具体描述
An unbelievable collection of posters documenting the historic influence that art and advertising have had on each other since the end of the Nineteenth Century and throughout the Twentieth. The collection starts with the beginnings of poster art, which took place in close contact with popular graphic design and the dominant painting styles of the day. Creators like Jules Chéret, Alfons Mucha and Marcello Dudovich appeared. Between the wars there was a greater awareness of advertisingâs need to communicate using its own specific language and procedures; and artists such as Depero, Prampolini and Sironi established themselves successfully in the poster field. The profession of graphic designer has continued to evolve to this day, with Roberto Sambonet, Bruno Munari, Armando Testa, Max Huber and others, leading ultimately to fascinating contributions from artists such as Mario Schifano and Andy Warhol.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
读完这本《广告与艺术》，我有一种强烈的“货不对板”感，当然，这并非说书的质量有多差，而是其内容的核心焦点与书名所暗示的“艺术性”之间存在着明显的错位。这本书的基调非常“商业化”，它像是一个经验丰富的广告公司高层在分享他的实战秘籍，侧重于如何快速、高效地达成转化目标。书中对创意的讨论，更多地是将其视为一种可量化的工具，而非一种需要独立价值的表达形式。例如，它详细讲解了A/B测试在不同广告文案中的应用效果，以及如何根据点击率曲线来调整视觉元素的饱和度或字体大小，这些都属于硬核的数字营销范畴。我本期待能读到关于“美的标准在广告中的流变”这样的历史性探讨，或者对那些被艺术评论界奉为圭臬的作品如何被“挪用”到商业语境中的伦理分析。书中对艺术史的引用，大多是作为一种证明“某个策略有效”的佐证，而非进行平等的对话。这种将艺术降维处理成单纯服务于商业目的的视角，让我感到有些遗憾。如果书名更贴近其内容，比如《现代广告的实战营销手册》，或许我的期望值会更符合实际，但《广告与艺术》这个名字，无疑为它套上了一层关于美学和创新的光环，而实际内容却更偏向于“如何卖出东西”。
评分这本书的文字风格异常冷静、客观，几乎没有太多情绪化的表达，仿佛是一份严谨的行业报告。它详细地拆解了广告制作流程中的各个环节，从前期的市场调研到后期的媒介投放监测，每一步骤都配有详尽的图表和流程图。我试图在其中寻找那些能触动人心的关于“灵感”和“审美直觉”的讨论，但几乎没有收获。它将“艺术”的处理，简化为了“视觉设计规范”的范畴，例如，书中花了很大篇幅去论述在不同文化背景下，应该选用何种色系以避免文化冲突，这更多的是一种跨文化交流的注意事项，而非艺术创作本身的自由探索。我一直在寻找作者对于“什么是好的广告设计”这一核心问题的深度回应，但答案似乎总是指向“能带来最高ROI（投资回报率）的设计”。这种纯粹的功利主义视角，让我觉得这本书错过了探讨广告——作为一种强大的、渗透到我们日常生活中的视觉语言——其更深层次的社会和文化意义的机会。它更像是一本教你如何搭建一个高效“生产线”的指南，而不是一本关于如何赋予产品灵魂的“炼金术”之书。
评分这本书的结构安排，清晰地体现了其商业导向。开篇即是市场趋势分析，中间主体部分详细论述了如何运用现有设计工具和理论（这里提到的“理论”更多是指用户体验设计原则，而非纯粹的视觉艺术理论）来优化广告效果。我花了好大力气去寻找那些关于当代艺术思潮如何影响品牌标识和包装设计的章节，结果发现，这些内容被压缩到了一个非常简短的附录中，而且论述得非常概括，几乎没有给出具体的案例分析来支撑其观点。整本书读下来，感觉像是在跟随一位资深媒介购买专家在进行一次漫长的培训课程，内容翔实，但缺乏那种能引发思考的“张力”。我期待的“艺术”部分，应该是对那些突破常规、挑战既有审美的广告作品进行深入的剖析，探讨它们为何成功地成为了文化现象。然而，这本书更倾向于收录那些安全、符合主流审美的、经过时间检验的“成功案例”，并将其成功归因于精准的媒介策略和预算分配，而不是作品本身所蕴含的创新性的艺术语言。这种“安全牌”的选择，使得整本书在创意层面显得略为保守和陈旧。
评分这本名为《广告与艺术》的书，乍一看书名还挺吸引人的，毕竟“广告”和“艺术”这两个词语的碰撞总是能激发出无限的想象空间，我本以为它会深入探讨视觉传达中的美学原理，或者剖析那些经典广告案例背后隐藏的文化符号和艺术流派影响。然而，当我真正沉下心来阅读时，却发现这本书的内容似乎与我预期的方向大相径庭。它更像是一本侧重于市场营销策略和商业案例分析的教科书，虽然也会提及设计的重要性，但那种对艺术本质的深层挖掘，对色彩理论、构图原则在广告语境下的哲学思辨，几乎是付之阙如。书中大量篇幅用于介绍各种媒介的投放效率、目标受众画像的建立，以及如何通过数据分析来优化创意产出，这些内容固然对于一个营销人员来说是宝贵的知识，但对于一个真正渴望了解艺术如何服务于商业，或者商业如何反哺艺术创作的读者来说，就显得有些意犹未尽。我期待看到的是一篇篇关于品牌视觉识别系统背后艺术史脉络的梳理，是平面设计师如何借鉴包豪斯或超现实主义风格来构建现代广告语汇的深度剖析，而不是这些偏向于操作层面的技术性指导。这本书在技术层面的详实度值得肯定，但在“艺术”这个维度上，它的探讨显得过于浅尝辄止，更像是一种装饰性的点缀，而非核心驱动力。我希望这本书能更勇敢地去探讨，那些令人过目不忘的广告画面，其背后的审美驱动力究竟源自何处，而不仅仅是停留在“如何让客户喜欢”的层面。
评分这本书的叙述口吻是典型的学院派加实务派的混合体，语气非常自信且权威，似乎已经为所有广告从业者描绘好了清晰的成功路径。它将广告创作视为一个严谨的、可复制的流程，强调“流程决定结果”。我在阅读过程中，一直在寻找作者对于“创造性冲动”如何被管理和引导的讨论。比如，当一个艺术家的自由表达与客户严格的品牌指南发生冲突时，优秀的广告人是如何在两者之间找到那个微妙的平衡点的？书中对于这种内在冲突的探讨非常薄弱，它似乎预设了艺术和商业目标是可以完全统一的，只要遵循既定的“最佳实践”即可。对我个人而言，广告真正的魅力恰恰在于这种看似不可能的融合，在于如何用充满艺术张力的视觉语言去讲述最朴素的商业信息。这本书给予的指导更多是关于“如何不犯错”，而不是“如何创造不朽的视觉奇迹”。因此，它更像是一部优秀的“风险规避手册”，而不是一本激发无限创意的“灵感圣经”。对于期待从艺术角度汲取力量，突破现有创作瓶颈的读者来说，这本书提供的帮助有限，它更像是一个稳定的基石，而非腾飞的翅膀。
评分零八年新出的，很多手繪海報，相當漂亮。 在ｂｏｏｋａｒt 裡翻閱
评分早期手绘海报
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评分早期手绘海报
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