的量化分析。作者似乎提供了一套关于“信息释放速率”的公式，教你何时该加速，何时该放慢呼吸。比如，书中有一节专门讨论了如何利用“悬念的周期性重复”来维持读者的注意力，而不是无休止地抛出大问题。它教会我如何设置“迷你高潮”来填充中间平淡的部分，这些高潮不需要是惊天动地的事件，可能仅仅是角色间一次眼神的交锋，但其背后的信息密度却足以让读者心跳加速。这种对阅读体验的精妙计算，体现了作者深厚的实战经验。对我个人而言，最大的收获是明白了“留白”的艺术，什么时候应该把解释权交给读者，而不是恨不得把所有背景都塞进一个长段落里，这种克制感，是这本书给予我的宝贵财富。
这本书的作者显然对故事的骨架搭建有着独到的见解，尤其是在处理复杂情节线索的交织时，那些关于如何让多条故事线并行发展却又能在关键时刻完美汇合的技巧，简直让人茅塞顿开。我尤其欣赏作者对于“冲突驱动叙事”的强调，他不是简单地告诉你“要有冲突”，而是深入剖析了不同层级冲突（内在、人际、社会）的设置方法和作用力，讲解得非常系统且富有层次感。比如，书中关于如何通过角色自身的局限性来制造必然的悲剧性冲突，那一段论述，我反复看了好几遍，感觉过去自己写的小说总是停留在表面的争吵，而这本书让我明白了，真正的张力来源于人物深层的渴望与现实的不可调和。此外，对于场景设计的探讨也相当到位，不仅仅是环境描写，更多的是如何让环境反作用于人物心境，成为推动情节的隐形力量，这点对于那些总觉得场景描写“可有可无”的作者来说，无疑是一剂猛药。整本书的逻辑脉络非常清晰，就像一张详尽的路线图，指引着新手如何从零开始建立起一个坚固的小说大厦，对于需要扎实理论基础的创作者来说，价值极高。
与其他同类书籍相比，这本书的独特之处在于它对“写作的职业化和商业化”部分进行了深入探讨，但绝不是教你如何媚俗。它用一种非常冷静、近乎商业分析的角度，来审视“市场预期”与“个人表达”之间的微妙平衡点。作者并没有鼓吹去迎合潮流，而是教导我们如何识别当前读者群的“阅读饥渴点”，然后以最高效、最符合你个人风格的方式去满足它。书中关于“作品的首次亮相策略”以及“如何进行自我编辑的残酷筛选”的讨论非常实用。尤其是关于“叙事声音的辨识度”那一部分，它鼓励作者找到那种独一无二的、别人无法模仿的语感，并用技术手段去强化它，而不是试图去模仿市场上最畅销的作家的腔调。这种既有艺术追求又兼顾实际操作层面的讲解，让这本书的实用价值远超一般的理论书籍，它更像是一位经验丰富的前辈在为你规划职业生涯的蓝图，充满了实用指导的温度。
读完这本书，最大的感受是它在“人物塑造”这个环节上进行了非常彻底的“解构与重建”。它没有浪费篇幅去讨论那些泛泛而谈的“写出鲜活人物”的口号，而是直接切入了核心技术层面——“动机链的完整性”和“角色弧光的打磨”。作者用了很多具体的案例来演示，一个看似完美的英雄，是如何通过一系列微小的、看似不经意的选择，最终完成了痛苦却必要的转变。特别是关于“次要角色功能性分析”的部分，我以前总是忽略配角，觉得他们只要能衬托主角就好，但这本书指出，每一个配角都应该在故事的某个关键点上扮演“催化剂”或“阻碍者”的角色，他们的存在必须有其存在的理由，而不是为了凑数。这种对每一个文本元素的苛求，让整个小说的结构变得无比紧密，如同瑞士钟表般精确运作。对于那些陷入“人物脸谱化”困境的写作者而言，这本书提供了一个可以立即着手实践的工具箱，而非空洞的理论说教。
不要重新发明轮子——“有时候你可能觉得世上只有你明白写小说是怎么一回事，只有你才知道你的故事有多难讲。好吧，你很有可能正在创作一本前无古人书——有可能，但不见得。当然，你应该尽量保持原创性，但你碰到的许多问题，其他作家早就碰到过了。所以，别试着一个人完成所有事情。"
不要重新发明轮子——“有时候你可能觉得世上只有你明白写小说是怎么一回事，只有你才知道你的故事有多难讲。好吧，你很有可能正在创作一本前无古人书——有可能，但不见得。当然，你应该尽量保持原创性，但你碰到的许多问题，其他作家早就碰到过了。所以，别试着一个人完成所有事情。"
不要重新发明轮子——“有时候你可能觉得世上只有你明白写小说是怎么一回事，只有你才知道你的故事有多难讲。好吧，你很有可能正在创作一本前无古人书——有可能，但不见得。当然，你应该尽量保持原创性，但你碰到的许多问题，其他作家早就碰到过了。所以，别试着一个人完成所有事情。"
不要重新发明轮子——“有时候你可能觉得世上只有你明白写小说是怎么一回事，只有你才知道你的故事有多难讲。好吧，你很有可能正在创作一本前无古人书——有可能，但不见得。当然，你应该尽量保持原创性，但你碰到的许多问题，其他作家早就碰到过了。所以，别试着一个人完成所有事情。"
不要重新发明轮子——“有时候你可能觉得世上只有你明白写小说是怎么一回事，只有你才知道你的故事有多难讲。好吧，你很有可能正在创作一本前无古人书——有可能，但不见得。当然，你应该尽量保持原创性，但你碰到的许多问题，其他作家早就碰到过了。所以，别试着一个人完成所有事情。"
