中国青铜器图案集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:263 页

译者:

出版时间:1993年12月1日

价格:12.8

装帧:平装

isbn号码:9787805699165

丛书系列:

图书标签:

• 青铜器
• 中国古代史
• 艺术史
• 图案
• 文物
• 考古
• 平装
• 历史
• 文化
• 中国艺术

巍巍华夏，铭刻于青铜之上：一部关于中国古代物质文明的视觉史诗 中国青铜器，不仅是古代金属冶铸技术的璀璨结晶，更是承载着中华民族悠久历史、灿烂文化以及深邃思想的物质载体。它们静默地矗立于千年时光的洪流中，以其庄重肃穆的造型、精美绝伦的纹饰，无声地诉说着一个个跌宕起伏的传奇，勾勒出一幅幅宏伟壮丽的历史画卷。 本书并非直接呈现某部特定作品的图录，而是致力于打开一扇通往中国青铜文明瑰丽世界的门扉，带领读者一同潜入那深邃的时光隧道，去感受、去理解、去品味那些凝聚了古人智慧与匠心的艺术瑰宝。我们不聚焦于某个具体的“图案集”，而是着眼于青铜器整体所蕴含的文化基因，从其最直观、最富表现力的视觉元素——纹饰，出发，延展至其背后的社会结构、宗教信仰、艺术审美乃至哲学观念。 纹饰的密码：古代中国的视觉语言 青铜器的纹饰，是解读古代中国社会最直观、最生动的密码。它们并非简单的装饰，而是古人赋予的特定意义和象征。从商周时期充满神秘主义色彩的饕餮纹、夔龙纹，到春秋战国时期逐渐出现的写实性动物纹、几何纹，再到秦汉时期宫廷器物上华丽的龙凤纹、连珠纹，每一处线条的勾勒，每一个图案的组合，都饱含着丰富的象征意义。 神灵与祖先的对话： 早期青铜器上的神兽纹、人面纹，体现了商周时期人们对自然力量的敬畏以及对祖先的崇拜。这些纹样仿佛是沟通天地、连接神灵与凡人的桥梁，寄托着人们祈求丰收、驱邪避凶的美好愿望。饕餮纹，那张吞噬一切的神秘兽面，在不同的器物上呈现出变化多端的形态，它既可能代表着威严与力量，也可能象征着警示与约束，其多重解读的可能性本身就构成了青铜纹饰研究的魅力所在。 权力与等级的象征： 随着社会的发展，青铜器的纹饰也逐渐渗透进了世俗的权力表达。龙纹、凤纹等吉祥纹样，常常出现在象征最高统治者权力的礼器之上，彰显着王权的神圣与至高无上。而不同等级的官员、贵族，其使用的青铜器在纹饰的精细程度、纹样的复杂性以及吉祥寓意上，都存在着明确的区分，这构成了古代社会森严等级制度的物质体现。 技艺与审美的演变： 青铜器纹饰的演变，也映射着中国古代工艺技术的进步和审美趣味的变化。从商代粗犷而神秘的浮雕，到西周更加工整、线条流畅的纹饰，再到春秋战国时期日益精细、甚至出现金银错工艺的复杂图案，每一个阶段都展现了当时工匠们高超的技艺和独特的审美追求。那些精巧细致的宴乐纹、出行纹，更是将古代贵族的生活场景生动地展现在我们眼前，仿佛能听见悠扬的乐声，看见熙攘的人群。 宇宙观与哲学思想的映射： 纹饰中的一些图案，如回纹、乳钉纹等，可能与古代的宇宙观、阴阳五行学说等哲学思想有着内在的联系。它们并非孤立存在的图案，而是与古人的世界观、宇宙观紧密相连，反映了他们对世界运行规律的探索和理解。 青铜器：凝固的历史，无声的叙事 当我们站在一件件历经沧桑的青铜器面前，不仅仅是在欣赏一件精美的艺术品，更是在与一段活着的历史对话。这些器物，从祭祀的鼎、尊、爵，到宴飨的钟、磬、盘，再到军事的戈、戟、矛，它们的形制、大小、纹饰，都与当时社会的功能需求、礼仪制度、政治军事活动息息相关。 