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出版者:Twayne Publishers

作者:Neil Feineman

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:1979-2-26

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780805792584

丛书系列:

图书标签:

• 电影导演
• 尼古拉斯·罗格
• 电影艺术
• 视觉风格
• 实验电影
• 英国电影
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• 传记
• 电影史
• 艺术电影

《尼古拉斯·罗伊格》：一部关于视听叙事革新者的深度探析 这部著作并非是某位特定人物的传记，也非某个虚构故事的序章。它聚焦于一位在电影史中留下深刻印记的革新者——尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）的艺术遗产。本书旨在深入剖析这位导演如何挑战传统叙事结构，如何以其独特的视觉语言和非线性叙事手法，重塑了观众对电影的认知，并对后世电影人产生了深远的影响。 一、 颠覆视听的先驱 尼古拉斯·罗伊格的电影以其大胆而前卫的风格著称，他打破了电影时长、线性叙事和清晰因果关系的束缚。本书将详细梳理罗伊格电影中的“非线性叙事”这一核心艺术特征。从《我的夜晚与劳拉的夜晚》（Performance，1970）中对身份与现实的模糊处理，到《 रासायनिक यात्रा》（Walkabout，1971）中澳大利亚原住民与现代文明的对比，再到《 2001：太空漫游 》（2001: A Space Odyssey，1968，罗伊格作为摄影指导）中对时间与空间的实验性运用，都展现了他对传统电影时空概念的蔑视与重塑。本书将不仅仅罗列这些作品，而是深入分析他如何通过蒙太奇的技巧，将过去、现在、未来，以及梦境与现实交织在一起，创造出一种令人着迷的、多层次的观影体验。我们将探讨他如何利用闪回、闪前、交叉剪辑等手法，构建出非线性叙事的“罗伊格式”拼贴画，让观众在观影过程中主动参与到意义的建构中来。 二、 视觉语言的魔术师 除了叙事上的革新，罗伊格的电影在视觉呈现上也独树一帜。本书将详尽分析他在摄影、构图、色彩运用以及剪辑节奏等方面的贡献。他善于捕捉人物内心的微妙情感，通过特写镜头、广角构图、以及对环境光影的精妙运用，将人物的心理状态具象化。例如，《 洞》（The Man Who Fell to Earth，1976）中，大卫·鲍伊饰演的外星人，其疏离与迷茫，便通过罗伊格独特的视觉语言得到了淋漓尽致的展现。本书将分析他如何运用强烈的色彩对比，或是在特定场景中采用令人不安的低饱和度色彩，来烘托影片的情绪基调。同时，罗伊格的剪辑并非仅仅是片段的堆砌，而是一种“节奏的艺术”，他如何通过对剪辑速度、转场方式的掌控，营造出紧张、不安，或是梦幻般的氛围，都将是本书探讨的重点。他与摄影师的合作，例如与迪尔·汉那（Dick Pope）等人的默契配合，也构成了他视觉风格的重要组成部分，这些合作关系及其产生的化学反应，也将得到深入的探讨。 三、 主题的深刻挖掘 罗伊格的电影并非仅仅是形式上的探索，其背后蕴含着对人类存在、身份认同、文化冲突、以及道德模糊性的深刻思考。本书将深入分析其电影中反复出现的主题。例如，他常常探讨“双重性”的概念，无论是《我的夜晚与劳拉的夜晚》中麦克·朗的身份分裂，还是《 2001：太空漫游 》中人类与科技的共生关系，都折射出他对个体与社会、内在与外在复杂关系的关注。此外，罗伊格的电影也经常触及“文明的碰撞”这一主题，例如《 रासायनिक यात्रा》中，澳大利亚原住民的古老智慧与现代白人社会的价值观产生了剧烈的冲突，这种冲突不仅体现在情节上，更通过视觉语言和象征符号得到了深刻的表达。本书还将深入探讨他对“死亡与重生”、“时间和记忆”等哲学命题的哲学性探讨，以及这些探讨如何在他的电影中被隐喻和具象化。他如何借由某些意象，例如水、沙漠、或是镜子，来象征生命的轮回与意识的流动，都将成为本书的分析对象。 四、 电影史的坐标与影响 尼古拉斯·罗伊格并非孤立的电影人，他的艺术实践深深根植于电影史的发展脉络，同时也对后世产生了不可估量的影响。本书将把他置于电影史的坐标中进行审视。我们将考察他如何受到早期先锋电影、以及新浪潮运动的影响，同时，他又如何超越了这些影响，开辟出一条属于自己的道路。本书还将详细论述罗伊格对后世电影人的影响，包括那些直接受到他叙事手法启发的导演，以及那些从他的视觉风格中汲取灵感的创作者。从昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）对非线性叙事的运用，到大卫·林奇（David Lynch）对梦境般氛围的营造，都或多或少可以看到罗伊格的影子。本书将通过具体的电影案例分析，来展示罗伊格的艺术遗产是如何在当代电影中得以延续和发展的，从而证明他在电影史上的重要地位。 五、 艺术家的挑战与坚持 本书还将关注尼古拉斯·罗伊格作为一名电影艺术家的创作历程，以及他所面临的挑战。他的电影往往不被主流市场所理解，甚至在上映之初备受争议，但他依然坚持自己的艺术追求。本书将回顾他创作生涯中的重要转折点，分析他在资金、审查制度以及市场压力下所作出的选择。例如，他与独立制片公司合作的模式，以及他如何在商业与艺术之间寻求平衡，都是值得深入探讨的方面。同时，本书也将深入研究他为实现其艺术构想所付出的努力，包括他如何与演员沟通，如何指导他们进入角色，以及他在拍摄过程中所展现出的非凡的创造力和解决问题的能力。 总结 《尼古拉斯·罗伊格》这部著作，致力于为读者提供一个全面而深入的视角，去理解一位电影史上的重要革新者——尼古拉斯·罗伊格的艺术成就。它不仅仅是对其作品的简单梳理，更是对其电影语言、叙事手法、主题思想以及深远影响的细致剖析。通过对罗伊格电影的深度解读，本书旨在揭示这位电影大师如何以其独特的才华，不断挑战观众的观影习惯，拓展电影表达的边界，并为我们留下了宝贵的视听财富。本书将帮助读者更好地欣赏罗伊格的电影，并进一步理解电影艺术的可能性。

