呼吸之间

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出版者:深圳报业集团出版社
作者:李谨伯
出品人:
页数:197
译者:
出版时间:2009年4月
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787807092476
丛书系列:
图书标签:
  • 修行
  • 养生
  • 道家
  • 灵修
  • 中医
  • 内丹之道
  • 内丹
  • 呼吸
  • 生命
  • 冥想
  • 心理
  • 成长
  • 平静
  • 自我觉察
  • 情绪管理
  • 疗愈
  • 专注
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具体描述

我们修身也好,修佛也好,修道也好,总之一个字要“修”。修就是修正,可见我们平时的思想和行为是不正的,需要修正。通过什么方法来修?我们的古人早已为我们总结并实践了一整套方法:通过正身静坐,通过内观返视,通过调整呼吸,就这么简单。

本书为丹道高人李谨伯老先生数十年修道方法的真传,指导人们如何具体修道,以达到健康长寿,开发潜在功能,生发智慧,最终提高生活品质的目的。李谨伯老先生年届九旬依然鹤发童颜,耳聪目明,思维清晰,健步如飞,可见其修道体悟真实不虚。若能按照李老的指导如实去修,也一定会有很大的收获。

《浮光掠影:二十世纪西方艺术的流变与思潮》 一部跨越百年光影,深度剖析二十世纪西方艺术核心脉络的权威之作。 本书并非仅仅是一部艺术史的罗列,而是一次深入人类精神结构、社会变迁与视觉革命的史诗级探险。从印象派余晖中挣脱的现代主义先声,到硝烟散尽后对“真实”进行颠覆性解构的后现代浪潮,本书以扎实的史料为基石,以敏锐的洞察力为引导,梳理了二十世纪西方艺术从学院僵化走向无限自由的曲折历程。 第一部分:现代性的黎明与破碎——从野性、立体到抽象的诞生 (约 1900 - 1939) 二十世纪伊始,欧洲的艺术界如同被一股强大的内力撕裂。传统美学规范在工业化、城市化和科学理论(如弗洛伊德的精神分析学说)的冲击下土崩瓦解。 野兽派的色彩狂欢: 我们首先聚焦于马蒂斯等艺术家如何挣脱对客观色彩的忠诚,让颜色成为情感本身,预示着主观性在艺术中的崛起。 立体主义的几何革命: 毕加索和布拉克如何通过将三维物体分解、重组,在二维平面上呈现多重视角?本书详细阐释了“解析立体主义”和“综合立体主义”在形式语言上的突破,以及它对随后所有非具象艺术的决定性影响。这不仅仅是画法的改变,更是对西方自文艺复兴以来形成的“焦点透视”观念的根本性挑战。 未来主义的轰鸣与暴力: 意大利未来主义如何将对速度、机器、战争的崇拜注入艺术血液,试图抹去“博物馆”和“图书馆”的陈旧痕迹,拥抱现代性的喧嚣与破坏力。 达达主义的虚无与反叛: 第一次世界大战带来的巨大幻灭感催生了达达主义。杜尚的现成品(Readymades)如何成为对艺术本体论最尖锐的嘲讽?本书深入探讨了达达主义如何通过偶然性、非理性行为,挑战“艺术品”的神圣地位,为后世观念艺术埋下伏笔。 超现实主义的梦境深处: 在达达的废墟之上,超现实主义者,受到梦境理论的深刻影响,试图打捞潜意识中的意象。布勒东的宣言、达利精准的噩梦场景,以及米罗的自动写作,共同构建了一个平行于现实的、充满象征意义的视觉世界。 抽象的纯粹追求: 在这一时期,康定斯基、蒙德里安等人则走向了完全相反的道路——剥离一切再现的责任,寻求艺术的“绝对精神”。我们细致分析了“蓝色骑士”的抒情抽象与“风格派”的几何秩序如何代表了对人类精神和宇宙规律的两种不同探索路径。 第二部分:战后的身份危机与多元实验 (约 1940 - 1970) 二战的阴影笼罩着战后的世界,艺术中心从巴黎转移至纽约。艺术家们面临着一个没有既定模式可循、充斥着不确定性的世界。 抽象表现主义的行动与激情: 纽曼、罗斯科、波洛克……这一代美国艺术家如何通过“行动绘画”将画布变为角斗场?本书不仅描述了波洛克滴画的物理过程,更深入剖析了“场域绘画”(Color Field Painting)中色彩的崇高性与冥想性,探讨了他们在宏大叙事崩溃后,如何通过个体意志的彻底释放来重建艺术的意义。 从具象到新写实: 面对抽象的“过度”,一些艺术家转向了对日常物体的冷静观察。我们检视了弗朗西斯·培根作品中扭曲的人体形象如何成为战后焦虑的极端写照,以及英国的“州派”(The School)如何以一种冷峻、近乎麻木的方式捕捉社会生活。 波普艺术的商业反击: 罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的出现,标志着对精英主义艺术的彻底颠覆。他们拥抱大众文化、广告图像和消费符号。本书剖析了波普艺术在挪用与复制中对“原创性”的消解,以及其在肯定消费社会的同时,所蕴含的批判张力。 极简主义的“物自体”: 面对情感充沛的抽象表现主义,极简主义者如唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉,力求将艺术还原为最基本的“物体”。他们取消了绘画的错觉深度,强调作品的物理存在性、工业材料的质感,并将艺术品与它所处的空间环境融为一体。 第三部分:观念的胜利与边界的消融 (约 1970 - 2000) 随着媒介和材料的爆炸性增长,艺术的焦点从“作品是什么”转向“作品意味着什么”。 观念艺术的文本转向: 约瑟夫·科苏斯等艺术家宣布“观念本身即是作品”。本书详细梳理了观念艺术如何通过文字、文件、指令等非传统形式,将艺术的价值彻底转移到思想和语境层面,使观众的思考成为最终的艺术行为。 大地艺术与身体的延伸: 史密森的《螺旋堤》等作品如何将艺术从画廊和博物馆的白盒子中解放出来,直接干预自然环境?同时,我们也审视了克里斯·伯登、玛丽娜·阿布拉莫维奇等行为艺术家,他们如何以身体作为媒介,探索极限、忍耐与观众的共谋。 摄影与录像进入主流: 随着媒介技术的成熟,摄影不再只是记录的工具,而成为批判现实的武器。辛迪·舍曼的系列自拍肖像如何揭示了女性在媒体凝视下的身份建构?录像艺术的兴起如何改变了时间的感知方式? 后现代的拼贴与反思: 晚期艺术充满了对历史的戏仿与解构。艺术家们开始对现代主义的宏大叙事提出质疑,重新引入叙事性,但往往带着戏谑和批判的视角。 结语:回望与前瞻 《浮光掠影》在收尾处并未给出任何终极答案,而是邀请读者深入思考:在二十世纪的剧烈震荡之后,当代艺术如何在一个碎片化、信息过载的时代,继续寻找其存在的必要性和对人类处境的深刻介入。本书以其严谨的学术态度和引人入胜的叙事结构,为理解塑造了我们今天所见世界的视觉文化奠定了坚实的基础。这是一部能让任何严肃的艺术爱好者、历史学者或文化观察者获益匪浅的指南。

