中国玉器图案集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:116 页

译者:

出版时间:1992年12月1日

价格:7.5

装帧:平装

isbn号码:9787805695556

丛书系列:

图书标签:

• 纹饰
• Jade
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华夏瑰宝：中国古代玉器纹饰鉴赏 在中国悠久璀璨的文明长河中，玉器以其温润的光泽、细腻的质地和精湛的雕琢，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和礼仪文化，成为独树一帜的艺术瑰宝。从新石器时代的朴拙浑厚，到商周的狞厉神秘，再到汉唐的雍容华贵，直至明清的繁复精巧，不同时代、不同地域的玉器，以其独特的造型、精美的纹饰，诉说着中华民族千载的历史变迁与精神追求。 《华夏瑰宝：中国古代玉器纹饰鉴赏》并非一本单纯的图录，更非一次考古的枯燥陈述。它是一次深入中国古代玉器世界，特别是对其纹饰艺术进行一次细致入微的探访与解读。本书旨在带领读者超越对玉器本身的物质欣赏，去发掘隐藏在其肌理之下的深邃内涵，理解那些穿越千年依然鲜活的图腾所承载的丰富信息。 本书的结构设计，力求将浩瀚的玉器纹饰艺术，以一种逻辑清晰、层层递进的方式呈现给读者。我们将从玉器纹饰的源起和早期发展入手，追溯那些模糊而古老的符号，如何从简单的几何形体、动物剪影，逐渐演变为承载特定意义的图腾。例如，在新石器时代，可能出现的直线、曲线、圆点等基本元素，如何与自然崇拜、生殖崇拜等原始信仰相结合，在玉器上留下印记。 接着，本书将重点深入商周时期玉器的纹饰世界。这个时代是中国玉器艺术发展的一个重要里程碑。商周玉器纹饰的显著特征是其神秘、威严的风格，其中兽面纹（饕餮纹）占据了核心地位。我们将详细解析饕餮纹的多种形态，探讨它所象征的意义，例如作为辟邪、镇压、以及与神灵沟通的媒介。同时，我们还将关注商周玉器中其他重要的纹饰元素，如龙纹、凤纹、蝉纹、虎纹、鸟纹等，分析它们各自的造型特点、象征内涵以及在不同器物上的组合运用。这些纹饰不仅仅是装饰，更是当时社会等级、宗教信仰、政治权力的一种 visual representation。例如，龙凤纹的出现，往往与王权、贵族身份以及天地之间的联系息息相关。 随着历史的演进，本书将篇幅转向春秋战国至秦汉时期。这一时期的玉器纹饰，在继承商周传统的基础上，展现出更加多元化和地域化的趋势。例如，南方楚地玉器纹饰的灵动飘逸，充满了神话色彩和浪漫主义情怀，其龙凤纹常以缠绕、交织的形态出现，展现出强烈的生命动感。而北方地区则可能保留更多刚健、写实的风格。秦汉时期，国家统一，文化交流频繁，玉器纹饰也呈现出新的气象。