具体描述
本书从“作者论”与英国的浪漫主义批评的深刻渊源入手，辨析出“作者论”中蕴涵了浪漫主义批评秉持的审美现代性，并得出结论：作者电影中体现的审美现代性与工业电影秉持的世俗现代性是这两类电影相互冲突的主要原因，这是本书论述的理论基点。尽管“作者论”是一个重要的电影理论资源，但是为了避免直接使用来自西方的“作者论”阐释中国电影可能产生的误解和偏差，本书使用了一个更具普遍性的概念——“作者表述”来分析中国电影。本书从“作者表述”的角度考察了1990年代出品的中国电影，以为其“作者表述”主要体现在“历史叙事”、“心理叙事”、“性别叙事”和“身份叙事”四个方面。本书的结论是：1990年代的中国电影蕴涵了丰富的“作者表述”，但审视中国电影的百年历史，这些表述在种种因素的影响下不断出现游移和偏离，中国电影导演应当加强和稳固“作者表述”，避免成为被商业意识形态或其他意识形态驯服的媚俗者，使电影真正成为“力量的”和“知识的”艺术。
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用户评价
我被这本书的封面设计深深吸引，那种复古而又充满时代感的视觉元素，立刻将我带回了90年代那个中国电影的黄金时代。我一直对那个时期的中国电影抱有特别的情感，因为它们不仅仅是影像作品，更是那个时代社会文化变迁的有力见证。而“作者表述”这个概念，更是我一直以来在观看这些电影时所津津乐道的。我很好奇，作者是如何定义和分析“作者表述”的，它是否仅仅是导演个人的艺术风格，还是包含了导演在题材选择、叙事方式、人物塑造等方面的整体创作意图？我非常期待书中能够深入剖析几位在90年代具有代表性的导演，比如张艺谋、陈凯歌、田壮壮，他们是如何在市场化的浪潮中，依然坚持自己的艺术理念，并且如何在作品中留下鲜明的个人印记。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，比如某一部电影是如何通过其独特的镜头语言、剪辑节奏，或者对特定人物命运的刻画，来展现导演的“作者”思考的。这本书的出现，对我来说，不仅仅是对中国电影的回顾，更是一次深入的艺术探索，我希望它能够带给我新的认知和启发，让我能够更深刻地理解中国电影的艺术魅力和文化价值。
评分这本书的选角和主题定位，我个人认为是极其精准和具有前瞻性的。1990年代，中国电影正处于一个转型和探索的关键时期，告别了纯粹的意识形态叙事，开始走向更加多元和个性化的表达。在这个背景下，探讨“作者表述”的概念，无疑是抓住了那个时代电影的核心特征之一。我非常好奇作者是如何界定和理解“作者表述”的，它是否仅仅指导演的个人风格，还是包含了编剧、摄影、剪辑等方方面面的集体创作意图？我迫切地想知道，书中是否会选取几部我非常喜爱的90年代电影作为案例进行深入剖析，比如《霸王别姬》、《活着》、《阳光灿烂的日子》等等，这些作品在当时以及现在都具有里程碑式的意义。我希望作者能够不仅仅停留在对这些电影的画面和剧情的描述，而是能够深入挖掘导演在创作过程中所秉持的理念、所面临的挑战，以及他们是如何通过镜头语言、叙事结构、人物塑造等方式来传递自己的思想和情感的。这本书的意义，对我而言，不仅仅是对电影艺术的回顾，更是一种对时代精神和文化变迁的解读。我期待它能够提供一种新的视角，让我能够重新审视那些曾经触动过我的影像，并且能够从中获得更多的艺术启迪和思想深度。
评分我一直对中国电影的发展史抱有浓厚的兴趣，尤其对90年代那个充满变革与活力的时期尤为关注。那个年代的中国电影，可以说是百花齐放，涌现出了一大批具有深刻思想内涵和独特艺术风格的作品。而“作者表述”这个概念，正是理解那个时代电影创作精髓的关键。这本书的出现，对我来说，就像是找到了一个能够深入探索这个主题的绝佳窗口。我非常期待作者能够通过严谨的研究和细腻的笔触，为我们揭示90年代中国电影中那些导演们是如何在市场化和艺术性之间寻求平衡，如何将自己的个人思考和时代感受融入到作品之中，最终形成独特的“作者”印记。我希望书中能够详细分析一些具有代表性的导演作品，探讨他们是如何通过镜头语言、叙事方式、人物塑造等多种途径来表达自己的艺术主张和人生哲学。例如，我想了解像谢晋、张艺谋、陈凯歌、田壮壮这些导演，他们是如何在不同的创作理念和时代背景下，形成自己鲜明的“作者”风格的。