作者简介

李谨伯,生于1920年。银行世家出身,西南联大毕业,年轻时参加革命,为中国的解放事业屡屡出生入死。新中国成立后,曾于中共天津市委统战部、天津市财政经济委员会、第一机械工业部等部门任职。因早年忘我工作,李老于27岁时身患重病,幸获民间奇人用传统医术“导引布气法”救治得愈,从此开始接触中国传统文化。后四处参访明师,屡有奇遇。李老至诚学习,精心实践,得以精通道家丹道养生绝学,对佛教、密宗等亦有特别研究。曾二十多次出国讲学,在我国内地、港澳台地区及英、法、德等国政界、商界、学术界拥有众多追随者。

目录信息

推荐序 前言 第一部分 从身体入手 我们身体最不正的是什么 人的精气神从哪里来 关键要“开窍” 现代人为什么不“开心”呢 问答 第二部分 体会一个“静”字第三部分 修道的二十六个细节第四部分 呼吸的训练第五部分 修炼金丹大道
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读后感

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这类书看得比较多 这本写的真不错 浅显易懂 没有拿什么名称来吓人 当然 貌似是说话的书面版 如果有个配套VCD就好了 不过话说回来 没有老师还是不要瞎来 走火入魔 书中虽然介绍了走火入魔后的解决方式 但是毕竟走火入魔有很多方式方法 还是慎重 特别记得书里的两个细节 一是讲...  

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这类书看得比较多 这本写的真不错 浅显易懂 没有拿什么名称来吓人 当然 貌似是说话的书面版 如果有个配套VCD就好了 不过话说回来 没有老师还是不要瞎来 走火入魔 书中虽然介绍了走火入魔后的解决方式 但是毕竟走火入魔有很多方式方法 还是慎重 特别记得书里的两个细节 一是讲...  

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《呼吸之间:李谨伯谈静坐与修道》一书的内文去年十二月下厂,封面今年四月下厂,经过漫长的分娩期,终于和大家见面了。这本书的封面设计之所以如此大费周张,数易其稿,实在是因为很难通过一种形式,来体现此书的内涵和价值——它既不是一本普通的养生书,也不是一本空洞地谈...  

