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出版者:Routledge

作者:I. A. Richards

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2001-5-29

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415254021

丛书系列:Routledge Classics

图书标签:

• 文学理论
• I.A.Richards
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《文学批评原理》 这是一部旨在深入剖析文学批评理论核心概念与方法的学术专著。本书并非罗列历代批评家的观点合集，而是致力于提炼文学批评之所以成立、之所以有效的普适性原则。它将引导读者超越对具体文本的表面解读，进入对文学作品之所以具有意义、之所以能够引发共鸣的深层机制的探究。 本书的写作逻辑清晰，从基础的文学批评概念入手，层层递进，逐步展开对更为复杂理论流派的阐释。开篇将聚焦于“何为文学”以及“为何需要批评”这两个基本命题，为后续的理论分析奠定坚实的基础。我们将探讨文学的边界、文学语言的独特性，以及批评在理解、评估和传承文学作品中所扮演的角色。 在概念层面，本书将详细阐述诸如“文本”、“作者”、“读者”、“语境”、“意图”、“意义”、“价值”等一系列文学批评的核心术语。我们会辨析这些概念在不同批评理论中的演变与侧重，帮助读者建立起一套严谨的理论框架，避免在解读过程中产生模糊与混淆。例如，对于“作者意图”，本书不会简单地将其视为文本意义的唯一决定因素，而是会探讨其与读者接受、文本自身结构等因素的复杂互动关系。 本书的一个重要组成部分是对文学批评史上具有里程碑意义的理论流派进行系统性的梳理与辨析。然而，这种梳理并非简单的历史陈述，而是着眼于揭示不同理论流派是如何在对上述核心概念的理解和处理上形成差异，又如何在实践中展现出各自的优势与局限。我们将回顾并审视形式主义、新批评、结构主义、符号学、阐释学、精神分析批评、后结构主义、女性主义批评、后殖民批评等主要批评思潮。在分析每种理论时，本书将侧重于其核心方法论、分析工具以及对文学文本解读的具体贡献，同时也会指出其可能存在的理论盲点或内在矛盾。例如，在介绍新批评时，我们会强调其对文本内部结构的关注，以及“批评家应避免的谬误”（如“意图谬误”和“情感谬误”），并探讨这种方法在揭示文本精妙之处的同时，是否可能忽略了作品的社会历史背景。 本书并非推崇某种单一的批评范式，而是鼓励读者在掌握不同理论工具后，能够根据具体的文学对象和研究问题，灵活地运用和整合多种批评视角。因此，在对具体批评理论的阐释之后，本书将重点探讨“批评实践”的问题。这包括如何进行有效的文本分析，如何构建有说服力的论证，如何辨别和评估批评的有效性，以及如何在批评写作中保持清晰的逻辑和独立的思考。本书将通过对经典文学作品的案例分析，示范如何将抽象的理论原则转化为具体的批评实践。这些案例分析将着眼于展示不同批评方法在解读同一部作品时可能产生的不同发现，以及如何通过综合运用多种方法来获得更全面、更深刻的理解。 此外，《文学批评原理》还将关注文学批评的“伦理”与“政治”维度。批评活动并非价值中立，它不可避免地会涉及对文学作品及其价值的判断，而这些判断往往与批评家的立场、社会文化背景以及权力关系息息相关。本书将探讨批评家在面对具有争议性或意识形态色彩的文学作品时所应承担的责任，以及文学批评如何能够参与到社会文化对话，推动社会进步。 本书的语言风格严谨而富有启发性，力求在学术深度与可读性之间取得平衡。它不仅适合文学研究领域的学生和学者，也能够吸引所有对文学及其解读方式感兴趣的读者。通过阅读本书，读者将能够提升自身的文学鉴赏能力，培养批判性思维，并进一步深化对人类文化与社会的反思。本书旨在 equip读者一套分析文学作品的强大工具，使他们能够更深入、更透彻地理解文学的魅力所在，并以更加自觉和审慎的态度参与到文学批评的广阔领域中。

