具体描述
★托马斯·伯恩哈德是20世纪最伟大的德语作家之一，厄普代克、卡尔维诺、桑塔格、帕慕克、耶利内克推崇的文学大师
★以批判的方式关注人生和社会现实，揭示出不同于卡夫卡的荒诞与悖谬
★我们用这些历代大师装满精神保险箱，但在生命的决定性时刻打开，它空空如也
★格里尔帕策奖、奥地利国家文学奖、毕希纳奖、自由汉莎城市不来梅文学奖、尤利乌斯·卡姆佩奖、安东·维尔德甘斯奖、弗朗茨·特奥多尔·乔科尔文学奖、联邦商会文学奖、德国工业联邦协会文化委员会文学奖等奖项得主 托马斯·伯恩哈德 经典小说
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艺术评论家雷格尔每隔一天就要到艺术史博物馆，坐在丁托列托的画作《白胡子男人》前，三十多年来从不间断，直到某一天他妻子离世。时隔半年之后，他又一次出现在那幅画像前，并邀请老朋友阿茨巴赫尔第二天去博物馆与他会面。通过阿茨巴赫尔的眼睛，我们得以了解雷格尔：他妻子的死，他关于自杀的想法，他对大师们的评论，以及最后，此次会面的目的。
既充满悲观又兴高采烈，既憎恶有加又十分滑稽，《历代大师》是一部有关文化、天才、国家、阶层、艺术价值和人类自命不凡的讽刺性喜剧。
那些整天把艺术史挂在嘴上的人天天到这里来，用他们那些关于艺术史的胡说八道充塞参观者的耳朵。研究艺术史的人实际上是消灭艺术的人。艺术史家鼓唇弄舌谈论艺术，直至把艺术谈论得寿终正寝。艺术活生生地被艺术史家谈论致死。
作者简介
【作者】
托马斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard，1931—1989）
奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”“以批判奥地利为职业的作家”“灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。
特立独行的伯恩哈德以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。文字极富音乐性，以犀利的夸张、重复和幽默，将人类境遇中种种愚钝与疾病，痛苦与冷漠，习惯与禁忌推向极端，向纷乱昏暗的世界投掷出一支支光与热的火炬。
【译者】
马文韬
北京大学德语语言文学系教授，曾任《世界文学》杂志顾问，中国外文局翻译专业资格考评中心专家，德国格里美豪森学会理事，2007年起担任奥地利托马斯·伯恩哈德基金会顾问委员会委员。主要论著有《瑞士德语文学史》等。主要译著有小说《黑白天使》《历代大师》，戏剧《纵火犯》《骂观众》《英雄广场》，诗歌《傅立特诗选》《萨拉·基尔施诗选》，以及文学论著《歌德与席勒》等。
目录信息
读后感
2014年10月23日，自己到上海旅游。早就知道绍兴路有一家有特色的独立书店即汉源书店，在不少书中看到了相关介绍，既然到了上海，自己又恰好有时间，岂可不去一观。没想到去早了，上午10点开门营业，我却是9点就到了。只得在对面的绍兴公园坐等，实际上是享受上海的宁静。...
奥地利批判作家伯恩哈德的系列之一，他的一生都在批判奥地利，奥地利依旧以他为荣。这是一本套娃模式的书，读起来有一些拗口，但是无论随便你翻开哪一页，绝对不会联系不起来上下文。伯恩哈德全书都在批判奥地利，批判艺术家，批判民众，甚至批判公厕。有一些他批判的点，是我...
奥地利批判作家伯恩哈德的系列之一，他的一生都在批判奥地利，奥地利依旧以他为荣。这是一本套娃模式的书，读起来有一些拗口，但是无论随便你翻开哪一页，绝对不会联系不起来上下文。伯恩哈德全书都在批判奥地利，批判艺术家，批判民众，甚至批判公厕。有一些他批判的点，是我...
从《最接近现实的事物》开始了解到伯恩哈德，很喜欢的他的文字，犀利透彻。后来了解到他是一个很倔强很独树一帜的人，他说过：为什么要有翻译，翻译的书那已经不是我的书，而是译者的书了。他的性格更适合这个评论家的角色吧。 文中雷格尔的是个典型的批评家吧，努力寻找着一切...
从《最接近现实的事物》开始了解到伯恩哈德，很喜欢的他的文字，犀利透彻。后来了解到他是一个很倔强很独树一帜的人，他说过：为什么要有翻译，翻译的书那已经不是我的书，而是译者的书了。他的性格更适合这个评论家的角色吧。 文中雷格尔的是个典型的批评家吧，努力寻找着一切...
