具体描述
【内容简介】
一桩伦常血案，
父与女，
从此踏上截然不同的命途……
南华大学教授连粤名，临近退休，身陷囹圄。为人，为夫，为父，世事阅尽，何以步向孤悬之路。人生苍茫，徐徐展开一幅跌宕的历史图卷。
案发经年，女儿连思睿深受社会舆情冲击，隐于尘烟，载浮载沉。在太嬷生前佛堂，遇到少年造像师段河。后者在澳门的传奇家世，如水月之镜，让她彷若看到了另一个自己……
执念与放下、和解与告别，度人度己，余音幽长。
葛亮全新长篇小说，点染粤港百年风云，冷暖共跫，为迷惘的人们建筑心灵栖居的园林。
【编辑推荐】
1.鲁迅文学奖、《亚洲周刊》十大小说奖、“中国好书”等众多奖项获得者，2024“香港艺术家年奖”作家葛亮，继《北鸢》《燕食记》等大热作品之后，开启全新“南方图志”小说系列。
2.葛亮全新长篇小说，点染粤港百年风云，冷暖共跫，为迷惘的人们建筑心灵栖居的园林。
一人一生，需要历经无数次的坍塌与重建。一念放下。你我心底仍有一方园林，可停驻，可灵隐。
3.人道我居城市里，我疑身在万山中。执念与放下、和解与告别，构成了小说审美气韵浑然的交响。犹如《海边的曼彻斯特》的中国倒影版，亦和《燕食记》在气质上遥相呼应。
4.以当下真实社会事件切入，纵横粤港澳近现代史。将大叙事的雄浑气魄，与城市烟火日常的细致幽微结合一体，度人度己，余音幽长。
5.“十月文学奖”获奖作品，马伯庸、许鞍华等名家推荐。
6.品质装帧，值得珍藏。封面采用烫金等工艺，异形腰封设计，与画面结合呈现悠远朦胧的唯美观感。首发随书赠送“粤港主题”周边邮票卡。
作者简介
葛亮
作家、学者
著有小说《燕食记》《北鸢》《朱雀》《飞发》《问米》，文化随笔《小山河》《梨与枣》等。作品被译为英、法、意、俄、日、韩等国文字。
历获鲁迅文学奖、“中国好书”奖、“华文好书”评委会大奖、首届香港书奖、香港艺术家年奖等奖项。长篇小说代表作《北鸢》《燕食记》获选《亚洲周刊》“全球华文十大小说”，并连续两届入围“茅盾文学奖”十部提名作品。
曾获颁《南方人物周刊》“年度中国人物”“全球汉语文学年度作家”“海峡两岸年度作家”等荣誉。
目录信息
读后感
本书的结构是有巧思的，三则独立的叙事彼此之间有所镶嵌，由一起事件进而拓展出一个人、一家人、几代人的生存故事。生存，总是比生活更用力一点。讨生活，有些人背井离乡，有些人画地为牢，有些人另觅蹊径，总之都不太容易。多学一门语言或一项手艺不只是兴趣，是生活所需。 “...
用户评价
这本书的结构简直是建筑学上的奇迹！它采用了一种非线性叙事，时间线在不同人物的视角中不断跳跃、交织、重叠，初看之下似乎有些碎片化，但当所有的碎片最终拼凑起来时，一个完整而令人惊叹的图案便赫然出现在眼前。作者在处理多重叙事线索上的功力令人叹服，没有任何一条线索是多余的，它们之间相互呼应，彼此映照，构建出一个立体的、多维度的叙事空间。我甚至怀疑作者在动笔前就已经绘制好了详尽的结构图。这种叙事上的复杂性，让这本书的重读价值极高，每一次重读，都能发现之前因为关注主线而忽略掉的、隐藏在侧边支流中的重要线索。它考验读者的耐心，但给予的回报绝对是超乎预期的智力上的愉悦。
读完之后，我心中升起一种久违的、酣畅淋漓的满足感，仿佛经历了一场漫长而艰苦的朝圣之旅，终于抵达了心灵的归宿。这本书最吸引我的是它那股独特的、近乎古典主义的语言韵律。作者的文字功底深厚得令人咋舌，每一个句子都像精心雕琢的宝石，错落有致，闪耀着独特的光芒。它不是那种快餐式的流行小说，需要你投入全部的注意力去咀嚼和体会。里面的角色塑造得极其立体饱满，他们不是非黑即白的符号，而是充满了人性的灰色地带，他们的选择、挣扎与最终的救赎（或沉沦），都显得无比真实和沉重。特别是主角在面对巨大命运转折时的内心独白，那种对自身局限性的深刻认知和不屈服的抗争精神，深深地震撼了我。这本书无疑是一次对文学形式美学的致敬，读起来简直是一种享受。
