具体描述
《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。
文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析 到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。
作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。”
但生而为人，正如本书标题所示，是一门艺术。我们如何实践生而为人的艺术？
一、通过创造。《艺术：让人成为人》中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用，分析了主要的代表作，而且尤为重要的是，提出了观看、阅读和聆听的评价标准。
二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题，包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。
这本结构独特的人文学研究导论，不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界，还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架，同时也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。
作者简介
【美国】(美)理查德·加纳罗，特尔玛·C. 阿特休勒
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理查德·加纳罗（Richard P. Janaro，1927—2017）
理查德·加纳罗毕业于哈佛大学，曾出版多部大学通用教材，包括与阿特休勒合著的《艺术：让人成为人》和《回应戏剧》《哲学：有关信仰》《人的价值》（与达尔文·吉尔哈特合著）等。他还从事戏剧创作，作品包括《弗吉尼亚·伍尔夫：后一天》和《恒定之光：爱因斯坦在1905》等。曾凭借《人文学：是什么又能做什么》荣获艾美教育纪录片奖，是迈阿密新世界人文学校的创始人之一，曾任该校戏剧艺术系系主任。
特尔玛·阿特休勒（Thelma C. Altshuler， 1924—2019）
特尔玛·阿特休勒教授曾于迈阿密大学和加州大学伯克利分校学习历史和文学，1953—1962年在迈阿密大学教授文学和人文学，曾组织开设横跨艺术、音乐、宗教、戏剧和哲学各学科的本科必修课，而后在迈阿密—戴德学院执教，至1998年荣休，期间开设了一系列人文学课程，并于1992年荣任邦妮·麦凯布人文学讲席教授。阿特休勒教授一生曾出版多部教科书，十分强调批判性思考和历史对当下的影响。
译者
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郭峰，文学博士，北京外国语大学外国文学研究所《外国文学》编辑部编辑。主要从事比较文学与文化、西方文论研究，同时也从事艺术批评与策展、戏剧编导等方面的工作。
张萌，北京外国语大学外国文学研究所比较文学与跨文化研究方向博士生。
目录信息
艺术：是个问题 朱青生 011
序 013
致谢 016
部分 探求人文学
章 人文学：一座闪耀的灯塔 005
1.1 做一个完整的人 006
1.2 人文学的礼物 009
1.3 成为一个“无限的人” 018
第二章 人文学和批判性思考 021
2.1 批判性思考的重要性 022
2.2 人文学中的日神式反应和
酒神式反应 023
2.3 训练你的思维 030
2.4 批判性观赏指南：职业的和个人的 035
2.5 直意派和隐喻派 040
第三章 神话及人文学的起源 045
3.1 神话是什么？ 046
3.2 神话原型 048
3.3 作为解释的神话 060
3.4 童年神话 068
3.5 民间神话 071
3.6 神话对人文学的影响 074
第二部分 人文学学科
第四章 文学 083
4.1 经典和杰作 084
4.2 作为历史的文学 085
4.3 诗歌 091
4.4 小说 108
4.5 短篇小说 114
第五章 艺术 123
5.1 模仿的需要 125
5.2 用不同的风格创造相似 128
5.3 对 复刻的反抗 146
