津沽品邮

津沽品邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:仇润喜
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2009-3
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787811245240
丛书系列:
图书标签:
  • 天津
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具体描述

《津沽品邮》内容为:打开一幅古代中国地图,您会发现,以江河道路为经纬,纵横交错、蜿蜒曲折的是一个庞大的交通网。星罗棋布于这个网上的,是大大小小的驿站。 打开近、现代中国地图,层层叠叠、密密麻麻的,是国脉所系的邮政通信网。它不仅立体交叉,四通八达,尤其与时俱进,不断发展:陆路、水路、航空、电子…… 海河流域,渤海湾边,一颗璀璨的明珠,是已经600岁的天津。它在地图上虽说只是一个点,但它承载过驿站兴衰的历史,见证了中国近代邮政的诞生和发展,人民邮政的开拓与辉煌。 有了近代邮政,便有了邮票。中国的第一套邮票就是在天津首先发行的。这更是天津卫的骄傲。 于是,邮驿,邮政,邮票,构成了城市的血脉。 斗转星移,沧海桑田。邮政与邮票,在国计民生中的地位、作用等,越发地不可替代。 这里记下的,就是关于津沽邮驿和近、现代天津邮政以及邮票的来龙去脉、方方面面。

古韵今风:中华传统器乐的流变与传承 图书简介 本书是一部深入探讨中华传统器乐历史脉络、艺术特征及其当代发展与传承的综合性著作。它以开阔的学术视野,系统梳理了中国音乐史中以竹木丝金石之声为载体的器乐艺术的起源、演变、风格分野及其社会文化内涵。全书结构严谨,内容详实,旨在为音乐学者、演奏者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者,提供一部既具学术深度又富可读性的参考读物。 第一编:源远流长——器乐的史前与古典奠基 本篇追溯了中国器乐的“上古之音”,从新石器时代的陶埙、骨笛等原始乐器出土实证开始,构建了中国音乐物质形态的早期图景。重点阐述了“礼乐文明”对器乐体系的塑形作用。 先秦的器乐格局: 详述了在周代“礼”的框架下,编钟、编磬等宫廷雅乐重器所承载的政治伦理意义。通过对《周礼》《礼记》中相关记载的精细考证,揭示了雅乐在维护宗法制度中的核心地位。对于不同音律体系(如十二律)的起源及其在乐器制造中的体现,进行了细致的剖析。 汉代的器乐融合与成熟: 探讨了汉代音乐的“雅”与“俗”的并行发展。重点分析了丝绸之路对乐器种类和演奏技法带来的冲击与融合。对箜篌、琵琶(早期直项琵琶)等外来乐器的本土化过程进行了描摹,并着重考察了文人阶层对琴、瑟等乐器的推崇,标志着士大夫审美情趣对器乐美学的影响日益加深。 第二编:乐器图谱与声学美学 本编是对中国主要传统器乐门类的分门别类考察,既关注其物理结构,更深入挖掘其蕴含的声学原理与哲学意境。 弦乐的叙事性: 分别对古琴(七弦琴)、古筝(筝)和二胡(及早期拉弦乐器如奚琴)进行独立研究。对古琴的“徽位哲学”、“减字谱”的解读方法、七弦的象征意义进行了详尽阐述,探讨其如何成为“文人修身养性”的载体。古筝则侧重于其音色变化(如吟、猱、滑音)在描绘山水意境中的作用。拉弦乐器的演变,则展现了民间音乐的生命力。 管乐的气韵: 聚焦于笛、箫以及笙。笛箫的“气”与“声”的结合,被视为模仿自然之音(风声、鸟鸣)的典范。分析了南腔北调中,不同地域的竹制乐器在音色和演奏技巧上的差异。笙作为唯一仍在使用的复簧乐器,其和声功能和在雅乐与戏曲中的地位得到了专门的讨论。 弹拨的律动: 除了琵琶(曲项、直项的演变),还探讨了阮、柳琴等乐器的发展路径。琵琶的“文武兼备”,从宫廷宴乐到民间说唱的跨界应用,体现了其强大的适应性。 第三编:流派纷呈与地域音乐图景 本篇将视角转向区域性音乐风格和演奏流派的形成,展示中国器乐的“百花齐放”的盛况。 文人音乐的典范: 深入剖析了浙派古琴的内敛含蓄与广陵派的刚劲跌宕之间的美学分野,以及诸城派在记谱法上的独特贡献。 江南丝竹的精致: 详述了以上海为中心的江南丝竹,如何将器乐演奏推向精致化的集体合奏范式,其独特的复调思维和装饰技巧。 北方的粗犷与叙事: 考察了以山东琴书、陕西板胡为代表的北方器乐,它们与说唱文学的紧密结合,以及其粗犷、朴拙的艺术风格,如何反映了黄河流域的文化特质。 戏曲器乐的支柱: 探讨了京剧、昆曲等主要剧种的伴奏乐器组合(如文场与武场),分析了板式、锣鼓点与角色唱腔之间的互动关系,器乐如何成为烘托戏剧冲突、塑造人物性格的无声“演员”。 第四编:现代转型与未来展望 本书的最后一部分,着眼于近现代以来,在西方音乐体系冲击下,中国传统器乐所经历的剧烈变革与现代重塑。 民国时期的“音乐革命”: 探讨了以刘天华为代表的音乐家,如何引入西方记谱法、和声学观念,对二胡、琵琶等民族乐器进行“改良”,使其能够适应大型交响乐的语境,从而“站上音乐厅的舞台”。 民族管弦乐队的建构: 分析了现代民族管弦乐队的编制原则,以及如何通过乐器革新(如低音区的拓展、音色的丰富),成功地实现传统与现代的融合。探讨了在这一过程中,传统演奏技法(如“靠弦”、“推拉”)与新技巧之间的张力与平衡。 当代创作的探索: 评述了当代作曲家在运用民族乐器创作大型作品的成就与挑战,例如如何在大调、和声的框架下,保持民族音乐的“味道”与“精髓”。并对非物质文化遗产的保护与传承工作进行了总结与展望。 结语: 本书力求超越简单的乐器介绍,旨在揭示中华器乐艺术背后深厚的哲学观、宇宙观以及社会审美变迁。它不仅是一部关于声音的历史,更是一部关于中国人情感表达方式的文化史。通过对这些古老乐器的细致描摹,读者将能更深刻地理解中华文明“中正平和”、“弦外之音”的独特艺术追求。

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