王尔德文艺理论研究

王尔德文艺理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海外教 作者:吴刚 出品人: 页数:134 译者: 出版时间:2009 价格:13.00元 装帧: isbn号码:9787544612074 丛书系列:外教社外国文学研究丛书
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具体描述

序

自序

第一章 国内外王尔德研究状况概述

第二章 王尔德生平传略与创作经历

第三章 王尔德论批评的功能与价值

第四章 王尔德论批评家的素质与任务

第五章 王尔德论道德

第六章 王尔德的唯美主义自然观

第七章 王尔德的唯美主义生活观

结语

参考文献

《维多利亚时代英国文学的嬗变与思潮:从浪漫主义余晖到现代主义曙光》 本书简介 本书旨在深入剖析十九世纪中后期至二十世纪初,维多利亚时代英国文学所经历的一场深刻的、多维度的结构性转型。这一时期,文学不再是单纯的道德说教或对自然的盲目赞颂,而是成为社会剧变、科学革命、帝国扩张与内在精神危机的复杂映照与积极干预的力量。本书将聚焦于文学体裁、主题、叙事策略以及美学追求的根本性变化,力求勾勒出一条清晰的脉络,展现英国文学如何从鼎盛的维多利亚现实主义,逐步滑向现代主义的先声。 第一部分:现实主义的黄昏与社会图景的细描 本部分首先回顾了维多利亚中期的现实主义高峰及其内在的矛盾性。尽管狄更斯、萨克雷等巨匠构建了栩栩如生的社会画卷,揭露了工业化带来的贫富分化与道德沦丧,但其叙事模式和对“善恶有报”的潜在信念,在时代转折点开始受到质疑。 我们将细致考察乔治·艾略特的后期作品,特别是她对心理深度挖掘和哲学思辨的引入,这种对人物内心冲突的关注,标志着现实主义向更精微的心理分析倾斜的趋势。同时,本章也将梳理托马斯·哈代在自然主义影响下的文学实践。哈代的作品以其宿命论的基调、对乡村衰落的哀叹,以及对人与无情自然之间冲突的描绘,强有力地宣告了传统维多利亚式乐观主义的破产。哈代笔下的人性在命运的碾压下显得尤为脆弱,这为后来的现代主义对主体性的解构埋下了伏笔。我们探讨了“自然主义”这一外来思潮如何被本土化,并成为批判维多利亚道德教条的有力工具。 第二部分:审美运动的勃兴与形式的自觉 十九世纪七十年代至八十年代的“审美运动”(Aestheticism)是本书关注的另一核心议题。这一思潮是对维多利亚时代过度功利化和道德说教的激烈反弹,其核心口号“为艺术而艺术”(Art for Art's Sake)具有划时代的意义。 本章将详细辨析沃尔特·佩特(Walter Pater)作为关键理论家的地位。佩特的《风格论》和对感官体验的推崇,不仅重塑了文学批评的标准,更引导了一代作家将美学体验置于一切伦理或社会责任之上。我们分析了审美运动在诗歌和散文中的具体表现,例如对精致词藻、古典意象的偏爱,以及对“完美形式”的不懈追求。 此外,本书也将探讨审美运动如何渗透进视觉艺术和生活方式中,形成一种对“美”的宗教式崇拜。这种对形式的极致关注,虽然初期被视为逃避现实的精致游戏,但其对语言的敏感性、对传统规范的挑战,却意外地为现代主义对形式实验的开放态度铺平了道路。我们考察了审美主义者如何通过其生活态度和文本策略,挑战了维多利亚社会对“得体”的僵硬界定。 第三部分:帝国叙事、异域情调与身份的流动 随着大英帝国达到其权力的顶峰,文学中对“他者”的描绘、对异域文化的想象,以及对帝国责任的反思,构成了这一时期文学版图的重要组成部分。 本章将分析帝国主义文学的复杂面貌。一方面,出现了颂扬殖民开拓精神、强化白人优越感的叙事;另一方面,也出现了对殖民地人民的复杂情感和对帝国道德基础的隐秘质疑。我们考察了鲁德亚德·吉卜林的作品,不仅仅将其视为帝国歌颂者,更深入探究其叙事中潜藏的对秩序维护者的焦虑与对“野蛮”的恐惧。 更重要的是,本书关注了身份在跨文化接触中产生的张力。女性作家在描绘非西方世界时,往往展现出一种不同于男性作家的细致观察和情感投入,这挑战了传统以男性为中心的帝国叙事。我们探讨了“异域情调”(Exoticism)作为一种文学资源,如何在满足读者猎奇心理的同时,无意中揭示了维多利亚自我认同的脆弱性。 第四部分:现代主义的萌芽:心理的转向与语言的裂变 本书的收官部分聚焦于二十世纪初文学的剧烈变革,即对“内心现实”的深度探索如何最终导致了传统叙事框架的崩溃。 我们详细分析了亨利·詹姆斯的贡献。詹姆斯的作品是理解从现实主义到现代主义过渡的关键桥梁。他将关注点完全从外部社会转移到人物意识的内部结构,通过限制视角、精妙的内心独白和对模棱两可的偏爱,迫使读者参与到意义的建构过程中。他的叙事技巧,如“焦点化”的运用,直接预示了乔伊斯和伍尔夫的意识流技法。 接着,本书探讨了诗歌领域发生的革命。从乔治·梅里迪思对诗歌节奏的革新,到早期意象派(Imagism)对精确性、简洁性和自由格律的强调,都标志着对浪漫主义和维多利亚感伤主义诗歌形式的彻底决裂。我们分析了这些变化背后的哲学基础——对客观真理的怀疑,以及对瞬间体验价值的肯定。 本书总结认为,维多利亚时代的文学转型并非一个平稳的演进过程,而是在社会压力、美学自觉和哲学思辨的共同作用下,经历了一系列剧烈的内部断裂。从对社会病灶的细致描摹,到对纯粹美学的追求,再到最终对人类意识深渊的探勘,这一时期的文学遗产为整个二十世纪的文学发展奠定了复杂而坚实的基础。本书旨在提供一个多层次、文本驱动的解读,帮助读者理解这一文学黄金时代的深刻复杂性及其历史必然性。