用户评价
说实话，我本来对这种厚重的艺术史类书籍抱持着一种“敬而远之”的态度，总担心读起来会像是在啃一本枯燥的教科书。但《历代大师》完全打破了我的预设。它的语言风格极其活泼且富有感染力，读起来完全没有负担感。作者的叙事节奏拿捏得非常好，时而慷慨激昂地赞颂，时而又以一种近乎八卦的口吻揭示那些鲜为人知的幕后花絮，比如某位音乐家私底下的怪癖，或是某位建筑师在建造过程中遭遇的工程难题。这种“去神化”的处理，反而让人觉得这些不朽的创造者更加真实、更具人性魅力。我尤其欣赏书中对“灵感”来源的探讨，它不是空泛地谈论天赋，而是结合了当时的社会思潮、技术限制乃至个人情感波动，构建了一个完整的“创造生态圈”。读完某一章，我感觉自己像是刚参加完一场精彩的脱口秀，轻松愉悦，但收获的却是实实在在的知识和对艺术史进程的宏观把握。对于想要入门艺术史，但又害怕被学术术语劝退的读者来说，这本书绝对是首选的“润滑剂”。
这本《历代大师》简直是艺术殿堂里的一场穿越时空的盛宴！我最近沉迷于阅读，尤其是对那些在人类文明史上留下浓墨重彩的巨匠们充满好奇。初翻开这本书，就被它那引人入胜的叙事方式吸引住了。作者仿佛是一位资深的导游，带着我们穿梭于不同的时代背景，深入那些大师们创作的高光时刻。我特别喜欢其中对创作心路历程的细致描摹，那种将冰冷的史实与鲜活的创作冲动相结合的笔法，让人仿佛能感受到达芬奇在画布前沉思的焦虑，或是贝多芬在耳鸣中挣扎的激情。书中对不同流派和风格的演变脉络梳理得极其清晰，从古希腊的雕塑到文艺复兴的油画，再到印象派的光影变幻，每一步的转折都有理有据，绝非简单的罗列堆砌。阅读过程中，我多次停下来，对照着书中的描述去寻找那些大师作品的摹本，那种“原来如此”的顿悟感，让艺术鉴赏的体验提升到了一个新的层次。它不仅是一本介绍人物的传记集合，更像是一本打开了通往人类审美顶峰的钥匙，让我对“伟大”有了更深层次的理解和敬畏。
拿到书的时候，我本以为它会是那种偏向西方艺术史的单向输出，毕竟“大师”这个词汇在传统语境下往往指向欧洲古典文明。然而，这本书的广度着实让我大吃一惊。它极其包容且富有远见地将东方的哲学思想和艺术实践也纳入了叙事体系。比如，对宋代山水画意境的阐释，与对巴洛克时期光影戏剧性的对比分析，处理得非常得体，并没有显得生硬或牵强附会。作者似乎在努力构建一个全球性的“创造力地图”，展示人类在不同地理环境中对美和真理的共同追求。这种跨文化、跨领域的对话，让我的阅读体验充满了惊喜和反思。尤其是在讨论到书法艺术时，那种笔墨间的气韵流转被文字精准地捕捉，让我这个非专业人士也为之动容。这本书成功地证明了，真正的“大师”是超越地域和语言限制的，他们的语言是人类共同的审美经验。
这本书带给我最大的触动，是一种近乎“精神洗礼”的体验。我感觉自己不是在看一本关于前人的书，而是在进行一场跨越世纪的“精神对话”。作者在描述大师们面对困境、坚持自我时的内心挣扎时，措辞充满了人文关怀和深沉的理解。它没有回避那些历史的残酷面——艺术家的贫困、不被理解、甚至被迫害的经历。正是这些真实而沉重的底色，才更凸显出他们创造力的可贵和永恒性。我读到某位音乐家在生命最后阶段依然坚持创作的段落时，眼眶湿润了。这种情感上的深度共鸣，是很多只关注技巧和理论的书籍所无法给予的。它让人深刻意识到，艺术创作的本质，是人类精神对平庸生活最强有力的反抗和升华。这本书读完之后，我感觉自己对生活中的美好事物，对那些看似寻常的创造活动，都多了一份温柔和敬意。它是一次对“坚持”与“热爱”的深刻致敬。
这本书的编排结构，简直是为深度学习者量身定做的。它不仅仅关注那些“被教科书反复提及”的超级巨星，更巧妙地穿插了一些在特定领域内做出突破性贡献的“隐形巨人”。这种平衡感做得非常到位，既保证了核心知识的覆盖面，又提供了深入挖掘的惊喜点。我发现，作者在论述每一位大师时，都会设立一个清晰的逻辑框架：先界定其所处的时代困境，接着剖析其核心的艺术创新，最后评估其对后世的深远影响。这种严谨的分析结构，使得阅读体验非常连贯且富有逻辑性。我特别关注了其中关于材料科学对艺术发展的影响这一章节，它深入探讨了颜料配方、雕刻工具的革新如何直接推动了艺术风格的转变，这视角非常新颖，完全跳出了传统的人物介绍模式。读完之后，我不再仅仅是欣赏作品的美感，而是开始思考作品“是如何诞生”的技术密码，极大地拓宽了我的批判性思维边界。
新版的封面非常美，跟旧版的风味完全不同。想要涌有，毕竟这是一本值得一再重读的大师代表作。
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