Audio and Hi-Fi Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Newnes

作者:Sinclair, Ian Robertson 编

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:2000-01-15

价格:USD 71.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780750649759

丛书系列:

图书标签:

• 音频
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音响与Hi-Fi指南：探索声音的无限可能 一、 引言：何为声音，何为Hi-Fi？ 声音，是我们感知世界最直接、最丰富的方式之一。从大自然的低语到音乐的澎湃，从电影的震撼到对话的细腻，声音无处不在，塑造着我们的情感，传递着信息，构建着我们的记忆。然而，在日常生活中，我们所接触的声音往往经过了压缩、失真、损耗，离其最本真的形态相去甚远。 Hi-Fi（High Fidelity），意为“高保真”，是音响领域追求的目标，旨在最大程度地还原原始声音，让听者能够身临其境，感受到录音时所蕴含的每一个细节、每一次呼吸、每一次颤抖。它不仅仅是关于技术的堆砌，更是一种对声音艺术的尊重，一种对听觉体验的极致追求。 本书《音响与Hi-Fi指南》并非一本枯燥的技术手册，而是一扇通往声音世界的奇妙之门。我们将带领您一同深入探索声音的本质，理解Hi-Fi的奥秘，并在此基础上，为您提供一套系统、全面、实用的指南，帮助您构建属于自己的理想听音空间，享受前所未有的听觉盛宴。无论您是初涉音响领域的新手，还是希望进一步提升听音品质的资深爱好者，都能从中找到所需的知识和灵感。 二、 声音的物理世界：从声波到听觉感知 要理解Hi-Fi，我们首先需要了解声音是如何产生的、传播的，以及我们的大脑又是如何将其转化为我们所感知到的声音的。 声波的诞生与传播： 声音本质上是一种振动。当物体振动时，它会引起周围介质（如空气）的压力变化，形成声波。声波以波的形式向外传播，其特性包括频率（决定音调高低）、振幅（决定响度大小）和波形（决定音色）。这些物理参数的精准还原，是Hi-Fi的基础。我们将详细解析不同频率范围的声音在空气中的传播特性，以及不同介质对声波的影响。 人耳的奥秘： 我们的耳朵是接收和处理声音的复杂器官。从外耳收集声波，到中耳的机械传导，再到内耳的电信号转换，每一个环节都至关重要。人耳对不同频率的敏感度并非均衡，这也影响着我们对声音的整体感知。了解人耳的生理结构和听觉机制，有助于我们理解为何Hi-Fi系统需要特别关注某些频段的表现，以及如何避免不必要的听觉疲劳。 声音的感知与心理学： 除了物理和生理因素，我们的心理也会影响对声音的感知。例如，我们的大脑会根据先前的经验和期望来“填充”缺失的信息，这被称为“听觉遮蔽”和“声像定位”。Hi-Fi系统不仅仅是要忠实还原声波，更要营造出一种逼真的声场，让我们能够清晰地分辨出不同乐器的位置，感受到声音的空间感和深度。我们将探讨如何通过音响系统来模拟真实的空间感，以及哪些因素会影响我们对音乐情感的共鸣。 三、 Hi-Fi的核心要素：还原真实声音的基石 Hi-Fi系统的构建是一个系统工程，涉及众多环节。理解这些核心要素，是搭建理想听音环境的第一步。 音源：声音的起点 模拟与数字： 从黑胶唱片到CD、SACD，再到流媒体播放，音源的形式多种多样。我们将深入比较不同音源格式的优缺点，分析它们在解析度、动态范围和音乐信息量方面的差异。 数字信号处理（DSP）： 数字音源需要经过解码和数模转换（DAC）。DAC的品质直接影响着数字信号转化为模拟信号的精度。我们将介绍DAC的工作原理，以及不同类型的DAC（如Delta-Sigma、R-2R）的特点。 流媒体与网络音频： 随着技术的发展，流媒体音频成为主流。我们将探讨无损音频格式（如FLAC、ALAC）的重要性，以及网络传输对音质的影响，并介绍一些高质量的流媒体播放设备和平台。 放大器：驱动声音的力量 前级与后级： 前级放大器负责信号的增益和音量控制，后级放大器则负责将信号放大到足以驱动扬声器的程度。我们将解释它们各自的功能，以及它们之间配合的重要性。 功放类型： 从经典的AB类功放到更高效的D类功放，不同类型的功放有着各自的声音特点和能量效率。我们将分析它们的工作原理和在音质上的表现。 电源的重要性： 稳定、纯净的电源供应是放大器发挥最佳性能的关键。