这本书不仅仅是对中国电影历史的一次梳理，更是一次对艺术创作本质的深刻探究。我期待它能够带给我全新的认知和启发，让我能够更深刻地理解中国电影的艺术魅力和文化价值。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种略带复古的质感，配合上1990年代中国电影的经典海报元素，瞬间勾起了我对那个黄金时代的记忆。我记得当年在电影院里，一部部精彩绝伦的电影在银幕上轮番上映，那些故事、那些人物，至今仍然鲜活地印在我的脑海中。所以，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。我迫不及待地想知道，作者是如何去梳理和解读那个时代电影背后的精神内核的，特别是关于“作者表述”这个概念，我一直觉得在90年代的中国电影中，导演们的个人风格和创作意图得到了前所未有的解放和凸显，不知道这本书会从哪些角度来深入探讨这个问题。我非常期待书中能够剖析一些我耳熟能详的导演，比如张艺谋、陈凯歌、姜文等等，他们独特的视角和叙事方式是如何在时代的洪流中形成自己的印记的。同时，我也很好奇，作者会不会提及一些当时被低估或者被忽视的导演作品，那些同样闪耀着独特光芒的电影，或许在这本书里能得到应有的关注和解读。这本书不仅仅是一本关于电影的书，在我看来，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以重新审视那个充满变革与活力的年代，以及那一代电影人留下的宝贵财富。我深信，这本书将会是一次令人回味无穷的文化之旅，让我更深刻地理解中国电影的发展脉络，以及艺术创作的无限可能性。
评分这本书的题目本身就充满了吸引力，它触及了我一直以来对90年代中国电影的浓厚兴趣点。那个时期，是中国电影发展史上一个非常关键的转折点，市场化的改革开始显现，同时，也涌现出了一大批具有独立思考和艺术追求的导演。而“作者表述”这个概念，恰恰能够很好地概括那个时代电影创作的核心特征——导演们如何以个人化的视角和风格来表达自己。我迫切地想知道，作者是如何理解和界定“作者表述”的，它是否仅仅是导演的个人风格，还是包含了导演在题材选择、叙事策略、影像语言，乃至其背后所蕴含的哲学思考和美学追求。我非常期待书中能够深入分析几位在90年代极具影响力的导演，比如第五代导演的代表人物，他们是如何在新的时代背景下，继续深化自己的艺术探索，以及那些新一代导演，又是如何凭借其独特的视角和创作手法，为中国电影注入新的活力。这本书的价值，对我而言，不仅仅是回顾历史，更在于提供一种理解中国电影创作精髓的视角。我希望它能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深刻地理解那个时代中国电影的艺术成就和文化意义。
评分我一直对中国电影的发展历程充满好奇，尤其是90年代，那是一个充满变革、探索和创新的时代，许多电影作品至今仍令人回味无穷。而“作者表述”这个概念，正是理解那个时代中国电影创作深层逻辑的关键。这本书的书名，准确地抓住了我的关注点，我非常期待作者能够以一种深入、细腻的笔触，为我们揭示90年代中国电影中导演们是如何在艺术与市场之间寻找平衡，如何在作品中烙下属于自己的独特印记。我尤其好奇，作者是如何定义和分析“作者表述”的，它是否涵盖了导演的个人影像风格、叙事策略、题材选择，甚至是对社会现实的独立思考和艺术判断。我迫切地想知道，书中是否会选取一些具有代表性的90年代导演及其作品进行深入的个案研究，例如，那些在国际上享有盛誉的导演，他们是如何在特定的历史文化背景下，通过影像化的语言来传递自己的艺术理念和人文关怀的。这本书的意义，对我而言，不仅仅是对中国电影历史的一次梳理，更是一次对电影艺术创作本质的深刻探究。我希望它能够带给我全新的认知和启发，让我能够更深刻地理解中国电影的艺术魅力和文化价值。