我们将会探讨这一时期出现的蟠螭纹、蟠虺纹的演变，以及动物纹饰中更加写实、生动的表现手法，如汉代玉器的羽人纹、云纹等，这些纹饰反映了当时人们对神仙世界、宇宙秩序的想象。 唐宋时期，社会风气开放，文化融合，玉器纹饰也随之呈现出更加丰富多彩的风格。本书将特别关注唐代玉器纹饰的繁缛华丽，例如其深受西方文化影响的花卉纹、卷草纹，以及写实的人物、动物纹饰。宋代玉器则在继承唐代的基础上，更加注重写实与意境的表达，例如出现的山水纹、花鸟纹，以及更加细腻、婉约的动物纹饰，如水禽、梅雀等，这些纹饰体现了宋代文人阶层的审美趣味，追求雅致、闲适的生活情调。 明清时期，作为中国古代玉器发展的最后一个高峰，其纹饰艺术达到了前所未有的繁复与精美。本书将详细剖析明清玉器纹饰的特点，例如明代晚期玉器上大量出现的龙纹、凤纹、以及寓意吉祥的纹饰，如福禄寿、八宝纹等。而清代玉器纹饰的精雕细琢、题材广泛更是引人注目。我们将深入探讨清代玉器中常见的纹饰，如各种花卉纹（牡丹、莲花、梅花）、动物纹（狮子、麒麟、蝙蝠）、瑞兽纹、人物故事纹，以及各种吉祥寓意纹饰（如“马上封侯”、“福在眼前”等）。这些纹饰不仅是艺术的展现，更是当时人们对美好生活、政治秩序、家族繁荣的集体愿望。 除了对各朝代纹饰的梳理和分析，本书还着重探讨玉器纹饰的象征意义与文化内涵。我们将揭示，在中国古代文化中，纹饰并非简单的审美装饰，而是承载着丰富的哲学、宗教、伦理、以及政治信息。例如，龙纹象征皇权、尊贵、变化；凤纹象征祥瑞、和谐、女性；玉璧纹象征天地、圆满；玉琮纹象征大地、沟通神灵；回纹象征连绵不断、吉祥如意；如意纹象征万事如意、事事顺心。本书将通过大量的实例，结合出土文物和传世珍品，细致解读这些纹饰背后的文化密码，让读者深刻理解玉器纹饰在中国古代社会中所扮演的重要角色。 此外，本书还将触及玉器纹饰的工艺技法。虽然不是一本专注于工艺的教程，但适时地介绍一些关键的雕琢技法，如线刻、浮雕、圆雕、透雕等，有助于读者更深入地理解纹饰的呈现效果，以及古代玉工的精湛技艺。例如，如何在坚硬的玉石上雕刻出细腻如发的龙鳞、飘逸如云的羽毛，是古代玉工智慧与汗水的结晶。 本书的写作风格，力求严谨而不失生动，学术性与可读性并重。我们希望通过清晰的逻辑、翔实的例证，以及富有感染力的文字，将中国古代玉器纹饰的迷人世界展现在读者面前。我们不仅仅是呈现一件件精美的玉器，更是希望通过这些玉器上的纹饰，去触碰中国古代文明的灵魂，去感受那份深沉而隽永的东方美学。 《华夏瑰宝：中国古代玉器纹饰鉴赏》不仅仅是一本关于玉器的书，它更是一部关于中国古代思想、信仰、艺术和生活的百科全书。阅读本书，就如同打开了一扇通往古代中国的大门，在那些温润的玉石上，感受千年文化的脉搏，品味那份独属于华夏民族的，穿越时空的艺术之美。本书将成为您深入了解中国古代玉器纹饰艺术，以及与之相伴的深厚文化底蕴的绝佳伴侣。