我们将探讨电源滤波、稳压等技术，以及它们对音质的深远影响。 扬声器：声音的出口 单元类型： 高音单元、中音单元、低音单元，它们各自负责不同的频段。我们将详细介绍不同材质（如丝膜、金属、陶瓷）和设计（如球顶、锥盆）的单元对声音特性的影响。 箱体设计： 扬声器箱体的材质、结构和容积，对声音的表现起着至关重要的作用。我们将探讨密闭箱、倒相箱、传输线箱等不同箱体设计的声学原理，以及它们如何影响低频的延伸和量感。 分频器： 将音频信号精确地分配给各个单元。一个合理的分频器设计能够保证不同单元之间的衔接顺畅，避免相位失真。我们将讲解分频器的构成和设计原则。 扬声器的摆位： 即使拥有顶级的扬声器，不当的摆位也会严重影响其声音表现。我们将提供关于扬声器与墙壁、房间的距离，以及左右声道的摆放角度等方面的建议，帮助您找到最佳的听音位置。 线材：连接的桥梁 信号线与电源线： 虽然线材的作用经常被夸大，但高质量的线材能够减少信号传输过程中的损耗和干扰，从而提升音质的纯净度。我们将探讨不同材质（如铜、银）和屏蔽技术对线材性能的影响。 扬声器线： 负责将放大器的功率信号传输给扬声器，其截面积和材质对低频的控制力至关重要。 四、 听音环境的打造：声音的舞台 一个优秀的Hi-Fi系统，离不开一个良好的听音环境。房间的声学特性对声音的还原有着决定性的影响。 房间的声学特性： 反射与吸收： 房间内的墙壁、天花板和地面都会对声音产生反射，过多的反射会导致声音的模糊和染色。软性材料（如地毯、窗帘、吸音板）能够有效吸收声音，减少不必要的反射。 驻波与频率响应： 房间的尺寸和形状可能导致某些频率的声音在房间内形成驻波，造成特定频段的过分突出或衰减，影响声音的均衡性。我们将介绍驻波的产生原理，以及如何通过声学处理来改善。 扩散： 适度的声音扩散能够让声音更加自然、开阔，营造出更佳的声场。我们将介绍扩散板等声学器材的应用。 房间的布局与处理： 黄金听音位置： 寻找房间内声音响应最均衡、最少驻波的位置，通常是房间长度的38%处。 声学处理方案： 从简单的吸音处理到专业的声学空间设计，我们将提供不同预算和需求的声学处理建议。 家具与装饰的考量： 房间内的家具摆放、装饰品选择，都可能对声音产生影响。例如，硬质家具容易反射声音，而柔软的家具则能吸收声音。 五、 Hi-Fi系统的搭配与升级：循序渐进的进阶之路 搭建一套理想的Hi-Fi系统并非一蹴而就，而是一个循序渐进的过程。 系统搭配的原则： 平衡性： 确保系统的各个组成部分（音源、放大器、扬声器）能够相互匹配，发挥各自的最佳性能，避免出现“木桶效应”。 风格协调： 不同品牌、不同型号的器材可能具有不同的声音风格。我们将介绍如何根据自己的听音喜好，选择风格协调的器材。 预算分配： 在有限的预算内，合理分配给各个组成部分，以获得最大的性价比。 器材的升级路径： 从音源到扬声器： 通常情况下，音源、放大器和扬声器在音质上有着不同的影响力。我们将探讨一个合理的升级顺序，以及何时升级何种器材能够带来最显著的提升。 配件的选择： 电源净化器、脚架、避震垫等配件，虽然不是核心组成部分，但也能在一定程度上提升音质。我们将分析这些配件的作用和选择要点。 DIY的乐趣： 对于一些爱好者来说，DIY音响器材也是一种享受。我们将简要介绍DIY的乐趣和可行性。 六、 聆听的艺术：品味声音的细节 Hi-Fi最终的价值在于聆听。掌握正确的聆听方法，能够让我们更深入地体会到Hi-Fi系统所带来的美妙。 主动聆听： 区别于被动接收声音，主动聆听要求我们集中注意力，去捕捉音乐中的每一个细节，体会不同乐器的演奏技巧，感受音乐的情感表达。 熟悉音乐： 熟悉您所聆听的音乐，能够帮助您更容易地辨别出音响系统还原的准确性，以及是否存在失真或染色。 多样的音乐类型： 尝试聆听不同类型、不同风格的音乐，可以更好地检验音响系统的全频段表现能力，以及其在处理不同音乐时的适应性。 听音的乐趣： Hi-Fi的最终目的是带来愉悦。享受音乐，享受声音带来的情感共鸣，才是Hi-Fi的真正意义所在。 七、 结语：通往声音殿堂的旅程 《音响与Hi-Fi指南》为您呈现的，是一段探索声音奥秘、构建理想听音空间、品味极致听觉享受的旅程。我们希望通过本书，能够点燃您对声音的热情，为您提供坚实的理论基础和实用的实践指导。 声音的世界广阔而深邃，Hi-Fi的追求永无止境。愿本书成为您在这段旅程中不可或缺的伙伴，助您在声音的殿堂中，找到属于自己的那份宁静与感动，感受那份前所未有的震撼与细腻。让每一个音符，都成为一次触动心灵的对话。

