具体描述
📷只要能记起，就不怕会忘记。
以电影收藏回忆，以虚构化解伤痛的青春物语。
在悲伤时，来一抹奇幻色彩吧！
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📱“请你拍到我死的那一刻为止……”
受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。
可随着母亲的去世与电影的失败，
优太也失去了人生的希望。
在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，
优太终于重拾了对电影的热情，
却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……
💿现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。
将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
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✉如果回忆注定有残缺，
我希望留下你最美的样子。
作者简介
[日]藤本树
人气青年漫画家，自幼喜爱绘画，并于高中时期开启了投稿生涯。通过在老年人绘画教室的一角精进技艺考入艺术大学，从而逐步走上职业漫画家道路。
凭短篇《恋爱是盲目的》赢得集英社CROWN月度新人奖，随后收获连载《炎拳》的机会并一鸣惊人。后又凭长篇《电锯人》和中篇《蓦然回首》史无前例地卫冕了“这本漫画真厉害！”男性向头名。
他的作品题材丰富、风格各异，但始终有一抹奇妙韵味贯穿其中。
目录信息
读后感
非常幸运的，没出意外的，在年前拿到了这本《再见绘梨》。 这是我第一次买中信出版社的书，浅浅说下感受吧。 首先是中信官店的外包装——飞机盒+泡沫袋。中信此次采用双塑封操作，在飞机盒也上了一层塑封。中信的飞机盒不大，刚好放下一本绘梨，捧着实在，不空虚。 特典中我最...
非常幸运的，没出意外的，在年前拿到了这本《再见绘梨》。 这是我第一次买中信出版社的书，浅浅说下感受吧。 首先是中信官店的外包装——飞机盒+泡沫袋。中信此次采用双塑封操作，在飞机盒也上了一层塑封。中信的飞机盒不大，刚好放下一本绘梨，捧着实在，不空虚。 特典中我最...
再见绘梨 藤本树“驯服”世俗话语 作者：桦杨 一包蒜味青豆 影像与重复 藤本树的新作《再见绘梨》以及前不久的作品《蓦然回首》毫无疑问是作者雄心壮志的体现。说起藤本树，单论其漫画的技术特征，藤本树高超的分镜技术在同时代漫画家中独树一帜，具体到《再见绘梨》中，藤本树...
我想维护一个幼稚或朴素的观点：作者藤本树有意地在《再见绘梨》中模仿电影。我们手上有很多证据（证据1）来支撑这一点：直到抵达最后一个世界，固定分格在广泛地模拟特定画幅的摄像机角度。 可这些证据没有那么重要。因为我们不是在琐碎的意义上说什么东西和什么东西像与不像...
用户评价
这本书的结构处理得相当巧妙，它并不完全遵循传统的小说线性叙事，而是采用了碎片化的记忆和闪回交织的方式，构建了一个复杂而又迷人的叙事迷宫。这种跳跃性的时间线索，起初可能会让人略感不适应，但一旦抓住作者精心埋下的线索，就会发现每一次看似随机的片段切换，实际上都在为最终的情感爆发做着精密的铺垫。作者对于叙事视角的转换运用得炉火纯青，时而冷静客观地旁观，时而又猛地沉浸到主角最私密的第一人称感受中，这种距离感的拉扯，极大地增强了故事的层次感和深度。我必须赞叹作者在语言上的驾驭能力，其文字风格多变，时而极其口语化，充满青春期的直白与冲动；时而又转为一种近乎诗歌般的凝练与象征，为原本写实的场景镀上了一层哲学思辨的光晕，让人不得不停下来细细咀嚼那些措辞。