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用户评价

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坦率地说,我初读时有些不适应。它的叙事线索并不传统,更像是一连串的意识流片段拼接而成,初看之下会觉得有些跳跃和晦涩。但这恰恰是它的魅力所在——它拒绝被轻易定义。作者似乎并不在意是否能完全取悦大众,而是专注于探索一种更深层的、更个人化的表达方式。这种“不迎合”的态度,反而建立起了一种与特定读者群的深度连接。我喜欢它对环境细节的描摹,无论是城市角落里被遗忘的物件,还是季节更迭时自然界微妙的变化,都成了人物内心活动的隐喻。它不是在“讲故事”,更像是在“建构一个世界”,一个完全由内在逻辑支配的、精致而又脆弱的心理空间。读完后,我甚至觉得现实世界都带上了一层滤镜,变得更加耐人寻味。

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这部作品着实让人沉浸其中,仿佛跟随主角一同经历了那漫长而又细腻的内心挣扎。它没有宏大的叙事背景,却将笔触聚焦于个体最微小的情感波动。作者对于人物心理的刻画入木三分,每一个细微的犹豫、每一次不经意的闪回,都精准地触动了读者的共鸣。我尤其欣赏那种近乎于白描的手法,不加赘述,却能在简单的对话和场景切换中,构建出一个真实而又复杂的精神世界。那种关于“存在”的叩问,如同潜流般贯穿始终,让人在阅读的过程中,不得不停下来,审视自己与周遭环境的关系。故事的节奏控制得非常到位,时而舒缓,犹如一潭静水,时而又因为某个突如其来的触动而泛起涟漪,这种张弛有度的叙事节奏,使得阅读体验极为流畅,同时也保持了足够的张力,让人迫不及待地想要知道下一刻主人公会如何应对。那种淡淡的忧伤感,并非刻意的煽情,而是源自于生命本身的局限与无奈,非常高级。

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当我合上这本书时,脑海中回响的不是情节本身,而是一种挥之不去的气氛。这书有一种独特的“质感”,仿佛是用某种古老的、略带陈旧的羊皮纸印刷出来的,带着时间沉淀下来的温度。它的语言风格极其考究,句子结构错落有致,时常会出现一些极富画面感的比喻,将抽象的情感具象化,读起来像是在品尝一杯需要细细回味的陈年佳酿。我能感受到作者在遣词造句上花费的心思,每一个词语的选择都像是经过了精密的计算,服务于营造那种疏离而又饱含深情的基调。更令人称奇的是,它成功地捕捉到了现代生活中那种“失语”的状态——很多重要的事情,我们知道它们发生着,却找不到合适的词汇去表达。这本书就像一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿触碰的角落,却又给予一种无声的理解和接纳。

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这是一本需要静下心来,在特定的时间、特定的心境下才能真正品味的书。它不像市面上流行的那些节奏明快的作品,它更像是一首悠扬的大提琴独奏,每一个音符都带着悠长的尾音,需要留白。我欣赏作者笔下那种近乎哲学的审慎态度。它不提供明确的答案,而是抛出问题,引导读者进入一场深入的对话。在阅读过程中,我常常会产生一种强烈的错觉,仿佛我认识故事里的某个人,或者我曾经体验过那种被遗忘的孤独感。这种强烈的代入感,并非源于情节的相似,而是源于作者对人类共通情感肌理的精准把握。它提醒我们,许多重要的“呼吸”和“停顿”,才是构成完整生命体验的关键所在。

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这部作品展现了作者非凡的观察力和对人性复杂性的深刻洞察。它探讨的议题虽然宏大——关于记忆的不可靠性,关于时间如何重塑个体认知——但处理方式却异常克制。书中鲜有激烈的冲突或戏剧性的转折,一切都内敛地发生,力量积蓄在字里行间,需要读者主动去挖掘。其中关于“等待”的描写尤其动人,那种漫长、近乎停滞的等待,被赋予了近乎形而上的意义。它让我想起那些在生活中不得不“耗着”的时刻,那些我们以为浪费了,但实际上却在无声中完成内在重塑的宝贵时间。这本书的结构精巧,读完后回味时,会发现之前看似零散的片段,其实早已编织成一张严密的网,将主题紧紧地环绕其中。

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作者虽然没有南怀瑾的学问那么深,不过这本书作为入门的话还是浅显易懂的。

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迟迟没有进步,先放放吧,按照李老的说的,女生打坐,要按女丹去练,要守中丹田。

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李老关于修道方面讲课录音的整理 浅入深出

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修身养性的路途漫长遥远,李老用最直接的预言让我们参透几千年的修道经典!受益良多!

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作者虽然没有南怀瑾的学问那么深,不过这本书作为入门的话还是浅显易懂的。

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