具体描述
★余华首部长篇小说 一部生猛又温柔的少年心灵成长史
★写《活着》之前的余华,不一样的精彩
- 从早期先锋短篇到后期现实题材长篇的转型之作
- 令人目眩神迷的蒙太奇式叙事
- 如细雨般绵密的心理描写
我再次去阅读自己的语言,比现在年轻得多的语言,那些充满了勇气和自信的语言,那些貌似叙述统治者的语言,那些试图以一个句子终结一个事物的语言,感染了今天的我,其节奏就像是竹子在燃烧时发出的“噼啪”声。——余华
★一场孤独的回忆之旅,写尽少年成长中的彷徨苦涩与无所适从
“当我们凶狠地对待这个世界时,这个世界突然变得温文尔雅了。”
“我不再装模作样地拥有很多朋友,而是回到了孤单之中,以真正的我开始了独自的生活。”
“回首往事或者怀念故乡,其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。”
这虽然不是一部自传,里面却是云集了我童年和少年时期的感受和理解,当然这样的感受和理解是以记忆的方式得到了重温。…… 我在记忆深处唤起了很多幸福的感受,也唤醒了很多辛酸的感受。——余华
★无数读者私心最爱的余华作品
其实余华所有的小说都应该看,但最好的是那本《在细雨中呼喊》。——李健
★2023版全新装帧
新版封面作品来自中国著名当代艺术家张晓刚的“蜉蝣日记”系列之一。
画家通过纸上油画和纸张拼贴的方式,创造了一个各种意象与情感相互叠加的回忆空间,与小说中时间与记忆的主题十分契合。
【内容简介】
小说以一个孩子的视角讲述了一个家庭的欢乐和苦痛,细腻地刻画了柔弱的母亲如何完成了自己忍受的一生,她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际;名叫孙广才的父亲又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖,他对待自己的父亲和对待自己的儿子,就像对待自己的绊脚石;家中三兄弟的道路只是短暂地有过重叠,随即就又叉向了各自的方向。无赖的父亲、沉默的母亲、平庸的哥哥、对往事沾沾自喜的祖父……每个不起眼的小人物,都卖力于自己的人生表演。而“我”则在这一出出家庭闹剧中孤独地成长,像小动物一样观察世界,试探同类,艰难地理解家庭、爱和生命的含义。
叙述者在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行,将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整,精妙无比,文学的光芒闪耀四射。这是一部少年心灵成长史,也是一代人的集体记忆。
作者简介
余华
作家,北京师范大学教授。
1960年4月出生,1983年开始写作,主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》《文城》等。其作品被翻译成40多种语言在40多个国家和地区出版,曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖(1998年)、法国文学和艺术骑士勋章(2004年)、法国国际信使外国小说奖(2008年)、意大利朱塞佩·阿切尔比国际文学奖(2014年)、塞尔维亚伊沃·安德里奇文学奖(2018年)、意大利波特利·拉特斯·格林扎纳文学奖(2018年)、俄罗斯亚斯纳亚·波利亚纳文学奖(2022年)等。
目录信息
第一章
南门 7
婚礼 26
死去 37
出生 72
第二章
友情 81
战栗 95
苏宇之死 126
年幼的朋友 130
第三章
遥远 153
风烛残年 178
消失 200
祖父打败了父亲 214
第四章
威胁 219
抛弃 239
诬陷 270
回到南门 291
附录
意大利文版自序 323
韩文版自序 325
· · · · · · (收起)
读后感
不知为何,读完整部小说后,给我留下最深印象的却是书中那个音乐老师:他倜傥帅气,又风度翩翩,是学校里“唯一用普通话讲课的”, 他从不用粗俗的语言,更不会对学生进行打骂体罚……然而就是这个整部小说中离现代文明最近的那个人,却遭受到了命运最严苛的玩笑。学生们用最粗...
一个不算寒冷的立春日,我读完了余华的长篇《在细雨中呼喊》。小说后面附了大约三页的外文评论摘要,其中法国《读书》杂志对此书的简评我以为甚是贴切,那就是余华在这部作品里又重新拾掇起了碎碎叨叨的回忆。本书共分成四个章节,每个章节都由几个零碎的小故事组成。乍看之下...
