具体描述
★致敬机械复制时代的古典艺术家★
★在标准化的时代，追寻自我的独特价值★
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【编辑推荐】
★工业化时代，传统手艺人的生存现状实录
★描述一种与“上班”截然不同的职业场景，展现了自我实现的积极探索
★“小而美”如何挑战无情的高科技和商业时代
★在美学的世界之外，讲述更为严酷的经济现实
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【内容简介】
这是一群“匠人”的故事。他们对手工艺传统的坚守，为“匹诺曹”注入了灵魂，他们是工业化、智能化的当下，“匠人精神”的最佳诠释者。他们是“发达资本主义时代的抒情诗人”。
本书全景展现了手工制琴师的独特世界，在一个技术变革浪潮不断冲击传统行业的时代，在一个重视更快、更高效的商业模式的资本主义体系中，再现了一种奇妙而充满人文气息的生活方式，彰显了手工业在后工业化时代的独特价值。
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【专家、媒体推荐】
一本了不起的书。作者对北美手工吉他世界进行了长期艰苦的调查，她深入参与和观察，深入到她所研究的世界中去，并在总体上遵循了古老的人类学智慧，即亲自观察并询问一切你不了解的东西。
——霍华德·S.贝克尔
达德利探讨了现代美国吉他匠人的生活和作品中感性和实用的交汇点，为我们了解这个无情的高科技和商业时代中艺术面临的困境和挑战提供了丰富的信息。达德利的讲述交织着应对严酷经济现实的故事，和对个人自我实现的强烈探索，她以历史的、人类学的、个人化的分析，为我们展现了价值的变迁和手工艺的神秘性。
——迈克尔·赫兹菲尔德，哈佛大学教授
达德利巧妙地重构了北美一代反文化制琴师所创造的社会、道德和美学世界，这些制琴师与全球化、新自由主义经济中动荡的“企业”要求既相互协调，又相互冲突。在她的研究中，我们听到了许多不同的手工艺人的声音——所有这些声音本身都是雄辩的。在一个日益虚拟化和商品化的世界中，达德利对具身工作、知识和交流的意义进行了令人难忘的思考，内涵丰富、引人共鸣。
——让-克里斯托夫·阿格纽，耶鲁大学教授
在这本精雕细琢的民族志中，达德利帮助我们了解到吉他匠人是如何通过追求工作的激情，甚至是痴迷来挑战资本主义神话，而这往往是以牺牲利润为代价的。达德利笔下的吉他匠人们深信，他人可能会从其产品的质量中认识到与匠人的劳动相符合的价值，这使他们感到欣慰，他们在这本引人入胜的有关商品、阶级和艺术的人类学著作中栩栩如生。
——希瑟·帕克森，《奶酪社会》作者
这本书是对一代自我发掘的艺术家数十年不懈努力将民谣吉他推向巅峰的致敬。文化和商业巨轮已经驶入，制琴师能否同时为艺术和金钱服务？这本开创性的人类学著作分析了这一问题。
——蒂姆·奥尔森，美国制琴师协会主席
美国现代制琴师的根基源于60年代末的精神，其中不乏嬉皮士的理想主义色彩。
——米歇尔·施帕尔特，著名吉他艺术家
值得一读……这不仅是一本为吉他手、制琴师和收藏家而写的书，它还对相关的经济性和实用性进行了有力的概述。
——《泰晤士报文学副刊》
这本书体现了霍华德·S.贝克尔的坚持，即艺术品是解释艺术如何运作的关键因素，也体现了哈里·布雷弗曼对劳动过程的关注，研究了围绕手工原声吉他制作的社会关系。这本杰出的人类学著作展示了在后工业经济时代，精英制琴师如何在自己的控制下成功维持了有意义的工作。
——《工作与职业》
在一系列引人入胜的访谈中，吉他匠人讲述了他们在不断变化的市场中立足的艰辛历程。达德利对北美吉他匠人的研究很可能在未来一段时间内为这一领域的人类学研究树立标杆，并提供新的视角。
——《美国人类学家》
通过对北美手工吉他制造业的分析，本书为有关手工劳动和手工生产的文献做出了重要贡献。在手工吉他价值和声誉不断提升的背景下，该书展现了各种手工艺人制作乐器的多面性和复杂性。达德利的人类学小故事对比了吉他制作的各种方式和技术，并阐明了手工劳动和自我变革的统一主题；从一些作坊和工厂中汲取资料，有效捕捉到了手工乐器制作的动态，包括制作音色的炼金术、工具和机器的纠缠以及工艺知识的历史传承。
——《工作人类学评论》
作者简介
[美]凯瑟琳·达德利（Kathryn Marie Dudley）著
耶鲁大学人类学教授，作品主要聚焦于美国后工业时代转型对社会带来的影响，诸如美国在后工业转型后消失的产业和职业，以及传统行业在后工业时代中的生存境遇。著有《消失的生产线：美国后工业时代的失业与新生》《债务与剥夺：美国农村的农场》。
目录信息
引 言 吉佩托之梦
事物的质感
第一章 知识的十字路口
偶然的企业家
打破模具
手工艺伦理
信息共享
