日本国宝解剖书

日本国宝解剖书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日] 佐藤晃子
出品人:新经典·琥珀
页数:160
译者:史诗
出版时间:2023-2
价格:58.00元
装帧:16开
isbn号码:9787513351218
丛书系列:日本文化瑰宝图鉴
图书标签:
  • 日本国宝
  • 浮世绘
  • 艺术史
  • 解剖学
  • 绘画技法
  • 文化
  • 历史
  • 收藏
  • 工艺
  • 传统艺术
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具体描述

◎ 编辑推荐

★一本书云游日本艺术名所,遍览跨越千年的国宝文物,探寻美的源流,重新发现日本。

绳文时期的“维纳斯”、纪念亡夫的最古老刺绣、作为侘寂美学源头的待庵、最早的3D屏风图、真的有千只手的千手观音……近百件日本国宝全解析,掌握东洋美学的观看之道,进入历史与艺术的广阔世界。

★国宝原来这么可爱?!手绘解剖图+精要解析,让你秒懂国宝精妙与戳人萌点。

★穿越到绳文、飞鸟,行走遍京都、奈良,通过国宝,透视不同时期日本人的社会生活。

惊艳的火焰型土器竟是绳文时期的料理工具,平安时代的贵妇流行片轮车纹样的手箱,《平家纳经》蕴藏着当时的女性意识小觉醒,《山越阿弥陀图》有着牵引死者去往天国的重任,平等院凤凰堂是当时的极乐净土主题公园……在国宝中纵览日本,透视其在历史文化、审美趣味、情感观念上的独特风貌。

★日本小旅行常备图鉴。寻找散落在日本各地的奇珍异宝,了解最佳观赏的方法、视角、时间与路线。

◎ 内容简介

所谓国宝,究竟有什么超凡之处?

为什么不同时代的国宝都满含着生活元素?

这些凝固了时光的珍宝和我们又有怎样的关联?

国宝是进入异域世界的通道,认识国宝就能了解一个国家在历史文化、审美趣味、情感观念上的独特风貌。

本书从千余件日本国宝中精选出近百种,囊括工艺品、绘画、雕刻、建筑等多种类型,以幽默手绘和简洁语言,解读它们的精妙之处和欣赏要点。

绳文时代被用作食器的火焰形土器、平安时代贵妇拿的精致手箱、作为侘寂美学源头的待庵、最早的3D屏风图……一本书带你云游日本各地艺术名所,发现藏在国宝中的秘密与时代故事,进入历史与艺术的广阔世界。