这本书给我最大的感受是“冷峻”与“疏离”，但这种疏离感并非情感上的缺失，而是一种对世事无常的深刻洞察。它不像某些作品那样试图取悦读者，而是以一种近乎冷酷的笔触，展现了权力、信仰和时间对个体生命的消磨。我特别喜欢作者处理冲突的方式——很多时候，最大的冲突并非刀光剑影，而是角色内心对既定命运的无声抗议与和解。书中的一些场景，那种苍凉的意境，比如荒原上的孤影，或者古老建筑在夕阳下的轮廓，会像烙印一样刻在你的脑海中挥之不去。它不提供廉价的安慰，而是迫使你去直面人生的残酷真相，然后，在这种直面中，找到一种属于成年人的清醒与力量。
这本小说简直是迷宫探险的极致体现！我感觉自己就像一个误入古老城堡的旅人，每翻开一页，都是一个新的回廊或密室。作者构建的世界观极其宏大，但叙事手法却异常细腻，将宏大的历史背景与个体命运的挣扎编织得天衣无缝。我特别欣赏它对细节的打磨，无论是对某种失传技艺的描述，还是对特定时代风俗的刻画，都显得那么真实可信，仿佛触手可及。更难能可贵的是，故事中充满了哲学性的思辨，那些关于时间、记忆与存在的追问，常常让我停下来，合上书本，望向窗外沉思许久。这本书的节奏把握得恰到好处，高潮迭起，但又不会让人感到喘不过气，总能在紧张的情节之后，给出一片宁静的湖泊供人休憩和反思。阅读的过程本身就是一次精神上的洗礼，它拓宽了我对“故事”边界的想象，绝对是值得反复品读的佳作。
坦白说，这本书一开始读起来有点挑战性，它的开篇铺陈非常缓慢，大量使用环境描写和内心独白来构建氛围，这让我一度有些不耐烦。但是，一旦你适应了它的“呼吸节奏”，你会发现那种缓慢的积累最终汇聚成了磅礴的力量。这种叙事策略的妙处在于，它让你真正“住”进了故事里，而不是匆匆地浏览。它描绘的那个世界，充满了未解之谜和隐晦的暗示，很多关键信息需要读者自己去拼接和解读，这极大地激发了我的主动探索欲。我甚至在读完后，还特地去查阅了一些相关的历史典故和神话传说，试图去印证书中的一些隐晦设定。这本书更像是一幅需要你后退几步才能看清全貌的巨幅油画，每一次靠近，都会发现新的细节和纹理。
故事讲的怎么样先不论，真的很爱看葛亮的文字，有古典的儒雅韵味，也有入世的活泛家常。有如旖旎的繁花，却丝毫没有过分的浓墨重彩，始终清清爽爽自得一方天地，美得不艳俗，美得让人挪不开眼，惊心动魄之处也在汨汨清流一般的讲述之下变得平和安静。一蔬一饭的日常，一念之间的无常，本质上并无不同。 故事是源自真实事件，其间的一些虚构细节也不乏狗血，比起情节本身，更吸引我的是对市井风情，记忆中的故人风物，时间流转之下的人情际遇的娓娓道来（写食物和风俗的部分尤其好看）。他从不直接写大历史大洪流，但是在他笔下总能看到时世变迁，万物流转，感慨万千。每个支线人物的命运单拎出来也是令人唏嘘，人性的柔与刚，坍塌又重建，这一场修行是否有出口。
读到《燕食记》，惊讶于他居然还能再往上爬这么大一截； 读《灵隐》，则是既惊讶于掉了这么多下来，仔细想想又觉得在意料之中，最后更多的是感到遗憾与惋惜——前者或许是他离茅奖最近的一次了（虽然以茅奖如今的评奖秉性，连《回响》都能获奖，倒是也不意外这本可能……）
源于真实事件，故事有些狗血，却让人唏嘘命运的变化。人物内心勾画点到即止，看点之一是文笔漾开述说连接粤港澳的乡情民俗。喜欢第二篇和番外篇。
葛亮新作，值得一看
人的一生需要历经无数次的塌方与重建，才能真正成长起来，一念放下，心中的那块圣 地才能郁郁葱葱，可停驻、可灵隐。在心中留一方净土，给自己喘息、认知、蜕变的机会，人与人最大的不同，或许就是一念放下后的再出发。