作者简介

目录信息

读后感

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第一章 国内外王尔德研究状况概述 朱维基在1928年翻译了王尔德的文论《谎言的衰朽》 张介朋翻译《王尔德读书随笔》 第二章 王尔德生平传略与创作经历 第三章 王尔德论批评的功能与价值 诺思罗普.弗莱把《谎言的衰朽》称作“一种新型批评的肇始”和“一个文学新时代的先声”。就...

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第一章 国内外王尔德研究状况概述 朱维基在1928年翻译了王尔德的文论《谎言的衰朽》 张介朋翻译《王尔德读书随笔》 第二章 王尔德生平传略与创作经历 第三章 王尔德论批评的功能与价值 诺思罗普.弗莱把《谎言的衰朽》称作“一种新型批评的肇始”和“一个文学新时代的先声”。就...

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第一章 国内外王尔德研究状况概述 朱维基在1928年翻译了王尔德的文论《谎言的衰朽》 张介朋翻译《王尔德读书随笔》 第二章 王尔德生平传略与创作经历 第三章 王尔德论批评的功能与价值 诺思罗普.弗莱把《谎言的衰朽》称作“一种新型批评的肇始”和“一个文学新时代的先声”。就...

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第一章 国内外王尔德研究状况概述 朱维基在1928年翻译了王尔德的文论《谎言的衰朽》 张介朋翻译《王尔德读书随笔》 第二章 王尔德生平传略与创作经历 第三章 王尔德论批评的功能与价值 诺思罗普.弗莱把《谎言的衰朽》称作“一种新型批评的肇始”和“一个文学新时代的先声”。就...

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第一章 国内外王尔德研究状况概述 朱维基在1928年翻译了王尔德的文论《谎言的衰朽》 张介朋翻译《王尔德读书随笔》 第二章 王尔德生平传略与创作经历 第三章 王尔德论批评的功能与价值 诺思罗普.弗莱把《谎言的衰朽》称作“一种新型批评的肇始”和“一个文学新时代的先声”。就...

用户评价

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我之前读过一些关于王尔德的传记,对他的生平经历和艺术创作有了一些初步的了解,但总觉得隔靴搔痒,未能真正触及到他思想的核心。这本书的标题——“文艺理论研究”,immediately激起了我的兴趣。我一直认为,要真正理解一个作家的作品,就必须深入挖掘其创作背后的理论支撑和美学追求。王尔德的独特之处在于,他不仅仅是一位杰出的作家,更是一位极具影响力的艺术评论家和美学思想家。他提出的“为艺术而艺术”的理念,以及他对美、道德、真理之间关系的独特看法,都极具争议性和启发性。我渴望在这本书中看到作者如何抽丝剥茧,系统地梳理王尔德的文艺理论体系,探讨他各个时期的思想演变,以及这些理论是如何体现在他的文学创作中的。我希望作者能够提供丰富的例证,引用王尔德的原话,甚至对比其他同时代或后世的文艺理论,来佐证自己的观点。能够读到一本深入剖析王尔德文艺理论的专著,对于我这样一位对文学理论有着浓厚兴趣的读者来说,无疑是莫大的福音,它将填补我认知上的空白,让我对王尔德这位天才的理解上升到一个全新的高度。