《失落的古物:探寻东瀛岛屿的文明碎片》 第一章:迷雾中的曙光——绳文时代的器物与信仰 本书并非聚焦于宏伟的建筑或耳熟能详的国宝,而是将目光投向了那些被历史长河冲刷,却依然闪烁着微光的文明碎片——绳文时代的陶器与早期信仰体系。我们将深入探究日本列岛上最早的人类群体如何利用有限的自然资源,创造出独具特色的“火焰纹样”陶器。这些器皿的造型之奇特、纹饰之繁复,远超一般史前陶器的范畴,其中蕴含的宇宙观与自然崇拜,构成了理解后续日本文化形态的基石。 我们首先会解析陶器上抽象的符号。它们是单纯的装饰,还是记录了早期的神话叙事?通过对出土于不同地域的器皿进行比对分析,我们可以重构出绳文人对于海洋、山川、动植物的敬畏之心。随后,我们将探讨这些早期人类的精神寄托——那些形态各异的土偶(Dogū)。这些女性形象的雕塑,并非简单的玩具或摆设,而是祭祀仪式中不可或缺的媒介。它们肢体夸张的姿态,暗示着对生育能力与丰收的极度渴望。本书将通过微观的器物分析,还原一个充满原始力量与神秘色彩的史前世界,一个远比我们想象中更具创造性的文明起点。 第二章:弥生之变革:稻作的传入与社会结构的萌芽 随着大陆文化的渗透,弥生时代标志着日本社会结构发生了一次决定性的飞跃。本书将重点描绘这一变革中“物”的变迁。青铜器和铁器的引入,彻底改变了狩猎采集的生活方式。我们不会过多描述那些著名的铜镜,而是着重考察那些极具实用性和象征意义的工具和武器。 铁制农具的普及,如何催生了剩余粮食的出现?剩余粮食又如何导致了阶级分化与早期聚落的防御工事的修建?我们将详述那些出土的青铜铃(鐸)和矛头,它们从祭祀用途转向军事和权力象征的过程。尤其值得关注的是,弥生时代的壶和瓮,它们在形状和烧制工艺上展现出的与同期朝鲜半岛和中国长江下游地区的关联性,为我们理解古代东亚的文化交流网络提供了新的物证。 第三章:古坟的崛起:权力的造型与地域性的融合 古坟时代是日本“国家”概念开始萌芽的关键时期。本书将侧重分析前方后圆坟的结构与随葬品(埴轮)所传达的政治信息,而非对古坟本身的宏大规模进行渲染。埴轮,这些环绕在古坟周围的陶制人像、动物和器物,是研究早期社会组织形态的“三维百科全书”。 我们将分类解析武人埴轮、宫殿埴轮、以及马匹埴轮。武人埴轮所佩戴的盔甲样式,揭示了当时军事力量的构成;宫殿埴轮则描绘了统治阶层的生活场景与权力象征物。这些形象的风格,在畿内(大和地区)和地方之间存在显著差异,这种风格的差异,正是早期“地方豪族”与“中央王权”之间复杂博弈的视觉体现。我们探讨的是,这些看似简单的陶俑,如何被精心布置,以构建一个威严的、面向彼岸世界的权力叙事。 第四章:飞鸟奈良的宗教景观:佛教艺术的在地化初探 飞鸟时代与奈良时代是佛教艺术大规模传入并开始生根发芽的阶段。本书跳出对“法隆寺金堂”等标志性建筑的常规介绍,而是专注于早期佛教艺术品中“本土化”的努力。我们关注那些早期造像的特征:面部表情的僵硬与程式化,以及衣纹处理上依然残留的汉代风格的痕迹。 特别地,我们将分析一些现存的残片佛像、小型供养像,以及佛教相关的法器。这些物品的材质(如木雕与铜铸件的对比)、制作工艺的粗粝程度,反映了当时工匠在吸收外来技术与受限于本土材料和审美之间的张力。佛教的传入并非单向的移植,而是一个漫长而曲折的适应过程。这些未被列为“国宝”的普通佛像,恰恰记录了这一本土化进程的真实轨迹。 第五章:平安的物语:贵族生活的侧写与工艺的精致化 平安时代的文化转向“内向性”和“物哀”的美学。本书不再描绘《源氏物语》中那些宏大的场景,而是聚焦于贵族日常使用的器物:漆器、染织品(如平安装束的局部纹样分析)以及和歌卷的装帧艺术。 平安早期的漆器,工艺上仍保留着唐代遗风,但到了后期,莳绘(Maki-e)技术的成熟,标志着日本工艺美学的独立。我们将详细解析莳绘工艺中使用的金银粉与螺钿的精妙结合,它们如何与和歌的内容相互呼应,共同营造出一种细腻、感伤的审美体验。这些日常使用的、承载着情感交流的器物,是理解平安贵族阶层“雅”的精髓所在,它们是凝固的诗篇,而非冰冷的国宝。 结语:从碎片到整体——重新定位“价值”的坐标 本书的宗旨,在于提醒读者,历史的深度和文化的丰富性,往往隐藏在那些被聚光灯忽略的角落。国宝固然代表了技术与审美的巅峰,但那些在日常生活中使用、磨损、最终被掩埋的文物,才是构建起一个民族文明脉络的真正基石。通过对这些“失落的古物”的细致考察,我们得以更全面、更具人情味地理解日本文化的漫长演变轨迹。它们共同编织了一张由绳文的泥土、弥生的铁器、古坟的陶俑、飞鸟的香火,以及平安的漆光所构成的、复杂而迷人的东瀛文明图景。