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我带着一种略微审慎的态度开始阅读，毕竟很多向“大师致敬”的作品往往流于表面上的赞美。然而，这部作品却出乎意料地提供了大量的、未经修饰的第一手资料和内部轶事。它没有刻意回避那些令人不安的、充满争议性的创作细节，而是将其作为人物复杂性的一部分来呈现。文字的基调是克制而冷静的，像一个经验丰富的历史学家在整理一份尘封已久的关键档案。它成功地建立起一种距离感，让你既能感受到被描绘者的强大魅力，又不会被盲目的崇拜所裹挟。书中对于创作过程中各种“意外”和“妥协”的详尽记录，尤其发人深省，揭示了伟大艺术往往是无数次挣扎与偶然性共同作用的结果，而非单一天才的线性产物。这种对“不完美过程”的坦诚记录，使整部作品更具人情味和可信度，远超一般泛泛而谈的艺术评论集。

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读完这本厚厚的书稿，我首先感受到的是一种扑面而来的，那种七十年代末、八十年代初特有的那种迷幻而又略带忧郁的英伦气息。它不是那种教科书式的梳理，而是充满了个人的、近乎偏执的迷恋与推崇。文字的密度非常高，充满了大量专业术语和晦涩的行业隐喻，这无疑会构成一定的阅读门槛，但如果你是浸淫在相关领域多年的老饕，这些“黑话”反而会成为一种心照不宣的默契。作者对于技术层面的探讨深入骨髓，从早期实验性的光学技术到后期对蒙太奇手法的颠覆性运用，每一个环节都被剖析得淋漓尽致，甚至带着一种匠人对工具近乎苛求的迷恋。然而，这种深入的专业性有时也使得叙事显得有些过于学术化，情感的流动被精密的分析所抑制。总的来说，这是一本献给硬核爱好者的深度研究报告，而非轻松的入门读物，它要求读者投入相当的时间成本去解码其中的复杂信息。

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这本书最让我感到惊艳的是其叙事者（或称作者视角）的游走不定。你永远不知道下一页你会跟随谁的眼睛去看世界，是那个沉迷于镜面反射的导演，还是那个在喧嚣片场外默默观察一切的灯光师？这种多重视角的切换，营造出一种极其不稳定的现实感，恰恰呼应了书中所探讨的那些关于“真实性”与“幻象”的母题。语言风格是极其华丽的，充满了大量生动的比喻，很多句子读起来就像是独立的小诗，极具画面感和冲击力。例如，书中描述某个场景时，用了“时间像被拉长的焦油滴落”这样的句子，立刻将那个凝固的瞬间具象化了。它成功地避免了流水账式的传记写作通病，转而采取了一种更接近于对人物创作哲学进行“考古”的方式来展开叙述，挖掘其创作行为背后的深层心理驱动力。唯一的美中不足是，某些段落的哲学思辨似乎有些过于宏大，使得人偶感（即书中人物的行动逻辑）在瞬间变得模糊不清。

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这本书的装帧和排版本身就带有一种强烈的艺术气息，厚实的纸张，略微泛黄的色调，仿佛是从一个老旧的电影资料馆里刚被挖掘出来。内容上，我发现它侧重于将人物的创作生涯放置在更宏大的社会、文化和技术变迁的背景之下进行审视，而不只是聚焦于单部作品的分析。作者似乎对“媒介的演变如何反作用于艺术家本身”这一命题抱有浓厚的兴趣，并以此为主线贯穿始终。阅读过程中，我不断地被引导去思考：在技术不断革新的时代，艺术的本质边界究竟在哪里？书中的论述逻辑严密，层层递进，如同一个精密的机械结构，每一个齿轮都咬合得恰到好处。它没有太多煽情或情绪化的语言，全凭扎实的资料和严谨的论证来构建其观点的巍峨高塔。对于希望深入理解艺术创作在特定历史语境下如何生长的读者而言，这绝对是一部不容错过的深度田野调查报告。

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这部作品给我的震撼是多层次的，它不像是一部传统的传记或艺术评论集，而更像是一场精心编排的、充满视觉冲击力的梦境之旅。作者以一种近乎诗意的散文笔法，勾勒出人物内心世界的微妙波动和外部世界的光怪陆离。我尤其欣赏其中对于光影处理的细致入微，仿佛每一束光线都携带着特定的情感重量，照亮了那些晦涩难懂的创作动机。叙事结构的处理非常大胆，时间线索时而被拉伸，时而被压缩，让人在阅读过程中必须时刻保持高度的专注力，去捕捉那些隐藏在碎片化叙事之下的核心主题。它迫使读者走出舒适区，去重新审视艺术创作本身是如何从混沌中诞生，又是如何以其独特的方式介入和重塑现实的。这种阅读体验是消耗心神的，但结束后留下的回味却是无穷无尽的，像品尝了一杯浓烈的黑咖啡，初尝苦涩，而后劲十足，久久不散。书中对某些经典场景的解读，更是提供了全新的视角，让我对一些熟悉的艺术表达有了茅塞顿开的感觉。

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