具体描述
Sweet Disorder and the Carefully Careless: Theory and Criticism in?Architecture is the first comprehensive collection of essays by Robert?Maxwell, an important member of the postwar generation of architects who established a critical interest in the pre-war modernist tradition, a?group including Colin Rowe, James Stirling, and Alan Colquhoun. Many?essays in the book, written over the last ten years, originally appeared?in scholarly and professional journals, including Oppositions,?Architectural Digest, and Progressive Architecture.?
?From a diverse selection of essays emerges the powerful voice of a?particular sensibility as Maxwell considers the tension between opposed?urges in architecture: the rational, technological, timeless monumentality of the Modern Movement and the more emotional, nostalgic references of historicism. Out of this tension, he argues, can come a vital juxtaposition, a "sweet disorder" that should be cultivated by architects in the search for valid architectural forms.?
?Sweet Disorder joins Sexuality and Space in a growing series of titles called Princeton Papers on Architecture, published in collaboration with the Princeton University School of Architecture.
作者简介
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读后感
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用户评价
这本书带给我一种久违的阅读上的“不适感”，但这种不适感是积极的，是那种思维被强烈激发后的麻痒感。作者似乎对现代都市生活中个体之间的疏离感有着深刻的洞察力，笔下的人物常常是孤立的岛屿，即使身处人群之中，也无法真正触碰到彼此。我特别欣赏作者那种近乎冷峻的现实主义笔触，它不煽情，不刻意去迎合读者的同情，而是冷静地呈现人物的困境与挣扎。这种拒绝提供情感捷径的做法，反而让最终的情感冲击力更加持久和深刻。阅读过程中，我多次停下来，望向窗外，试图将书中的场景与现实世界进行某种对照和映照。这本书让我重新思考了“完美”与“混乱”之间的界限，它似乎在暗示，真正的生活往往就存在于那种看似失控却又微妙平衡的边缘地带，非常值得一读再读。
评分坦白说，初读这本书的时候，我有一点跟不上作者的思路，感觉信息的密度非常高，需要反复咀嚼才能品出其中的味道。它的结构不是那种线性叙事，更像是一块被打碎的镜子，你需要自己把碎片拼凑起来，才能看到全貌。这种阅读体验是挑战，但也正是它的魅力所在。作者对于社会边缘群体的观察极其敏锐和细腻，笔触冷静克制，却蕴含着巨大的情感张力。我尤其欣赏其中对于“失语”这一主题的处理，很多关键的情感冲突都不是通过直白的对话来展现，而是通过人物的肢体语言、眼神的闪躲，甚至是沉默本身来传达的。这要求读者必须全神贯注，不能有丝毫的心猿意马。读到中段，我甚至暂停了好几天，不是因为无聊，而是需要时间消化那些复杂的情绪和哲学层面的思考。这本书绝对不是那种能让你放松地“打发时间”的读物，它更像是一次深入意识深处的探险。
评分这本书的语言风格像极了某些老电影的配乐，低沉、婉转，带着一丝难以言喻的忧郁。我关注的焦点主要集中在作者是如何驾驭这种多重视角的叙事。你会发现，同一个事件，从不同人物的视角来看，会呈现出截然不同的解读，甚至会产生矛盾。这种处理手法非常高明地揭示了“真相”的相对性和不可捕捉性。它没有给出简单的答案，而是抛出了更多的问题，迫使你审视自己对人性和道德的固有判断。我个人对其中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨印象深刻。书中有些段落关于回忆的片段，读起来真假难辨，让人开始怀疑自己阅读的体验是否也是一种被构建出来的“记忆”。这种对读者心智的微妙操控，是很多平庸小说所不具备的，它要求你不仅要看故事，还要看故事是如何被讲述出来的。
评分这本书的封面设计着实引人注目，那种带着微微复古感的字体搭配上那种略显疏离的图像，一下子就抓住了我的眼球。拿到手时，纸张的质感也相当不错，厚实又不失细腻，读起来非常舒服。故事一开始，我就被那种独特的叙事节奏所吸引。作者似乎很擅长在日常的琐碎中，巧妙地编织出一些令人不安的暗流涌动。主角的性格塑造得非常立体，他（或者她，我得回忆一下，这本书的视角转换得有些微妙）似乎总是在一种游离于现实与梦境之间的状态徘徊，让人忍不住想深究他内心深处的动机。书中的场景描写充满了画面感，比如某个雨夜的街景，或者一间摆满了旧物的工作室，那种氛围感一下子就能把我带入到那个特定的时空里。我特别喜欢作者处理人物关系的方式，它不落俗套，充满了试探和不确定性，就像你和某个老朋友重逢，总觉得有些话没说开，有些过去无法释怀，读完之后心里总会留下一些若有所思的余韵，让人忍不住想再翻回去看看那些关键的对话片段。
评分我不得不提一下，这本书的节奏感处理得相当成熟。它不是那种一气呵成的快节奏小说，而是像一首精心编排的交响乐，有舒缓的慢板，也有突如其来的强音。特别是在描述一些关键转折点时，作者会突然放慢速度，用极其简洁的笔墨勾勒出人物内心的剧变，这种“留白”的手法运用得炉火纯青。读到高潮部分时，我几乎能感受到那种心理上的压迫感，仿佛自己和角色一同被困在那个密闭的空间里无法呼吸。此外，书中对特定环境的氛围营造，比如那种常年被薄雾笼罩的小镇，或者总是弥漫着咖啡和烟草味的室内，都极大地增强了故事的沉浸感。总的来说，这是一部在结构和情感深度上都下足了功夫的作品，它拒绝被轻易定义，更像是一种体验，而不是单纯的消遣。
评分喜欢柯洪文章的人，大多也会从Maxwell那里学到东西。案例多是Botta、迈耶、斯特令、文丘里、Graves这些当时时髦的建筑师。由于时间的缘故，此书反而应该被当成现代建筑的史学著作去阅读，更有意思。
评分喜欢柯洪文章的人，大多也会从Maxwell那里学到东西。案例多是Botta、迈耶、斯特令、文丘里、Graves这些当时时髦的建筑师。由于时间的缘故，此书反而应该被当成现代建筑的史学著作去阅读，更有意思。
评分喜欢柯洪文章的人，大多也会从Maxwell那里学到东西。案例多是Botta、迈耶、斯特令、文丘里、Graves这些当时时髦的建筑师。由于时间的缘故，此书反而应该被当成现代建筑的史学著作去阅读，更有意思。
评分喜欢柯洪文章的人，大多也会从Maxwell那里学到东西。案例多是Botta、迈耶、斯特令、文丘里、Graves这些当时时髦的建筑师。由于时间的缘故，此书反而应该被当成现代建筑的史学著作去阅读，更有意思。
评分喜欢柯洪文章的人，大多也会从Maxwell那里学到东西。案例多是Botta、迈耶、斯特令、文丘里、Graves这些当时时髦的建筑师。由于时间的缘故，此书反而应该被当成现代建筑的史学著作去阅读，更有意思。
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