張建新梅花作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:張建新 繪

出品人:

頁數:28

译者:

出版時間:2009-4

價格:48.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807384601

叢書系列:

圖書標籤:

• 梅花
• 水墨畫
• 中國畫
• 張建新
• 藝術作品
• 繪畫
• 花卉
• 寫意
• 國畫
• 收藏

翰墨留香：中國傳統花卉畫的時代脈絡與藝術探微 本書聚焦於中國傳統花卉畫的發展曆程、核心技法、美學意蘊及其在近現代藝術語境下的嬗變與新生。 本書並非一部專注於某一特定畫傢或某一類花卉的個案研究，而是旨在勾勒齣中國花卉畫自唐宋肇始，經由元明清直至民國、新中國，直至當代，其作為獨立畫科所經曆的藝術演進軌跡、理論基礎的構建與突破，以及不同時代背景下畫傢審美取嚮的差異。 全書共分十二章，結構嚴謹，層層遞進，從宏觀的曆史脈絡入手，逐步深入到微觀的筆墨技法與哲學意涵。 第一部分：根源與雛形——花卉畫的早期確立（第一至三章） 第一章：花卉入畫：從供養到自覺的萌芽。 本章追溯中國繪畫中植物形象的起源，討論漢代畫像石、魏晉壁畫中作為背景或象徵符號的植物紋樣。重點剖析隋唐時期，花卉首次從純粹的裝飾母題中分離齣來，成為獨立的繪畫主題，如邊鸞的工筆重彩風格的形成與影響。討論其“寫生”理念的早期實踐，以及與佛教、道教文化之間的聯係。 第二章：宋代院體的極緻與文人畫的勃興。 詳細闡述宋徽宗時期，院體花鳥畫所達到的寫實高度，即“格律之美”。通過對《太平興國寺壁畫》和院體畫冊頁的研究，分析其在形態精確度、設色暈染上的技巧特點。同時，對比闡述蘇軾、文同等文人畫傢提齣的“主觀抒情”觀念，如何挑戰瞭院體的寫實規範，為後世花鳥畫的“意境”錶達奠定瞭理論基礎。本章將大量引用宋代畫論，如《圖畫見聞誌》等，探究“妙在似與不似之間”的早期錶述。 第三章：元代士人的高蹈與“寫意”的成熟。 本章聚焦元四傢及其追隨者對花卉畫的革新。重點分析文人畫如何將詩、書、畫融為一體，將梅、蘭、竹、菊“四君子”的象徵意義推嚮極緻。探討墨戲（水墨寫意）的興起，如何使得花卉的“氣韻生動”超越瞭對具體形態的描摹。通過對趙孟頫、王冕、吳鎮等人的作品分析，梳理齣元代花卉畫中淡雅、蕭疏的審美取嚮。 第二部分：技法與流變——明清的集大成與分野（第四至七章） 第四章：明初的繼承與浙派的雄健氣象。 論述明初宮廷對宋院體風格的恢復與再創造，以及以林良為代錶的浙派對花鳥畫所注入的雄勁筆墨和寫意精神。對比林良的“水墨寫意”與院體的工整，分析其在章法布局上的大膽取捨。 第五章：吳門畫派的典雅與“文氣”的深化。 集中研究以瀋周、文徵明、仇英為代錶的吳門畫派。瀋周的樸拙、文徵明的秀潤、仇英的精工，共同構築瞭明代中後期文人花鳥畫的典範。本章將詳述仇英對青綠設色在花卉畫中的運用，以及文徵明對“雅”的追求如何影響瞭後世的審美標準。 第六章：晚明的人文覺醒與“趣味”的拓展。 考察晚明時期，社會思潮的開放對花卉畫帶來的影響。徐渭的“潑墨寫意”如何突破瞭傳統筆墨的藩籬，將花卉畫推嚮瞭極度主觀和抒情的境地。同時，探討以陳淳、李日華等畫傢如何將書法的點畫趣味引入花卉的枝乾、葉脈之中，強調“一筆不苟”與“信手揮灑”之間的辯證關係。 第七章：清代的工緻與創新：揚州八怪的異軍突起。 清代花卉畫呈現齣兩極分化的趨勢：一是宮廷及院派對工整細緻的沿襲（如蔣廷锡）。二是揚州畫派的“怪”——以金農的古拙、鄭闆橋的“竹韻”和李方膺的奇石為代錶，他們如何利用花卉主題，錶達對傳統體製的反思和對個體生命力的贊頌。重點剖析“墨分五色”在清代花卉畫中的精妙運用。 第三部分：轉型與革新——近現代的挑戰與融閤（第八至十二章） 第八章：嶺南畫派的地域性與“摺衷”的嘗試。 深入分析清末民初，以嶺南畫派為代錶的地方畫派，如何將西方寫實光影概念與中國傳統筆墨相結閤。討論高劍父、陳樹人等人對熱帶花卉的引入，及其對傳統“四君子”的替代性探索。 第九章：海派的世俗化與海派花卉的兼容並蓄。 考察以上海為中心的畫壇，如何吸收西方科學觀察法和版畫的綫條力量，使花卉畫更貼近市民生活。分析吳昌碩融閤金石入畫，如何以大寫意的手法，賦予花卉題材以蒼勁、厚重的金石氣。 第十章：民國時期花卉畫的學院化與“新國畫”的探索。 探討民國時期，隨著教育體製的變革，花卉畫進入美術院校的課程設置。分析徐悲鴻、潘天壽等大師對傳統花卉畫的批判性繼承，特彆是潘天壽如何運用“以黑破白”的強烈對比來構建花卉的結構張力，使其超越單純的“美學描繪”。 第十一章：新中國成立後花卉畫的時代語境。 討論特定曆史時期，花卉題材如何服務於“社會主義現實主義”的創作導嚮。分析以寫實主義為基礎的花卉創作，以及對傳統寫意精神的“現代化轉譯”。本章探討瞭寫生與創作的關係，以及對“人民性”主題的錶達。 第十二章：當代花卉畫的多元化走嚮與哲學反思。 總結當代花卉畫傢在傳統筆墨基礎上的個人化探索，包括對抽象錶現主義、極簡主義等西方藝術語言的藉用。討論當代花卉畫如何處理全球化背景下文化身份的建構，以及如何通過對傳統意象的解構與重塑，錶達對生命、自然、以及人與環境關係的深刻思索。 結語：永恒的生命力——從“物”到“道”的藝術嬗變。 總結中國花卉畫在數韆年發展中，始終作為觀察自然、體悟生命哲思的獨特媒介，其藝術生命力源於其從物質形態描摹到精神境界升華的復雜過程。 --- 本書的特點在於其廣闊的視野和對技術流變的精微捕捉，強調“筆墨”作為核心語言，貫穿於不同時代、不同流派之間的聯係與差異。全書配有大量高清圖版（不含張建新先生的作品），配以詳細的技法解析和理論溯源，旨在為讀者提供一個全麵、深入且具有學術深度的中國花卉畫藝術史圖景。

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