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作为一个曾经对王尔德的戏剧作品情有独钟的读者,我对书中关于他戏剧理论的探讨尤为期待。我一直觉得,王尔德的戏剧之所以能够超越时代,风靡全球,不仅仅是因为他巧妙的情节设置和幽默的对白,更重要的是他深刻地洞察了人性的弱点和社会存在的荒谬。这本书中,作者如何分析王尔德如何在戏剧中运用“讽刺”和“反讽”,如何通过角色的语言和行为来揭示人物内心的矛盾和社会的虚伪,这一点让我非常感兴趣。我希望作者能够深入剖析他那些经典剧作,例如《萨洛姆》、《不可儿戏》、《理想的丈夫》等,从文艺理论的角度来解读它们在艺术史上的地位和价值。我深信,王尔德的戏剧理论,不仅仅是对戏剧形式的探索,更是对人类生存状态和社会现实的深刻反思。通过这本书,我期待能够更深入地理解王尔德戏剧的艺术精髓,以及它们为何能够至今仍能引起广泛的共鸣。

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这本书给我的第一印象是它有着严谨的学术态度和广博的知识储备。从目录的设置来看,作者显然对王尔德的文艺理论进行了系统而深入的梳理,每一个章节的划分都显得逻辑清晰,层层递进。我看到了关于王尔德的“美学哲学”、“艺术与道德的关系”、“文学的功能与价值”、“戏剧的创新”等多个重要议题的探讨,这些都是我一直以来非常关注的方面。作为一名业余的文学爱好者,我总觉得要真正欣赏一部伟大的作品,不能仅仅停留在表面,更要理解其背后所蕴含的深邃思想。王尔德的文字,看似轻描淡写,实则字字珠玑,充满了哲学思辨的火花。我期待这本书能够帮助我理解他那些看似悖论式的言论,例如他如何看待美的独立性,它是否应该受到道德的约束?艺术的目的是什么?是为了传递某种信息,还是仅仅为了创造美?这些问题一直萦绕在我脑海中,而我深信,这本书将为我提供深刻的解答。我尤其期待作者能够引用大量的王尔德的文本,甚至是他书信、演讲中的片段,来佐证他对王尔德文艺理论的解读,这将使得整个论述更加具有说服力和感染力。

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这本书的理论深度和广度都让我感到惊喜。作者并没有局限于王尔德的某一个时期或某一方面,而是从多个维度、多个角度,全面地展现了王尔德的文艺理论体系。我看到了他对王尔德关于“个性”与“风格”关系的论述,以及他对“模仿”与“创造”的独到见解。我尤其欣赏作者对王尔德如何看待“丑”与“美”之间辩证关系的分析。他认为,有时候,对“丑”的展现,反而能更深刻地揭示出“美”的脆弱和珍贵。这种视角,挑战了我以往对美的认知,让我开始思考,艺术的边界究竟在哪里,以及何为真正的“艺术”。书中对王尔德如何将“唯美主义”与“象征主义”相结合的探讨,也让我对他的创作手法有了更深入的理解。这本书的阅读,让我意识到,王尔德并非仅仅是一个华丽的辞藻大师,更是一个具有深刻哲学思辨能力的思想家。

☆☆☆☆☆

这本书的出版,填补了我对王尔德文艺理论研究领域的一项重要空白。我一直觉得,要真正理解一个伟大的作家,就不能仅仅停留在对其作品的表层欣赏,而更要深入挖掘其创作背后的思想根基。王尔德的文艺理论,以其独特性、前瞻性和争议性,吸引了无数的学者和读者。而这本书,则以一种系统、深入、精辟的方式,向我们展现了王尔德文艺理论的完整图景。我尤其对书中关于王尔德如何看待“颓废主义”以及其如何与“唯美主义”相互影响的探讨,感到非常着迷。他并非盲目追求颓废,而是在颓废中寻找一种超越性的美学体验。这种复杂的思想,通过作者的梳理,变得清晰而富有启发性。这本书的阅读,让我对王尔德这位天才的文学地位和思想价值有了更深刻的认识,它无疑是一部值得反复品读的经典之作。

☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和叙述方式给我留下了深刻的印象。作者并非采用枯燥、生硬的学术术语,而是用一种富有文学色彩、引人入胜的笔调,来阐释王尔德复杂的文艺理论。阅读的过程,就像是在欣赏一篇优美的散文,既有思想的深度,又不失语言的魅力。我特别喜欢作者在分析王尔德关于“风格”的论述时,所引用的那些生动形象的比喻,这些比喻不仅让抽象的理论变得具体可感,更让读者能够体会到王尔德文字的精妙之处。书中对王尔德如何看待“装饰”在艺术中的重要性,以及他如何将生活本身也视为一种艺术形式的探讨,都让我受益匪浅。我一直觉得,生活中处处皆有美,关键在于我们是否拥有一双善于发现美的眼睛。王尔德的理论,恰恰鼓励我们去追求生活中的诗意和精致,去拥抱那些能带来愉悦和启迪的事物。这本书的阅读体验,不仅仅是知识的获取,更是一种精神上的享受,它让我对艺术和生活有了全新的认识。