作者简介

佐藤晃子,美术撰稿人,以简明易懂的方式撰写过多部介绍日本与西方绘画的著作。毕业于明治学院大学文学部艺术学科,后于学习院大学研究生院人文科学研究科修读博士前期课程(美术史专业)。著有《通过标题解读日本绘画》(山川出版社)、《这幅画哪里厉害?》(新人物往来社)、《作为常识应该了解的50件日本国宝》(河出书房新社)等。

目录信息

第1章 考古资料与工艺品
深钵形土器(火焰型土器)
陶俑
金印
玉虫厨子
天寿国绣帐
片轮车莳绘螺钿手箱
刀剑
曜变天目
赤丝威大铠
古神宝类 熊野速玉大社藏
初音莳绘用品
日本陶瓷
第2章 绘画
高松塚古坟壁画
佛涅槃图
源氏物语绘卷
平家纳经
鸟兽人物戏画
信贵山缘起绘卷
伴大纳言绘卷
地狱草纸
病草纸
山越阿弥陀图
传源赖朝像
慧可断臂图
洛中洛外图屏风
枫图隔扇
彦根屏风
风神雷神图屏风
红白梅图屏风
雪松图屏风
第3章 雕塑
释迦三尊像
救世观音
阿修罗像
卢舍那佛坐像
鉴真和尚坐像
千手观音菩萨坐像
东寺立体曼陀罗
阿弥陀如来坐像
阿弥陀三尊像
金刚力士立像
第4章 建筑·历史资料
法隆寺五重塔
药师寺东塔
药师三尊像
正仓院正仓
平等院凤凰堂
三佛寺奥院(投入堂)
中尊寺金色堂
严岛神社
莲华王院本堂(三十三间堂)
银阁/东求堂
待庵
姬路城
日光东照宫 阳明门
旧闲谷学校 讲堂
出云大社本殿
大浦天主堂
庆长遣欧使节关系资料
富冈制丝厂
迎宾馆赤坂离宫
主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格,说实话,初看有些挑战,它不像那种通俗读物那样热情洋溢、试图“取悦”读者。相反,它带着一种近乎冷峻的学术腔调,用词精准,句式复杂,初学者可能会觉得有些晦涩。但一旦你沉下心来,跟上作者的节奏,就会发现这种严谨性恰恰是它最迷人的地方。作者似乎不愿意用廉价的赞美来填充篇幅,而是用最无可辩驳的逻辑链条来构建他的观点。我印象最深的是其中关于某一时期建筑风格演变的分析,他引用了大量原始文献的翻译和对比,那种层层递进的论述,简直是教科书级别的典范。对于那些真正想深入研究日本文化内核的人来说,这本书简直是如获至宝。它需要的不是快速翻阅,而是细致的研读,甚至需要对照其他资料反复咀嚼,才能完全领会其精妙之处。它成功地将一个看似遥远和神圣的文化殿堂,通过扎实的文本分析,拉到了我们触手可及的地面上。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受就是“震撼”二字,但这种震撼并非来自耸人听闻的爆料,而是源于对细节的极致挖掘和对文化脉络的清晰梳理。作者的叙事手法非常高明,他没有采用那种平铺直叙的历史时间线,而是像一个高明的解构者,将那些看似孤立的文化符号,抽丝剥茧地还原到它们诞生的时代背景和社会土壤中。我尤其欣赏他那种跨学科的视野,能够将艺术史、社会学乃至美学理论融会贯通,用现代的视角去重新审视那些流传已久的“国宝级”事物。书中的论证过程严谨得像是在进行一场精密的科学实验,每一个结论都有据可查,每一个推测都留有合理的余地,而不是武断地下定论。这对我理解日本传统文化中的“物哀”和“侘寂”提供了全新的、更加具象化的入口。它教会了我如何去看待一件物品,不仅仅是看它的外形,更要去感知它背后的时间流逝、工匠的汗水以及时代的风云变幻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获是关于“时间感”的重塑。作者在描述那些古老物件时,常常会跳跃式地穿梭于数百年甚至上千年的时间跨度之中,但这种穿梭非但没有造成混乱,反而形成了一种奇特的“时空交错感”。你仿佛能同时看到工匠在千年之前雕刻的痕迹,以及今天我们用放大镜观察这些痕迹时的心情。这种多层次的时间感,让原本静态的“国宝”瞬间鲜活了起来,充满了生命的张力。书中对光影、材质与环境交互作用的描写,更是达到了文学性与科学性的完美结合,让人身临其境地感受到那种历经风霜的沧桑美。总的来说,这本书是一次对“永恒性”的深刻探讨,它试图捕捉那些在短暂生命中被赋予了超越生命意义的文化结晶,并以一种极其细腻、近乎偏执的方式,将这些片段重组起来,呈现给我们一个宏大而又微观的文化宇宙。它不是一本速食读物,而是一份需要时间去浸泡、去消化的文化盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值,绝不仅仅在于它罗列了多少件重要的文化遗产,而在于它成功构建了一种观察世界的独特“过滤器”。阅读过程中,我总有一种感觉,仿佛作者手里拿着一把手术刀,将那些被时间打磨得光亮、被神话包裹得严严实实的文化对象,小心翼翼地剖开,向我们展示其内部精密的运作机制。它打破了我过去对许多事物的刻板印象,比如,原来某些看似天然而然的传统审美,背后隐藏着极其复杂且充满博弈的历史选择。书中对材料学和工艺流程的描述达到了令人发指的程度,让我对“手工制造”这件事有了更深的敬畏。这本书很“重”,不仅指内容的分量,更指它对读者认知结构产生的冲击力。它不是让你看完后能和朋友轻松聊天的谈资,而是会悄无声息地改变你未来看待艺术品、历史乃至日常物件的角度。读完后,你会发现自己对美的标准似乎被提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说,光是拿在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那种简洁而富有张力的设计,让我想起了一些老旧的日式版画,却又带着一丝现代的冷静。翻开扉页,那种纸张的质感也处理得非常到位,不是那种光秃秃的现代印刷纸,而是带着一点点纹理,让人忍不住想用指腹去摩挲。内容排版上,作者的用心显而易见,图文的比例把握得恰到好处,没有那种信息量过载的压迫感。我特别喜欢它在介绍一些经典事物时的那种克制感,不卖弄学问,只是静静地呈现事实,但每一个细节的考据都透露出作者深厚的功底。比如,光是对某一种传统工艺的某个小工具的描绘,就能引申出一段关于匠人精神的思考。整体阅读下来,感觉就像是完成了一次漫长的、充满敬意的文化朝圣之旅,每一个章节的收尾都像是敲定了一个完美的休止符,让人回味无穷。这本书不只是知识的集合,更是一种审美的体验,从拿到手到合上的那一刻,都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