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我必须承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它对读者的基础知识储备提出了一定的要求。如果你是刚刚接触文学理论的新手，初读时可能会觉得有些“硬核”。比如，当它开始深入探讨符号学和结构主义的底层逻辑时，那些关于“能指”和“所指”的辩证关系，以及语言系统的封闭性讨论，需要你放慢速度，反复咀嚼。然而，正是这种挑战性，才让这本书显得如此珍贵。它拒绝迎合读者的惰性，坚持将复杂的思想体系完整地呈现出来。我最欣赏的是，作者在处理这些宏大理论体系时，始终保持着一种惊人的精确性，每一个术语的定义都经过了反复推敲，生怕产生歧义。这种严谨的态度让这本书远远超越了一般的普及读物，达到了工具书的级别。我将它放在书架上，经常会随时翻阅其中关于某个特定流派（比如俄国形式主义）的章节，它总能迅速地帮我厘清思路，纠正我可能产生的概念偏差。可以说，它不是那种读完就束之高阁的书，而更像是一个可以长期依赖的、随时可以取用的“思维框架构建器”。

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这本书给我带来的最深远的改变，在于它彻底颠覆了我对“好文学”的固有认知。在阅读此书之前，我常常陷入一种“唯美主义”的窠臼，认为文学的价值在于其优美的语言和动人的情节。但随着对批判理论的接触，我开始意识到文学作品的生产和接受环境，即其社会、历史和意识形态的背景，同样是文本意义不可分割的一部分。书中对于意识形态批评的论述尤其发人深省，它引导我思考，那些我们习以为常的叙事模式，究竟是“自然”的，还是被权力结构所塑造的“人工产物”。这种“去魅”的过程是痛苦的，但也极其解放。每一次翻开这本书，我都会被提醒要警惕文本中那些看似无害的假设。例如，它对特定性别叙事模式的解构分析，让我开始重新审视那些我曾经奉为经典的女性角色，从而看到了隐藏在传统叙事背后的结构性压迫。这本厚重的著作，与其说是在教我如何分析文学，不如说是在教我如何以一种更具批判性、更少盲从性的方式去观察整个世界，其知识的迁移效应远超文学范畴本身。

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这是一本结构精妙，内容密集的学术著作。它最大的优点是它对文学批评史的梳理达到了教科书级别的清晰度，但其语言风格却又不失一种优雅的学究气。我注意到，作者在不同章节之间使用了非常巧妙的过渡句，使得从柏拉图式的模仿论到福柯式的知识考古学之间的跨越显得逻辑顺畅，而不是生硬的理论拼盘。对我个人而言，我一直对“解释的循环”这个概念感到困惑，即我们在解释一个文本时，总是不可避免地受到我们自身预设的影响。这本书用了整整一章的内容，结合海德格尔和伽达默尔的观点，非常细致地阐述了这一悖论，并提出了如何在承认循环性的前提下依然进行有效阐释的可能路径。这种深度探讨不是为了炫耀学问，而是真诚地试图为读者提供一套在认识论上站得住脚的分析工具。我特别欣赏它那种“谦卑的权威感”，作者似乎深知任何理论都有其局限性，因此，他总是将自己的论述置于一个更宏大的对话背景之下，邀请读者加入到这场无休止的理论交锋中来。它不是一本提供终极答案的书，而是一张通往更深层次思考的地图。