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坦白说，市面上关于音响设备的技术手册已经够多了，但这本书《声场构建的艺术》却提供了一个完全不同的维度——如何“看见”声音。它没有去谈论哪个品牌的技术更先进，而是聚焦于如何通过系统的搭配和环境的布置，来创造一个令人信服的三维声场。书中用了大量的篇幅来解析“相位一致性”和“时间对齐”对空间感构建的重要性，那些复杂的声学概念被拆解成了可以实践的步骤。我印象最深的是它关于“皇帝位”的描述，作者不仅提供了测量方法，还结合了心理学，解释了为什么人耳对声音的定位如此敏感。这本书的插图质量极高，很多都是不同摆位下，声波在房间内传播的模拟图，非常直观。对于那些已经拥有不错器材，但总觉得声音“平面化”的发烧友来说，这本书无疑是打开了新世界的大门，它教你如何用物理的手段去“雕刻”声音的空间。

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最近翻阅了一本名为《音乐与媒介的历史变迁》的著作，这本书的视野非常宏大，它探讨的不是设备本身，而是声音的载体如何塑造了我们的音乐消费习惯和审美取向。作者以时间为轴线，从最初的留声机时代开始，细致描绘了磁带、CD、再到流媒体的每一次技术飞跃，以及这些飞跃对音乐制作和聆听方式带来的革命性变化。它讨论了高保真运动的兴起，以及这种对“绝对真实”的追求本身所包含的矛盾性。比如，某些早期的录音，虽然技术指标不完美，却因其独特的温暖感被后世奉为经典。这本书的论述非常辩证，既肯定了技术的进步，也为那些“失落的声音美学”发声。读完后，我不再仅仅关注自己功放的推力或者解码器的信噪比，而是开始思考：我所追求的“好声音”，到底是为了还原录音室的场景，还是为了满足我个人的情感投射？这本书提供了一个深刻的反思框架，非常值得那些对音乐文化史感兴趣的人阅读。

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天呐，我最近淘到一本关于音乐发烧友圈子的书，名字叫《发烧友的自我修养》。这本书简直就是为我们这些对音质有执念的人量身定做的！它没有那种枯燥的参数讲解，而是深入探讨了“好声音”背后的哲学。作者用非常细腻的笔触描绘了从黑胶唱片时代的温暖模拟声，到现代数字音频的精准还原，每一种声音特质背后的情感连接。我特别喜欢其中关于“聆听空间”的章节，它详细阐述了房间的声学特性如何影响最终的听感，从家具摆放到墙壁的材质，都仿佛被赋予了生命。这本书的排版也很有品味，大篇幅的黑白照片穿插其中，那些老式功放和喇叭的特写，让人仿佛能闻到老设备特有的那种热量和木质香气。这本书读起来，就像是参加了一场高水平的音响沙龙，充满了对声音艺术的敬畏和探索欲。对于那些想从“听音乐”升级到“体验音乐”的人来说，这绝对是案头必备的宝典。

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我最近入手了一本关于模拟音频制作的书籍，书名大概是《电流里的诗篇》。这本书的侧重点非常纯粹，几乎完全聚焦在了模拟电路的魅力上。它用一种近乎浪漫的口吻描述了电子管的“甜美失真”和晶体管的“瞬态反应”。书中详尽地回顾了上世纪中叶几位音频巨匠的设计思想，每一个电路图都配有作者的深度解读，解释了为什么那时的设计能够产生如此独特的声场感。我最喜欢的部分是关于“电容”和“电阻”的章节，作者把这些被我们视为理所当然的元件，写出了它们在声音塑造中的核心地位，强调了材料选择对最终音色的决定性影响。这本书的专业性毋庸置疑，但作者的表达方式却避免了冰冷的工程术语，读起来非常流畅，就像在听一场精心调校过的单端功放发出的音乐。它让我对电子管功放那种特有的“空气感”有了更深层次的理解和向往。

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这本书的叙事风格简直是独树一帜，它更像是一部关于声音探索的个人志，而不是一本教科书。作者的语言充满了文学性和跳跃性，时而像一位哲学家在探讨声音的本质，时而又像一个老友在分享他踩过的那些“音响陷阱”。我尤其欣赏它对“情绪与音色”关系的剖析。比如，它没有直接告诉你哪个解码器更好，而是通过描述不同电路设计带来的听感差异，让你自己去感受那种细微的情绪波动——是冷峻的分析感，还是温暖的包裹感。这本书的魅力在于它的启发性，它不会给你标准答案，而是提供了一套观察和思考的工具箱。读完后，我对着自己的那套系统，突然有了焕然一新的视角，开始重新审视那些我曾经忽略的细节，比如线材的走向和接地处理，都被赋予了新的意义。这本书的价值不在于让你购买更昂贵的东西，而在于教会你如何用更“懂行”的耳朵去聆听你已有的设备。

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