具体描述
作者简介
玛格丽特·杜拉斯（1914-1996），法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家。她于1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小学教师。四岁时丧父，童年的苦难和母亲的悲惨命运影响了她的一生。
杜拉斯以小说《厚颜无耻之辈》（1943）开始她的文学生涯。她的作品不仅内容丰富，体裁多样，而且尤其注重文体，具有新颖独特的风格。早期小说《抵挡太平洋的堤坝》（1950）充分反映了童年时代的贫困生活，还有不少作品也是以印度支那的社会现实为题材的。《直布罗陀海峡的水手》（1952）等作品充满了镜头般的画面和口语式的对话，因此不少都被改编成影片；后来的小说如《塔尔奎尼亚的小马》（1953），《琴声如诉》（1958），《洛尔·V.斯坦的迷醉》（1964）等则善于打破传统的叙述模式，把虚构与现实融为一体，因而使她一度被认为是新小说派作家，其实她的小说只是在手法上与新小说类似，重视文体的诗意和音乐性，但在构思方面却大不相同。她在作品中描绘贫富对立和人的欲望，是在以独特的方式揭露社会现实。
杜拉斯在戏剧和电影方面同样成就卓著，她分别在1965、1968和1984年出版了三部戏剧集，在1983年还获得了法兰西学院的戏剧大奖。作为法国重要的电影流派“左岸派”的成员，她不仅写出了《广岛之恋》（1960）、《长别离》（1961）这样出色的电影剧本，而且从1965年起亲自担任导演，从影片《印度之歌》（1974）开始，每年都有一两部影片问世，而且有不少获得了国际大奖。
目录信息
读后感
写作 “写作的孤独是这样一种孤独，缺了它写作就无法进行，或者它散成碎屑，苍白无力地去寻找还有什么可写。” 总有一天开始，你想要将自己与人群隔绝，与时代隔绝，即使不能如此，也要退开一段距离，因为你早已不能融入人群，为何不待在一个自然的地方？自然是更易亲近的朋...
评分在写的小说，写写删删，现在有3万字了。 到处是无能为力的感觉。到处是挫折。想起好多年前跟人画画，头一堂素描课，铅笔根本不听手使唤，乱七八糟，画的阴影可怕极了。 现在也是这样的感觉，文字和段落不听使唤，我又看到画的乱七八糟的阴影了。可是这一次我不想放弃。 杜拉斯...
评分这本书名叫《写作》，老实说这是个有迷惑性的书名，一不小心你就会误以为这本书的真实书名是《（杜拉斯教你如何）写作》。如果你恰好对文学有点小兴趣，心里毛嗞嗞地总寻思着是不是也创作个小短篇什么的，与此同时，你恰好又对杜拉斯的《情人》有所耳闻（甚至读过），然后顺理...
评分在写的小说，写写删删，现在有3万字了。 到处是无能为力的感觉。到处是挫折。想起好多年前跟人画画，头一堂素描课，铅笔根本不听手使唤，乱七八糟，画的阴影可怕极了。 现在也是这样的感觉，文字和段落不听使唤，我又看到画的乱七八糟的阴影了。可是这一次我不想放弃。 杜拉斯...
评分很显然，杜拉斯选择了孤独。 这是常人所没有的勇气，也是长久以来促使她勤劳写作的动力。人一但孤立，灵魂便茁壮成长。这当然是件好事，可肉体却无法忍受，他只想逃离。而当逃离于事无补时，自我的拯救与安慰便悄然而生。 写作。 是的。写作。 由此灵魂开始了自我的对话，思维...
用户评价
我是在一个非常喧嚣的时期开始阅读这本书的，当时外界的噪音似乎比我脑海中的想法还要响亮。而《Ecrire》的出现，就像是为我的创作心智搭建了一个临时的隔音室。它处理“沉默”的方式，让我印象极其深刻。作者不仅仅是在谈论文字的组织，他更是在探讨文字的缺席。他论证了有效的写作，是如何巧妙地利用那些没有被写下的内容来支撑起整个文本的重量。这是一种大师级的留白艺术，其难度远远高于滔滔不绝地阐述观点。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地放慢语速，无论是说话还是打字，都在追求那种“恰到好处”的密度。这本书没有给我任何速成的感觉，相反，它灌输了一种对“慢工出细活”的深刻敬意。它让你明白，写作不是一场短跑，而是一场需要精准配速的长途跋涉，每一步都需要深思熟虑，每一个词语都需要被放在天平上称量其真实的价值。这本书，更像是一次对创作灵魂的深度净化。