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说实话，我对这本书的排版和纸张质感是比较满意的，平装的设计让它比那些厚重的精装本更便于携带和随时翻阅。我原本的目的是想找一本能让我快速查阅历代玉器中“云雷纹”在不同载体上（如玉佩、玉剑璏）是如何被简化或繁化的视觉词典。这种查询式的需求，需要的是清晰的分类和精确的索引。然而，这本书的目录设置非常笼统，几乎所有的图案都混杂在一起，没有按照时代、器型或者纹饰主题进行有效的归类。这使得我很难在短时间内定位到我需要的特定视觉元素。举例来说，我想对比一下唐代和宋代玉器上“凤鸟”形态的演变，书中虽然有凤鸟的图案，但它们散落在不同的页面，有些甚至与人物题材并置，缺乏对比的上下文。这种编排方式，极大地削弱了本书作为工具书的实用价值。它更像是对某个玉雕工作室近期作品的一个作品集锦，而不是一部旨在系统梳理“图案”演变脉络的专业“集”。对于需要进行学术对比或风格溯源的人来说，这无疑是一个巨大的障碍。

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从读者的角度来看，一个“图案集”理应提供的是一种视觉的“谱系”和历史的“参照”。我购买这本书的初衷之一，是希望它能对宋代文人趣味兴起后，玉器图案中出现的“写意山水”和“花鸟写生”题材进行一次较为全面的收录和分类。这些题材的出现，标志着玉器从纯粹的礼器向纯粹的审美对象转变的重要一步，图案的叙事性大大增强。然而，这本书似乎更偏爱那些吉祥寓意明确、造型相对固定的传统图案，比如福禄寿三星或八宝纹。对于那些更具文学性和时代精神的“写意”图案，书中收录的例证非常稀少，且缺乏对这些新兴图案背后文化动因的深入探讨。它没有提供任何关于这些图案如何被文人阶层所接受和推崇的背景介绍，使得这些图案看起来像是孤立的、缺乏生命力的图像符号。总的来说，它更像是一本“中国玉器优秀作品选”，而非我所期待的那种能够深入剖析图案符号学和历史流变的“图案集”。

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这本《中国玉器图案集》的装帧确实让人眼前一亮，平装本拿在手里分量适中，封面设计简约却又不失典雅，那种淡淡的玉石光泽仿佛透过纸张都能感受到。我原本是冲着那些精美的玉器纹饰图案来的，期待能在这本书里找到一些关于商周青铜器纹饰与玉器纹饰之间相互影响的脉络，或者至少能系统地梳理一下历代玉器上龙、凤、螭虎等核心母题的演变轨迹。然而，当我翻开内页时，发现这本书的重点似乎完全不在于此。它更像是一本侧重于当代玉雕工艺评论，或者更偏向于拍卖市场行情分析的图录，而非我所预期的那种严肃的、考据详实的图案学著作。内容中充斥着大量对现代玉石材料的描述，以及对某件作品市场估价的预测，这让我这位致力于古代艺术史研究的读者感到有些失落。我本来想深入研究一下玉琮上的神人兽面纹是如何在不同时期被抽象化、符号化的，但书里提供的更多是现代玉雕师对这些古老符号的“再创作”的解读，缺乏对符号深层文化意涵的挖掘。这本集子在展示现代工艺技巧方面无疑是下了功夫的，但对于那些渴望从图案中追溯历史、解读礼制与信仰的爱好者来说，可能需要明确这本书的定位，它更偏向于“鉴赏”而非“考据”。

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这本书的装帧虽然是平装，但其印刷质量倒也对得起“中国”二字所承载的文化重量，色彩还原度相当不错，色彩的饱和度很好地表现了玉料本身的温润感。我本想在这本书里寻找一些关于古代玉器制作工艺与图案布局的关联性研究。比如，古代匠人在面对一块形状不规则的玉料时，是如何巧妙地将预设的图案（如蝉、璜）嵌入进去，并使之与玉料的自然形态达到和谐统一的。这种“因材施艺”的智慧，往往体现在图案布局的微妙调整上。遗憾的是，这本书将重点完全放在了图案“是什么”上面，而对图案“如何被塑造”的工艺背景几乎避而不谈。书中展示的很多现代作品，其图案的几何结构都过于规整和程序化，这反而让我更加怀念古代玉器中那种充满手工痕迹和自然灵性的布局。那些关于开料技术、砣具痕迹与纹饰深浅变化之间的关系，这本书里完全没有涉及，使得它在工艺史的维度上显得单薄。

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拿到这本平装书的时候，那种期待值是非常高的，毕竟“中国玉器图案集”这个名字本身就带有浓厚的学术气息和史料价值。我一直对魏晋南北朝时期玉器中佛教元素开始渗透，并与本土的饕餮纹饰产生奇妙融合的现象很感兴趣，尤其想看看这本书是否能收录一些罕见的、能清晰展示这种文化交融的实物照片或摹本。我甚至设想过，或许书中会附带详细的尺寸标注和沁色分析，这对研究者来说是无价之宝。然而，这本书给我的感觉更像是一本面向普通收藏者的高端画册，它的主题聚焦得非常模糊。大部分篇幅似乎被一些非常现代的、甚至可以说是风格流派过于鲜明的作品占据了，这些作品的设计语言和古代玉器中那种内敛、含蓄的美学精神相去甚远。比如，关于汉代玉璧上“蒲纹”的排列方式，不同地域、不同时代是否存在精微的差别，这些细节是构成玉器图案研究基石的关键。这本书中对此类系统性的对比分析完全是缺失的，更多的是一些零散的、相互之间缺乏逻辑关联的图案展示，使得整本书在结构上显得有些松散，缺乏一个清晰的学术脉络支撑。

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