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说实话，我一开始对这本书的期待值并不算太高，毕竟市面上关于“批评”的书籍多如牛毛，大多流于表面，堆砌概念。但《文学批评原理》的独特魅力在于它的“问题导向性”。它不像一本纯粹的理论教科书那样高高在上，而是紧紧围绕文学批评实践中那些最让人头疼的问题展开。比如，如何处理“作者意图”与“读者接受”之间的关系？书中并没有给出模棱两可的结论，而是通过引入现象学和接受美学的视角，详细剖析了历代批评家是如何在这个“永恒的战场”上互相攻伐的。我特别喜欢它引用的那些来自不同文化背景的案例分析，这些案例绝非是信手拈来，而是被精心挑选出来，用以支撑某个特定的理论模型，使得抽象的原理立刻变得鲜活起来。对于我这种希望从理论中汲取养分，以便写出更有深度的读书笔记的人来说，这种“理论+实例”的教学法简直是教科书级别的典范。读完之后，我不再害怕面对那些晦涩的学术论文，因为我已经掌握了一套可以解构和重构文本的有效工具，感觉自己拿到了一把瑞士军刀，无论遇到何种类型的文学难题都能找到合适的工具去应对。

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这本《文学批评原理》简直是文学研究的“万能钥匙”，我拿到手的时候，光是封面那种沉稳的墨绿色和烫金的字体就让人感到一种学术的厚重感。我个人在阅读过程中，最大的感受是它对理论的阐释既深入又极具条理。比如，书中关于“文本自足性”的讨论，它没有简单地罗列定义，而是花了大量篇幅梳理了从新批评到后结构主义思潮中，不同学派如何界定“文学性”这个模糊的概念。作者的行文节奏把握得非常好，你不会觉得某个章节过于冗长或跳跃，他总能像一个经验丰富的向导，带着你穿越复杂的理论迷宫。我尤其欣赏它在处理那些经典争论时所展现出的那种审慎和平衡，它不像某些教条主义的著作那样急于给你一个“标准答案”，而是鼓励读者去亲身参与到论辩之中，去形成自己的判断框架。读完后，我感觉自己对以往阅读过的那些经典作品，比如陀思妥耶夫斯基的长篇小说，都有了一种全新的、更具批判性的视角去重新审视，不再满足于简单的情节复述或情感共鸣，而是开始探究深层的结构、意识形态的张力，以及语言是如何在建构意义的同时也限制了意义的可能性。这本书为我的阅读体验提升了一个档次，简直是文学爱好者和严肃学者的必备良品。

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读了一个多礼拜，第一本啃下来的专业书，迷糊还有点想吐，好多也没看懂。首先，艺术不能和普遍经验割裂，而普遍经验的价值论便是真善美合一的。其次，对艺术的评判不能看作者意图，因为艺术作品是作者的无意识，而读者也要抛弃自己的情感预设，以审美经验来评判艺术，艺术的指向并非简单的思想，而是复杂性。再次，从本体的角度，诗的语言，即emotive language，是语言的本质，而这种语言背后的态度，是以emotive belief为基础，在诗性经验中才能获得，单纯的认知并非诗的本质，而是要把认知功能与情感功能分开。最后，当然，瑞恰兹确立了批评的本体性，文本的批评导向普遍经验，因而可以实现trinity。

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选读了其中五章。面对传统文学研究的压力，有趣的是Richards是如何运用科学话语来built canon of English literature的（比如用认知科学来解读诗歌...

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不是那么好读的，前三章提纲挈领。批评的理论困境在于寻求经验的相似性和可比性；第二章评价需要局限到审美经验中，规避价值判断艺术才能自主；第三章批评语言左右审美经验，区分了作品的鉴别与技艺。中间提到审美协助道德完善，批评化无序为秩序，最终达到和谐的境界。

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选读了其中五章。面对传统文学研究的压力，有趣的是Richards是如何运用科学话语来built canon of English literature的（比如用认知科学来解读诗歌...

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不是那么好读的，前三章提纲挈领。批评的理论困境在于寻求经验的相似性和可比性；第二章评价需要局限到审美经验中，规避价值判断艺术才能自主；第三章批评语言左右审美经验，区分了作品的鉴别与技艺。中间提到审美协助道德完善，批评化无序为秩序，最终达到和谐的境界。