礼乐文化的载体： 青铜器在中国古代，尤其是商周时期，扮演着极其重要的“礼器”角色。它们是宗庙祭祀、宴飨宾客、册命诸侯等重大礼仪活动的必需品。每一件礼器都承载着特定的礼制要求，其纹饰、铭文，都在无声地诉说着主人的身份、地位以及所承担的责任。青铜器在其中扮演的角色，远超物质本身的价值，而是上升到了精神层面，是维护社会秩序、巩固统治合法性的重要工具。 王权与贵族生活的折射： 战国时期，随着社会变革的加剧，青铜器的功能开始发生转变。除了传统的礼器，出现了一些更为生活化、艺术化的器物，如铜镜、带钩、灯具等。这些器物的出现，反映了社会阶层的分化，也为我们了解当时贵族阶层的日常生活、审美情趣提供了宝贵的线索。那些精致的动物纹铜镜，或是描绘日常生活场景的铜器，都为我们勾勒出了更加鲜活的人物画像。 信息传播的媒介： 青铜器上的铭文，更是其不可或缺的重要组成部分。这些铭文，从简短的族徽、符号，到长篇的册命、誓词，是研究中国古代历史、文字、法律、经济等最直接、最可靠的史料。它们仿佛是古代的“报纸”、“文件”，记录了当时的重大事件、法律条文、政治活动，为后人留下了珍贵的历史信息。每当一篇篇铭文被释读，一段段尘封的历史便得以重现。 超越时空的艺术对话 本书所探讨的中国青铜器，其价值绝不仅限于历史研究。它们作为一件件拥有独特美学价值的艺术品，其造型的严谨、纹饰的精妙、铸造的技艺，至今仍能引发我们心灵深处的震撼。 凝练的造型艺术： 青铜器的造型，往往简洁而有力，充满着一种原始的、粗犷的美感。从雄浑厚重的鼎，到线条流畅的尊，再到造型奇特的爵，每一件器物都经过精心设计，力求在实用功能之外，达到视觉上的和谐与均衡。这种造型上的简约与凝练，恰恰体现了古人对事物本质的深刻把握。 丰富的装饰艺术： 如前所述，青铜器上的纹饰，是其艺术魅力的重要组成部分。这些纹饰，或神秘，或写实，或抽象，或写意，构成了中国古代装饰艺术的宝库。它们的发展演变，不仅是中国艺术史上的重要篇章，也对后世的陶瓷、绘画、雕塑等艺术门类产生了深远的影响。 精湛的铸造技艺： 青铜器所展现的精湛铸造技艺，更是古代中国科技水平的有力证明。从范铸法的成熟运用，到失蜡法的发明，再到各种合金比例的精准掌握，都体现了古代工匠们卓越的智慧和超凡的创造力。那些能够将复杂纹饰一次性铸造完成的器物，更是令人叹为观止。 邀请您一同踏上探寻之旅 本书希望通过对中国青铜器视觉元素的深入剖析，引导读者从一个更加宏观、更加深入的视角来理解中国古代文明。我们不以“图案集”的身份提供单纯的图像堆砌，而是致力于构建一个更加立体的认知框架，让读者能够“读懂”这些青铜器，理解它们所承载的丰富信息，感受中华文明的博大精深。 我们邀请您，抛开对特定图录的期待，以一颗开放的心，与我们一同踏上这场穿越时空的视觉探寻之旅。在这趟旅程中，您将有机会： 认识那些叱咤风云的纹饰： 了解它们在不同历史时期所代表的意义、象征以及演变规律。 解码那些沉默的器物： 领略它们在古代社会中的功能、地位以及所蕴含的文化内涵。 品味那些凝固的美学： 感受中国古代艺术独特的造型风格、装饰技法和审美情趣。 重拾那些失落的智慧： 通过青铜器，窥见古人如何看待世界、理解自然、组织社会。 中国青铜器，是一部用金属书写的史书，是一本用纹饰解读的哲学，是一件件穿越千年的艺术珍品。它们静静地等待着我们的注视、理解与共鸣。让我们一同走进它们的世界，感受那份来自遥远过去的庄重与辉煌，汲取那份属于中华民族的文化自信与历史底蕴。