读完这本书，我最大的感受是它对“真实”的定义进行了深刻的探讨。这里的真实并非指完全符合客观事实的记录，而更倾向于个体在特定情境下所感知到的、带有强烈主观色彩的情感真实。书中描绘的几组人物关系，尤其耐人寻味，它们之间的互动充满了试探、误解与小心翼翼的靠近，没有一方是完美的符号，每个人都有其难以言说的局限和缺陷。作者毫不避讳地展示了人类情感中那些不那么“光彩”的部分——嫉妒、脆弱、自卑，但却以一种极度温柔和理解的笔触来处理，使得角色的形象更加立体丰满，避免了脸谱化的倾向。这种对人性复杂性的接纳与书写，使得作品摆脱了单纯的青春期疼痛文学的范畴，上升到了对更广大人性困境的关怀，让人读完后感到一种被理解的慰藉，即便故事中的冲突尚未完全解决。
这本小说描绘了一个极度细腻而又充满矛盾的青春期心灵世界。作者对于人物内心活动的捕捉可谓是入木三分，那种介于迷茫与觉醒之间的挣扎，那种对周遭环境的敏感与疏离感，都被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏它那种不急不躁的叙事节奏，仿佛放慢了时间的脚步，让我们得以深入观察主角在日常琐事中细微的情感波动。书中对光影、色彩的运用也非常考究，营造出一种既梦幻又带着一丝忧郁的氛围，让人在阅读时仿佛能感受到那种独属于特定年龄段的、略带潮湿的空气。故事的张力并非来自外部的激烈冲突，而是源于角色内心深处难以言喻的渴望与压抑，这种内敛的张力，反而比外放的戏剧性更具持久的感染力，让人读完后久久无法释怀，总想回味那些看似平淡却蕴含深意的片段。它探讨的关于自我认知和身份认同的主题，尤其能引起那些曾经或正在经历青春风暴的读者的共鸣。
从文学技巧上来说，这部作品展现出一种令人惊喜的成熟度，尤其是在场景的构建上，堪称一绝。作者善于利用具体的、带有强烈感官刺激的物品或环境，来映射人物的内心状态。比如，对某个固定地点的反复描绘，或者对某种特定声音的执着记录，这些元素都像一个情感的锚点，每一次出现都承载了不同的重量和含义。这种“物化情感”的手法，使得抽象的心理活动变得可触摸、可感应。此外，书中的对话设计也极具匠心，很多时候，真正重要的信息往往隐藏在那些未说出口的停顿和犹豫之中，角色的沉默比他们的话语更具爆发力。这要求读者必须保持高度的专注力，去解读那些隐藏在字里行间的“潜台词”，这种沉浸式的阅读体验，让人仿佛自己也成为了故事中的一员，共同经历着成长的阵痛与顿悟。
这部作品给予我的震撼，很大程度上来源于其对时间流逝的独特处理方式。它并非线性地讲述一个故事的起承转合，而是像打捞文物一样，将关键的瞬间从时间的洪流中捞起，进行细致的打磨和展示。每一个被捕获的瞬间，都蕴含着巨大的能量，足以改变主角此后的人生轨迹。我欣赏作者对于“不可逆性”的探讨，那些已经发生的事情，无论主角如何挣扎或逃避，都成为了永久的烙印，而如何与这份既成事实共存，构成了故事的核心驱动力。书中弥漫着一种对青春尾声的淡淡的留恋与告别意味，它不煽情，却自带一种宿命般的悲凉感。它没有提供简单的答案或救赎，而是邀请读者一同面对成长的必然代价，这种清醒的认知，是它区别于许多同类作品、获得持久生命力的关键所在。
每个优秀的艺术创作者都会在某一时刻（如果不是时时刻刻）自觉、自愧、自恨于自身想象力的短欠与艺术再现的限度，就像绘梨所言的“缺一抹奇幻色彩”。而艺术作品中的狂暴与僭越就是对这一与身俱来、永不圆满的空缺的想象性补偿，它就是漫画中的两次爆炸。
藤本树你也太会用画面讲故事了。 看的时候脑子里一直在放《Sacred Play Secret Place》。绘梨在看优太的电影时说“还好有这部电影 让我一遍一遍回想起来 很美好不是吗”，是的很美好。我很沉迷于回忆的感觉，即使有时候可能并不真实，毕竟脑子里的剪辑连证据也没留下，但真的很好。
先来一个五星预定
人生如戏
真的好好看