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这本书的装帧设计实在是太美了,封面采用了沉稳的墨绿色,搭配烫金的王尔德肖像,散发出一种低调而奢华的艺术气息。纸张的质感也相当出色,触感温润,翻页时沙沙作响,仿佛都能听到历史的回声。拿到手里就有一种爱不释手的感觉,迫不及待地想沉浸在其中,去探寻王尔德那些璀璨的思想和独到的见解。我一直对王尔德的文学风格和生活态度充满了好奇,他如同来自另一个时代的璀璨明星,用他独特的智慧和幽默,点亮了维多利亚时代保守的夜空。我知道他留下了许多令人惊叹的剧作、散文和诗歌,每一部作品都饱含着他对美、艺术和社会的反思。这本书的出现,无疑为我打开了一扇更深入了解这位文学巨匠思想世界的窗户。我期待着作者能够拨开层层迷雾,为我呈现一个立体、丰满的王尔德,不仅仅是那个以华丽辞藻和尖锐讽刺著称的作家,更是一个有着深刻洞察力和独特哲学思考的智者。我相信,通过这本书,我将有机会触碰到他思想的脉络,理解他为何能成为西方文学史上不可磨灭的印记,他的艺术理念又是如何影响了后世无数的艺术家和评论家。

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这本书不仅仅是一本关于王尔德文艺理论的研究著作,更像是一次与思想大师跨越时空的深度对话。作者以其敏锐的洞察力和深厚的学术功底,将王尔德那些充满智慧的言论和深刻的洞见,抽丝剥茧地呈现在读者面前。我尤其欣赏作者对王尔德关于“艺术的独立性”的论述,他坚信艺术不应受到道德、政治等外部因素的束缚,而应追求其自身的审美价值。这种纯粹的艺术追求,在那个时代显得尤为可贵。书中对王尔德如何看待“游戏”在艺术创作中的作用的分析,也让我耳目一新。他认为,真正的艺术,恰恰是在充满游戏精神的创作过程中产生的,它充满了想象力、创造力和幽默感。这本书的阅读,让我不仅对王尔德的文艺理论有了全面的认识,更重要的是,它激发了我对艺术和生活的热爱,让我开始思考,如何在自己的生活中,去追求那种更高层次的审美体验。

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这本书的论述逻辑严密,论证充分,充分体现了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏作者在分析王尔德关于“虚假”与“真实”的辩证关系时,所引用的那些经典案例。王尔德曾说过,“只有肤浅的人才不凭外貌判断人”,这句话看似轻佻,实则蕴含着深刻的洞察。作者通过对这句话的解读,阐释了王尔德认为,我们所感知到的“真实”,往往并非世界的本来面目,而是经过我们主观过滤和加工后的“虚假”。而艺术,恰恰可以通过制造“虚假”,来揭示出更深层次的“真实”。这种观点,让我对“真实”的定义产生了新的思考。书中对王尔德关于“社会”与“个人”关系的论述,也让我对他的思想有了更全面的认识。他既批判社会的虚伪和压抑,又深刻理解个体的孤独和挣扎。这本书的阅读,无疑是一次智力上的盛宴,它拓展了我的视野,让我对艺术和生活有了更深刻的理解。

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读完这本书,我感觉自己仿佛与王尔德进行了一次跨越时空的对话。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式,将王尔德那些看似碎片化、散落在各处的文艺理论思想,巧妙地串联起来,形成了一个完整而 coherent 的体系。我尤其欣赏作者对王尔德“为艺术而艺术”的深刻解读,它并非简单地追求形式上的华丽,而是对艺术本体价值的回归,是对纯粹审美体验的推崇。书中对王尔德如何看待“假面”在艺术中的作用的分析,也让我耳目一新。他认为,恰恰是那些经过精心雕琢、并非完全模仿现实的“假面”,才更能揭示出生活的本质和人性的复杂。这种颠覆性的视角,让我重新审视了艺术与真实之间的关系。我一直认为,伟大的艺术作品,往往不是对现实的简单复制,而是对现实的提炼、升华和重塑。王尔德的理论,恰恰印证了这一点。这本书不仅让我了解了王尔德的理论,更让我体会到了他思想的超前性和前瞻性,他对于现代艺术的许多观念,至今仍然具有重要的指导意义。

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两小时看完的一本小书,对古今王尔德研究做了大概梳理,比较清晰,不过涉及方面再广一点就好了。

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资料难找啊啊啊啊!!

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好像偏传记?

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写得比较浅,深度不足,有的评语甚至有失幼稚,但也不故弄玄虚,可为入门读物

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好像偏传记?