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我是在寻找关于宋代文人画中“意境”如何从早期器物纹饰中汲取灵感的过程中偶然翻到这本的，本来我对青铜器的兴趣主要集中在金文的铭辞部分，但这本《中国青铜器图案集》的封面设计和排版风格，着实吸引了我去进一步探究那些纯粹的、抽象的视觉符号。这本书的编排非常注重视觉冲击力，它没有冗长的前言或后记，直接将读者推入一个由青铜纹饰构筑的古代世界。最让我印象深刻的是它对“雷纹”和“乳钉纹”的密集展示，那种重复的、近乎催眠的韵律感，真的让人体会到古代工匠在反复雕琢中达到的那种沉浸状态。不过，评价是双向的，虽然图案的收录极尽详尽，但对于那些边缘化、或是在特定时期昙花一现的罕见纹饰，介绍略显不足，仿佛是为了保证整体的“经典性”而牺牲了对“多样性”的呈现。它更像是一本教科书里的插图合集，精准、到位，但缺乏那种引人入胜的叙事性。阅读体验上，平装本的装帧在翻阅时偶有不便，尤其是在对照相邻页面的图案时，书脊的吃力感还是会稍稍分散注意力，也许精装版会更适合如此厚重的视觉资料。

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对于那些热衷于研究古代服饰或建筑装饰元素的外围学者来说，这本书的价值在于它提供了一个未经后世干预的、最原始的视觉语料库。我个人关注的是图案中的几何结构如何影响了后世的建筑斗拱演变，这本书的价值就在于它的“去语境化”——它把图案从复杂的礼器背景中剥离出来，赤裸裸地呈现给观察者。这种纯粹的几何抽象性，让我得以从全新的角度审视商周艺术的理性基础。然而，这种极端的去语境化也带来了问题：对于不熟悉中国古代礼制的人来说，看到数百种相似的“云雷纹”堆叠在一起，可能会感到审美疲劳甚至困惑。缺少一个清晰的、基于功能或地域的分类框架，使得快速检索特定风格变得略为困难。我希望能看到一个时间轴上的并置对比，比如将同一纹饰在早、中、晚商的不同形态进行并排展示，这样能更直观地捕捉其“动态演化”的轨迹，而不是一个静态的、按器型划分的图鉴。这本书更像是提供了一整套精美的“零件”，但没有给出“组装说明书”。

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这本书的装帧设计在色彩运用上非常大胆，大量使用了一种深沉的墨绿色作为背景色来衬托青铜器本身的锈蚀色泽，营造出一种深邃、古老的氛围，这一点在书店里非常抓人眼球。我尤其欣赏它对器物局部特写的处理，那些边缘清晰、光影分明的特写镜头，成功地将纹饰从复杂的器物形态中解放出来，让观者能专注于图案本身的艺术构成。然而，这种极致的视觉聚焦也带来了一个副作用：对于那些纹饰稀疏、或者主要依靠器型整体气势取胜的青铜器，本书的关注度明显下降。比如一些早期的、纹饰尚不成熟的礼器，它们的美感更多在于比例和厚重感，但这本书的评价系统似乎是完全围绕“纹饰的复杂程度”来打分的。我更希望看到一个更全面的评价体系，能涵盖青铜器艺术的整体美学，而不仅仅是聚焦于装饰层面的“图案学”。总而言之，这是一本视觉冲击力极强、能让你沉浸于细节的图录，但如果你想从中挖掘出系统性的文化史或艺术史脉络，恐怕还需要配合其他更具分析性的著作来补足空白。

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这本《中国青铜器图案集》（平装版）简直是视觉的盛宴，但说实话，我期待的是能有更深入的学术探讨，而不是仅仅停留在图案的罗列上。拿到书的那一刻，那精美的印刷和纸张质感确实让人眼前一亮，每一页的图像都清晰锐利，细节毕现，仿佛能触摸到商周工匠留下的凿痕。然而，当我试图去了解这些繁复的纹饰——那些饕餮纹、夔龙纹、以及各种几何回纹——背后的文化密码和演变脉络时，我感到了一丝空虚。书里更像是图谱而非解读，虽然附带了一些基础的年代划分和器型注释，但对于图案主题的象征意义、不同地域纹饰风格的细微差别，以及它们在宗教祭祀体系中的具体功能，都缺乏足够的笔墨。我本希望它能像一位经验丰富的考古学家在耳边低语，娓娓道出每一道弧线背后隐藏的权力、信仰与宇宙观。目前的呈现，更像是博物馆的图录，虽然美观，却少了灵魂的共鸣。对于初学者来说，它无疑是拓宽视野的敲门砖，但对于像我这样希望钻研纹饰变迁与文化关联的资深爱好者来说，它提供的“知”依然停留在“表”的层面。希望未来的版本能增加专家对主要纹饰的专题研究，那样这本书的价值将不可估量。

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我抱着极大的热情购入此书，主要是想对比不同考古学派对某些关键纹饰（比如“神人兽面纹”）的不同解读。很遗憾，这本书更偏向于“图像记录者”的角色，而不是一个“学术辩论场”。它的图版质量毋庸置疑，那种对细节的忠实还原，甚至能让我们察觉到不同青铜器铸造厂在工艺上的微小差异。但当我翻到关于纹饰来源的讨论时，发现内容戛然而止，通常只提及其在“二里头文化”或“殷墟阶段”的出现，然后就转入了下一个器型的图案展示。这种对“来源与影响”的克制，使得本书的深度受限于表层描述。我期待的，是能看到更多关于这些图案与周边文化（如三星堆或北方草原文化）的比较分析，以确定其独立发展的路径。平装本的优势在于便携，我可以把它带到野外考察时作为参考，但其装帧的耐用性让我有些担忧，如此厚重的图册，频繁翻阅后，边角磨损会非常明显，这对于需要长期保存和引用的资料来说，是个小小的遗憾。

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鉴于价格，多加１分，

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