很少看解剖书,但这本真的蛮有趣的。全程有种带着私人导览员走遍日本的感觉,陌生的异域珍宝一下亲切起来。极大的知识量浓缩在简明易懂的解剖图里,真的好棒!日后,若带着它去日本按图索骥,应该会是非常丰厚的旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

很少看解剖书,但这本真的蛮有趣的。全程有种带着私人导览员走遍日本的感觉,陌生的异域珍宝一下亲切起来。极大的知识量浓缩在简明易懂的解剖图里,真的好棒!日后,若带着它去日本按图索骥,应该会是非常丰厚的旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

旅行途中,有着乘车路线的文物说明是“一本通”的备忘手册,也是历史的点滴汇聚!如果有一天,我们到了现场,看那些文物古建筑,或许会百感交集吧

评分☆☆☆☆☆

很少看解剖书,但这本真的蛮有趣的。全程有种带着私人导览员走遍日本的感觉,陌生的异域珍宝一下亲切起来。极大的知识量浓缩在简明易懂的解剖图里,真的好棒!日后,若带着它去日本按图索骥,应该会是非常丰厚的旅程吧。

评分☆☆☆☆☆

很少看解剖书,但这本真的蛮有趣的。全程有种带着私人导览员走遍日本的感觉,陌生的异域珍宝一下亲切起来。极大的知识量浓缩在简明易懂的解剖图里,真的好棒!日后,若带着它去日本按图索骥,应该会是非常丰厚的旅程吧。

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