5.4 作为变革的艺术 152
5.5 摄影和数字艺术 166
5.6 建筑 168
第六章 音乐 179
6.1 音乐的基本要素 181
6.2 不同的音乐体验 190
6.3 音乐厅之外的音乐 199
第七章 戏剧 221
7.1 戏剧与戏剧史中的悲剧 223
7.2 戏剧史中的喜剧 241
7.3 19世纪：现代戏剧的起源 250
7.4 一个不断变化的世纪 258
第八章 音乐舞台艺术：歌剧、音乐剧、舞蹈 271
8.1 歌剧 273
8.2 从歌剧到音乐剧：轻歌剧与通唱剧 281
8.3 百老汇音乐剧 285
8.4 舞蹈 293
第九章 电影与电视 307
9.1 动态影像的程式 308
9.2 早期电影的里程碑 313
9.3 主要的电影类型 315
9.4 两部美国经典电影 331
9.5 电影作者 336
9.6 “小银幕”：电视 343
9.7 略说批判性观看 346
第三部分 人文学主题
第十章 宗教 353
10.1 宗教在人文学中的重要性 354
10.2 多神教的信仰 355
10.3 对无定形的或普遍的神的信仰 360
10.4 对一神的信仰 367
10.5 理解善与恶：信仰问题 376
10.6 怀疑 381
10.7 宗教与艺术 385
第十一章 道德 391
11.1 道德的定义 392
11.2 利己主义的道德观 395
11.3 利己主义道德的几个替代方案 405
11.4 道德与宗教 412
11.5 道德与艺术 414
11.6 道德相对主义 419
第十二章 幸福 425
12.1 快乐主义：幸福就是快乐 427
12.2 伊壁鸠鲁主义：幸福是适度地生活并避免痛苦 431
12.3 斯多葛主义：幸福就是活着 434
12.4 亚里士多德论幸福 438
12.5 幸福生活的典范 442
12.6 佛教的幸福之路 446
12.7 幸福（不幸）与艺术 447
第十三章 爱 451
13.1 爱欲 452
13.2 灵爱 459
13.3 家庭与友谊 462
13.4 浪漫的爱 469
13.5 爱情与婚姻 477
13.6 爱的变奏 479
第十四章 生之肯定 487
14.1 身为凡人：我们如何描绘
和颂扬死亡 488
14.2 通俗艺术中的死亡 492
14.3 应对死亡的策略 495
14.4 人文学中的生之肯定 505
14.5 生之肯定的模式 509
第十五章 自然 519
15.1 早期的自然观 521
15.2 自然与浪漫 524
15.3 亚洲人眼中的自然 529
15.4 城市化的兴起 530
15.5 自然的力量 533
15.6 留下印记 536
15.7 不只是麻烦 539
第十六章 自由 545
16.1 早期的自由观 546
16.2 决定论 548
16.3 自由意志 557
16.4 存在主义 562
16.5 有限的自由 568
注释 574
年表 584
· · · · · · (收起)
读后感
现代社会，信息轰炸时代，包围我们的信息、知识、研究文献、各样的传媒早已遮蔽了人文学的本质，把我们引领到理解人文学的歧路上，让我们专注于知识本身从而使我们只活在文字里，不活在自己的行为中，不在自己之中。美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒在二人合著的《艺...
你是怎样理解艺术这个词汇的呢？ 艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。 其实，艺术早已经不是我们传统认知里的那一种形式。随着时代的变迁，艺术发生了天翻地覆的变化而...
用户评价
我不得不说，这本书的行文节奏处理得非常高明，读起来一点也不觉得枯燥乏味，这对于一本涉猎如此广泛的“艺术通史”来说，实属难得。作者似乎深谙如何将复杂的哲学思辨融入到生动的案例分析之中。比如，他对巴洛克艺术中那种戏剧性的情感张力和洛可可的轻盈放纵的对比描写，简直是神来之笔，读完让人仿佛置身于凡尔赛宫廷的奢华之中，又瞬间被卡拉瓦乔画作中那强烈的明暗对比所震撼。更让我惊喜的是，作者对非西方艺术的关注，并没有草草带过，而是深入探讨了东方美学中“留白”的哲学意境，以及它如何影响了后来的现代主义发展。这种跨文化的视野，极大地拓宽了我的格局。我特别喜欢作者在某些关键转折点使用的类比手法，比如将某种艺术运动比作一场社会变革的缩影，让人瞬间抓住了其核心精神。这本书的阅读体验，更像是在听一场高水平的讲座，既有深厚的知识储备，又不失幽默感和人文关怀。