评分这本书的装帧设计——如果我能用“设计”这个词来形容的话——简直是一场对传统出版物的挑衅。它没有光鲜的封面插画，没有醒目的副标题来承诺你将成为下一个诺贝尔奖得主。它就是朴素、坚实，带着一种泥土的气息。这种外在的克制，恰恰呼应了内容的核心精神：真正的力量，往往来自于最深层的沉淀和最少的干扰。我阅读它的过程，更像是在进行一场考古挖掘。作者似乎在尝试解构现代人对写作的过度“技术化”迷思，他不断地提醒读者，笔尖下的每一次移动，都源于某种无法被量化的直觉和体验。我记得有一次，我在写一个关于童年记忆的片段时卡住了，翻到书中关于“回溯与距离”的那一节，作者对“回忆的不可靠性”的论述，像一道闪电击中了我，让我意识到我试图记录的不是事实，而是事实留下的“情绪回音”。这种层面的解析，远超出了任何基础写作课本所能提供的范畴，它触及了艺术创作的本质困境。
评分坦白讲，我得承认，《Ecrire》的阅读体验并不总是轻松愉快的。有些论述非常尖锐，甚至带着一种近乎批判的冷峻，尤其是在谈到那些为了迎合市场而牺牲了文字纯粹性的现象时，字里行间都能感受到作者的痛心疾首。这本书更像是针对那些已经有一定写作基础，但正处于瓶颈期的作者们准备的一剂猛药。对于初学者来说，它可能显得过于抽象和要求苛刻，可能会让人产生一种“我永远达不到这个高度”的挫败感。然而，正是这种挑战性，使得它拥有了长久的生命力。它强迫你跳出舒适区，用一种全新的、近乎审讯的眼光去审视自己过去的作品。我最欣赏的一点是，它从不给出最终答案。它构建了一个思想的迷宫，里面的每条路径都通往不同的自我发现。你在里面迷失得越久，当你最终找到出口时，你对写作的理解就会越发坚实和个性化。它不是提供了一张地图，而是教你如何辨认星辰。
评分这本《Ecrire》的书脊已经磨损得有些发白了，看得出我翻阅它的次数有多么频繁。每一次拿起它，都像是一次与内心深处对话的邀请函。我最初被它吸引，是因为书封上那极简却又充满力量的排版，那种毫不矫饰的姿态，让我立刻联想到那些真正的大师作品——它们从不喧哗，却自有千钧之力。这本书，与其说是一本教授写作技巧的指南，不如说是一面映照我们自身创作困境的镜子。它没有提供那些陈词滥调的“秘诀”或“捷径”，反而引导你深入挖掘那些被日常琐事和自我怀疑所掩盖的原始冲动。我特别欣赏作者在探讨“声音”这一概念时所展现出的细腻与深刻。那种感觉，仿佛作者早就洞悉了每一个写作者在试图找到自己独特语调时的挣扎与迷茫，然后用一种近乎哲学的语言，将这抽象的过程具象化。读完某个章节后，我常常会放下书，在房间里踱步良久，脑海中不断重塑着自己对“句子”的理解。它教会我的，不是如何堆砌华丽的辞藻，而是如何剥离冗余，让文字回归其最本真的承载力。对于那些真正想让自己的文字拥有呼吸和心跳的人来说，这本书是必需品，它带来的不是即时的满足感，而是长久的、潜移默化的蜕变。
评分说实话，我对这类标榜“解放创作力”的书籍一向抱持着高度的怀疑态度，毕竟太多的时候，它们读起来像是廉价的励志口号的堆砌。《Ecrire》一开始也让我产生了这种疑虑，开篇的几页显得有些晦涩和学究气，似乎对读者的基础文学素养要求很高。但是，一旦你穿过了那层略显生硬的门槛，你会发现其内核的精妙之处。它讨论的重点，与其说是“写什么”，不如说是“如何存在于写作之中”。作者对“犹豫”的分析尤其精彩，他将写作中的停顿、删改和反复阅读，视为一种必要的呼吸过程，而非失败的标志。这极大地缓解了我过去那种“必须一气呵成”的焦虑。书中的某些篇章，更像是散文或随笔，而非严格意义上的教程，它们散发着一种老派知识分子的优雅和洞察力，那种对语言结构美学的执着追求，在当代快餐文化中实属难得。我喜欢它那种不卑不亢的态度，它不乞求你的认同，只是提供了一个高精度的观察视角，让你自己去判断，哪些是值得保留的，哪些是需要被推翻的。它像是一位严苛但公正的导师，让你直面自己思维的松懈之处。
评分(怎么说呢，其实觉得杜拉斯的电影其实比她的文字更来的有趣-方式更有契合而已)
评分补原版。心情不好时宜读杜拉斯，宜听老柴，宜玩猫，宜挨饿，宜饮浓茶；不宜昏睡、早起、看电影或讨论写作。有一只苍蝇落在我的墙上，看着它，苍蝇活，苍蝇死，苍蝇燃在火里再溺入水里。无论是苍蝇、杜拉斯、我还是猫，在终于平静前总有郁郁千愁要渡。
评分(怎么说呢，其实觉得杜拉斯的电影其实比她的文字更来的有趣-方式更有契合而已)
评分(怎么说呢，其实觉得杜拉斯的电影其实比她的文字更来的有趣-方式更有契合而已)
评分补原版。心情不好时宜读杜拉斯，宜听老柴，宜玩猫，宜挨饿，宜饮浓茶；不宜昏睡、早起、看电影或讨论写作。有一只苍蝇落在我的墙上，看着它，苍蝇活，苍蝇死，苍蝇燃在火里再溺入水里。无论是苍蝇、杜拉斯、我还是猫，在终于平静前总有郁郁千愁要渡。
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