第二章 制作的故事
助产士的故事
重生
论创造性
黄金时代
第三章 原真性政治
天赋的劳动
离身的知识
未被承认的劳动
仪式性知识
第四章 教学场景
质问自然
打磨自我
关于经验
彰显权力
第五章 吉他英雄
转移的禅意
经济上的公民资格
品牌营销剧场
不能让与的所有物
第六章 帝国幽灵
跨越边境
旅行路线
合法性的边缘
新帝国主义
结 论 匹诺曹的身体
树木的声音
后 记
附 言
致 谢
注 释
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那一定是“沉浸”。作者的文字有一种魔力，它能轻易地将你从日常的纷扰中抽离出来，带入到那个专注于切割、刨削、测量的时间维度里。他对于木材的“脾气秉性”的描述，带着一种近乎诗意的观察，比如哪种木材在干燥时会“抗拒”塑形，哪种木材又会在粘合后“舒展开来”发出更饱满的声音。这种对材料生命力的尊重，是贯穿全书的核心精神。整本书读下来，我感觉自己好像完成了一次漫长的、却又无比充实的修行，不仅学到了知识，更重要的是重塑了对待“创造”这件事的态度——慢下来，去倾听材料的低语，去尊重每一个微小的过程。它成功地将一个手艺的传承，转化成了一场精神的洗礼，让人心悦诚服。
我接触过不少关于乐器制作的文献，大多要么过于学术化，充满了晦涩的物理公式，让人望而却步；要么过于流于表面，只展示了光鲜的结果。然而，这本书巧妙地避开了这两个极端，找到了一个极佳的平衡点。作者在谈论如何选择琴颈的弧度时，会引用一些基础的力学概念，但很快就会将讨论拉回到实际操作中，比如如何通过加热和夹具施加恰当的压力，这种由理论指导实践，又由实践反哺理论的写作手法，让读者既能建立起扎实的知识框架，又不至于在复杂的理论海洋中迷失方向。书中对于“手感”的描述尤其到位，他强调了吉他作为一种与人体亲密接触的乐器，其人体工程学设计是多么重要，这超越了单纯的声学考量，进入了一种更深层次的“使用体验”哲学层面。这不仅仅是制作一把乐器，更像是在设计一种人与音乐的连接方式。
这本关于吉他制作的书籍，从头到尾都散发着一种匠人独有的、对材料的敬畏和对技艺的执着。作者似乎并不急于炫耀什么高深的理论，而是像一位经验丰富的老木匠，耐心地、一步步地引导读者走进木材的世界。他对于不同木料的纹理、密度、声学特性的描述，简直像是在描绘一位位性格迥异的朋友，让人在阅读时忍不住想象那些云杉、玫瑰木在制作者手中如何被赋予生命。尤其是他对“音梁”结构的那一段论述，简直是神来之笔，没有生硬的公式堆砌，而是通过巧妙的比喻，将复杂的声学原理阐述得深入浅出，仿佛能亲手触摸到声音的脉络。这本书的结构编排非常人性化，即便是初学者，也能顺着作者的思路稳步前行，不会因为术语的堆砌而感到迷茫。它不光教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种对本质的追问，才是真正区分工匠和普通操作者的关键所在。读完这部分，我感觉自己对吉他的理解，已经从一个单纯的乐器使用者，上升到了一个对它内部构造充满好奇的探秘者。
这本书的排版和插图处理达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅是一本文字书，更像是一本精美的工艺图册。那些黑白照片，捕捉了工具在木材上留下痕迹的瞬间，光影的对比极富张力，每一张图都像是一幅静物油画。作者似乎深知“一图胜千言”的道理，对于那些关键的粘合、弯曲、镶嵌环节，配图清晰到可以让人直接进行比对和模仿。更难能可贵的是，他没有用那些过于商业化的、光鲜亮丽的成品照片来充数，而是着重展示了那些“幕后”的、充满手工痕迹的工作场景，这极大地增强了书籍的信服力。阅读过程中，我常常会停下来，细细摩挲那些图片上的细节，感受那种由时间和技术打磨出来的质感。这种视觉上的享受，与文字内容形成了完美的互补，使得整本书的阅读体验变得层次丰富，饱满而充实。
翻开这本书，首先被吸引住的，是那种扑面而来的、仿佛能闻到木屑和胶水气味的真实感。作者的叙事风格极其口语化，没有丝毫架子，读起来就像是坐在一个老吉他作坊里，听一位技艺精湛的长者在分享他几十年来的心血结晶。他对每一个步骤的描述，都充满了细节的考究，比如打磨的力度如何影响共鸣，上漆的薄厚如何牵制琴体的振动，这些都是教科书上难以找到的“经验之谈”。我特别欣赏作者在强调传统工艺的同时，也毫不避讳地提到了现代工具和技术的介入，他并没有陷入“唯手工论”的窠臼，而是辩证地看待工具与创造力的关系。书中穿插的那些制作过程中的“小插曲”和“失误记录”，更是让人会心一笑，真实得让人感到亲切。这哪里像是一本技术手册，分明是一部关于耐心、坚持和对完美不懈追求的个人史诗。它让我明白，真正的艺术，往往诞生于那些枯燥重复、却又必须精益求精的瞬间。