坦白讲，一开始我有点担心这本书的内容会过于侧重学院派的理论分析，毕竟“艺术”这个词本身就带着一种沉甸甸的学术重量。然而，这本书的作者显然有着将深奥理论“大众化”的非凡能力。他最成功的地方，在于他总能将宏大的艺术史叙事，与个体生命体验紧密结合起来。读到关于印象派画家们在户外捕捉转瞬即逝的光影时，我仿佛能感受到空气中泥土和颜料混合的味道；而谈到抽象表现主义那种近乎原始的创作冲动时，又能体味到艺术家内心深处的挣扎与释放。这本书并没有给我们一个标准答案，告诉我们“什么是好的艺术”，而是引导我们去思考“艺术是如何成为艺术的”，以及它与我们时代精神的复杂互动。这种开放式的探讨，极大地激发了我的批判性思维。我不再满足于仅仅辨认出画作的名字和作者，而是开始琢磨创作者当时所处的社会语境、他试图打破的陈规，以及这种“打破”本身所蕴含的社会学意义。
这本书的语言风格可以说是充满了一种温暖而坚定的力量。它不像某些艺术评论那样充斥着晦涩难懂的术语，相反，它有一种鼓舞人心的特质。作者在书中反复强调艺术在构建人类共同体中所扮演的角色，即便是最前卫、最令人费解的艺术作品，其背后也跳动着人类对意义、秩序和超越性的渴望。我特别留意到作者对那些常常被主流艺术史忽略的“边缘”创作者的关注，比如那些女性艺术家或带有强烈地域色彩的民间艺术，他们的声音被巧妙地嵌入到主流叙事之中，使得整体的画面更加丰满和真实。读完这本书，我发现自己看待公共空间、广告设计，甚至日常用品的方式都发生了潜移默化的改变。我开始尝试去“解码”那些视觉信息背后的意图和情感负载。这本书的作用，已经超越了知识的传授，它真正做到了“塑形心灵”，让我深刻理解了，为什么“艺术”是人类历史中不可或缺，也无法被简单定义的伟大创造。
这本书的封面设计简直绝了，那种古典与现代交织的韵味，一下子就把人拉进了那个充满思考和探索的艺术世界。我记得我拿起这本书的时候，正是对“美”的概念感到困惑的时候，总觉得艺术离我们很远，是少数精英才能把玩的东西。但读完之后，那种感觉完全被颠覆了。作者非常细腻地描绘了人类从原始的洞穴壁画到文艺复兴时期的辉煌，再到现代艺术的叛逆与反思，每一步都像是脚印一样清晰可见。他没有用那种高高在上的学术腔调，而是像一个经验丰富的老朋友在娓娓道来，那些关于色彩、线条、光影的讨论，竟然能和我们日常生活中遇到的喜怒哀乐产生奇妙的共鸣。特别是其中关于“形式追随功能”和“形式即是功能”的辩论，让我对建筑和设计有了全新的认识。总而言之，它像一把钥匙，打开了我对周围世界感知的大门，让我开始留意那些曾经被忽略的细节，比如街角一栋老建筑的雕花，或者一束光线投射在墙壁上的阴影。这不仅仅是一本艺术史的书，更像是一本教人如何“看世界”的指南。
这本书的结构安排堪称教科书级别。它不是简单地按照时间线索堆砌名家名作，而是以一种主题驱动的方式展开论述。每一个章节都围绕着一个核心的哲学或社会命题，然后用不同时期的艺术现象来佐证和阐发这个命题。比如，关于“再现与真实”的探讨，从古希腊的雕塑的理想化，到照相术发明后的危机与解构，再到当代数字媒体的超真实，这条逻辑线索清晰得令人拍案叫绝。这种组织方式使得阅读过程如同解开一个层层递进的谜团，每揭开一层，对艺术的理解就深入一分。更让我欣赏的是，作者在讨论过程中，非常注重艺术媒介本身的演变——从雕刻的坚固到绘画的流动性，再到电影和装置艺术带来的空间革命。这些技术层面的进步，被赋予了深刻的人文解读，让技术不再是冰冷的工具，而是人类表达欲望的延伸。这本书让我领悟到，艺术史其实就是人类认知和表达能力不断突破边界的历史。
郭老师赛高！
第11版相较于之前，做了不少补充，新增了当代的作品和人物，比如对摇滚、嘻哈、饶舌、动画片、漫威大片等内容的讨论。 在编排上，每章开头还标明了“学习目标”，末尾则附有“回顾”和“本章术语”，方便大家阅读后重温刚才提及的重点概念。编辑老师更精心挑选了名家名言，按照主题排列在全书的翻口，真的特别贴心！
郭老师赛高！
第11版相较于之前，做了不少补充，新增了当代的作品和人物，比如对摇滚、嘻哈、饶舌、动画片、漫威大片等内容的讨论。 在编排上，每章开头还标明了“学习目标”，末尾则附有“回顾”和“本章术语”，方便大家阅读后重温刚才提及的重点概念。编辑老师更精心挑选了名家名言，按照主题排列在全书的翻口，真的特别贴心！
郭老师赛高！