评分我一直对90年代的中国电影情有独钟，那个时代涌现出了太多至今仍被奉为经典的影片。而“作者表述”这个概念，恰恰是我在观看这些影片时常常会思考的问题：这些电影为什么会带有如此强烈的个人烙印？是谁在主导着这些影片的艺术风格和叙事逻辑？这本书的出现，简直就像是为我解答这些疑惑而量身定做。我非常好奇作者是如何界定和分析“作者表述”的，它是否仅仅指导演个人的创作风格，还是也包含了编剧、摄影师等其他创作人员的贡献？我期待书中能够深入剖析一些90年代具有代表性的导演，比如张艺谋、陈凯歌、姜文，他们的作品在当时是如何突破市场常规，形成独特的个人风格，并且是如何通过这些作品来表达他们对社会、对人生的思考。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，比如某部电影是如何通过特定的镜头语言、叙事结构、剪辑手法来体现导演的“作者”意图的。这本书不仅仅是对中国电影史的一次梳理，更是一次对电影艺术创作背后“人”的深刻挖掘。我迫不及待地想翻开它，去探寻那些隐藏在影像背后的导演灵魂。
评分我个人一直对中国电影的文化基因和艺术发展有着浓厚的兴趣，尤其是90年代，那是一个中国电影经历剧烈变革和探索的时期。这本书以“作者表述”为切入点，无疑抓住了那个时代电影创作的核心议题。我非常期待作者能够以一种批判性的、深入的视角，来解读90年代中国电影中导演们的创作理念和艺术实践。“作者表述”这个概念本身就具有很大的阐释空间，我想了解作者是如何理解和界定这个概念的，它是否涵盖了导演的个人风格、叙事策略、美学追求，甚至是对社会现实的独立思考。我特别想知道，书中是否会选取几部具有代表性的90年代电影作为案例，深入分析导演是如何通过影像化的语言来传达自己的思想和情感的。例如，那些在国际影展上获得赞誉的影片，它们是如何在融合东西方电影美学的同时，又保持了独特的中国文化底蕴和导演个人风格的。这本书的价值，对我而言，不仅仅在于回顾历史，更在于提供一种理解中国电影发展脉络和艺术创作规律的深层视角。我希望它能带给我启发，让我能够更深刻地理解那个时代中国电影的艺术魅力和文化内涵。
评分我是在一次偶然的机会下，在豆瓣上看到了关于这本书的推荐。当时我被它简洁而富有深意的书名所吸引——“1990年代中国电影中的作者表述”。这几个字仿佛带着一种特殊的魔力，瞬间点燃了我对那个年代中国电影的好奇心。90年代，对于中国电影来说，无疑是一个充满转型与突破的时期。一方面，市场化的改革开始显现，另一方面，独立电影的萌芽也在悄然生长。在这种复杂的背景下，导演们的个人风格和创作意志是如何得到展现和被理解的，一直是我非常感兴趣的话题。我尤其期待书中能够深入分析几位在90年代极具代表性的导演，比如以其视觉风格和叙事大胆著称的张艺谋，或是通过史诗般的叙事来探讨民族文化根源的陈凯歌，又或者是以其独特的黑色幽默和批判性视角审视社会现实的姜文。这本书的“作者表述”这个角度，让我觉得它不仅仅是对电影作品的简单罗列和评价，更是一种对电影背后创作者思想和艺术追求的深入挖掘。我希望它能提供一些新的理论视角或者研究方法，帮助我更清晰地理解那个时代电影的复杂性，以及这些电影作品如何成为那个时代社会文化的一种折射。能够读到一本如此聚焦特定时期中国电影艺术创作精髓的书，我感到非常兴奋，并对它寄予厚望，希望它能带给我启发和深刻的思考。
评分这本书的书名本身就充满了学术的严谨性和人文的温度。1990年代，对于中国电影而言，是一个承前启后的关键时期，既有对传统电影模式的继承，也有对新元素的探索和融合。而“作者表述”这个视角，更是直击了那个时代电影创作的核心——导演的个人风格和艺术追求。我迫切地想知道，作者是如何定义和分析“作者表述”的，它是否涵盖了导演的个人影像语言、叙事策略、题材选择，乃至其背后所蕴含的哲学思考和美学追求。我非常期待书中能够对一些在90年代具有代表性的导演及其作品进行深入的个案研究，比如那些在国际上屡获殊荣的第五代导演，他们是如何在新的时代背景下，继续深化自己的艺术探索，以及那些新涌现出来的导演，又是如何凭借其独特的视角和创作手法，为中国电影注入新的活力。这本书的价值，不仅仅在于回顾历史，更在于提供一种理解电影艺术创作的深层视角。我希望它能够启发我，让我能够以更专业的眼光去审视和欣赏90年代的中国电影，并从中汲取艺术创作的灵感和养分。
评分啊啊啊没意思
评分将“作者论”这一概念中国化为“作者表述”，对第五、第六代导演的电影进行了严谨精妙的文本细读，是一本适合学术入门的读物。
评分啊啊啊没意思
评分啊啊啊没意思
评分将“作者论”这一概念中国化为“作者表述”，对第五、第六代导演的电影进行了严谨精妙的文本细读，是一本适合学术入门的读物。
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