一个不算寒冷的立春日,我读完了余华的长篇《在细雨中呼喊》。小说后面附了大约三页的外文评论摘要,其中法国《读书》杂志对此书的简评我以为甚是贴切,那就是余华在这部作品里又重新拾掇起了碎碎叨叨的回忆。本书共分成四个章节,每个章节都由几个零碎的小故事组成。乍看之下...
六年前的书评,回头看,感觉到了热情。 余华的书总是不忍卒读却又割舍不下。 休息日里在宿舍窝着,外面有微微细雨;云幕低垂,以至于最后一丝上街转转的心思也打消了。堆在床边那一叠高高的古文书和讲古文化的书已经让我稍生了一抹的厌倦。也没有上办公室上网的些许热情。...
用户评价
说实话,我对**《灯火阑珊处的流浪者》**的期待值原本是中等的,毕竟市面上关于“都市边缘人物”的叙事已经相当饱和了。然而,这本书的独特之处在于它对“失语者”群体的刻画,那种近乎残酷的真实感,让人喘不过气来。主角阿哲,一个在霓虹灯下讨生活的小人物,他的内心独白比任何外在的冲突都更具冲击力。作者没有采用廉价的煽情手法,而是通过一系列看似零碎、实则精心编排的生活片段——比如在便利店打烊后偷偷吃掉的过期三明治,或者深夜里对着街对面的窗户想象别人的生活——来构建一个完整的精神世界。这种叙事方式非常考验读者的共情能力,它要求你主动去填补那些留白,去感受那种深入骨髓的孤独。最妙的是,结尾的处理,没有给出明确的救赎或堕落,只留下了一个开放式的问号,如同城市上空那团永不散去的雾霾,真实得让人心痛,却又不得不承认,这就是我们生活的一部分。
我必须给**《星辰之下,荒原之上》**一个极高的评价,主要是因为它成功地构建了一个极具说服力的“反乌托邦”世界观。在这个故事里,能源枯竭后建立起来的极权社会,其运行逻辑和内在矛盾,被描绘得细致入微,丝毫没有落入传统科幻的俗套。作者没有过多纠缠于高科技武器的描写,反而聚焦于社会阶层固化后,底层人民精神世界的细微反抗。例如,他们如何通过秘密的“符号传递”来保持集体记忆和文化认同,这种基于“仪式感”的反抗,比大规模的武装起义更具力量。我尤其欣赏主角的成长弧线,他从一个麻木的系统维护者,如何一步步被真相的碎片所刺痛,最终选择背弃唾手可得的安逸。这种“觉醒”的过程是渐进的、充满痛苦和自我怀疑的,使得最终的抉择显得无比沉重和真实。这本书的社会寓言意味极其浓厚,读完后,我们对当下社会结构的审视视角也会随之发生微妙的偏移。
我得承认,**《时间的碎片与镜像》**这本书的哲学思辨性非常强,初读时,我甚至需要时不时停下来,翻阅我大学时期的符号学笔记。它不是一本让你轻松度过周末的消遣读物,更像是一场智力上的高强度攀登。作者挑战了传统叙事中“因果”的线性结构,将时间视为一种可塑的、可折叠的介质。故事线索极其复杂,人物往往在不同的时间维度中互相呼应,形成一种复杂的互文关系。特别是关于“记忆的不可靠性”那几章,作者引用了大量实验心理学的案例来佐证其观点,使得虚构的故事拥有了令人信服的理论支撑。我特别欣赏他对“存在主义危机”的探讨,那种在无限可能性中选择有限现实的挣扎,被他用极其冷峻、近乎科学的笔触描绘出来。读完后,我感觉自己的思维模式被某种程度上重塑了,看待日常事件的角度也变得更加多维和审慎。
这本书,**《古堡里的最后一封信》**,读起来就像是品尝一坛陈年的梅子酒,初入口酸涩,回味却悠长而甘醇。它是一个关于家族秘密和历史沉疴的故事,背景设定在中欧一个衰败贵族的城堡里。作者的语言风格华丽而克制,像是在用老式的钢笔在泛黄的信纸上书写。所有的情感表达都通过物品的描绘来侧面烘托:那把锈迹斑斑的钥匙,那件沾着旧时香水的丝绒斗篷,甚至那架积满灰尘的钢琴。这些物件仿佛都带有“灵性”,承载着几代人的恩怨纠葛。我特别喜欢那种“回廊效应”的氛围营造,你总感觉在走廊的尽头,有什么重要的秘密正在等待被揭示,但当你真正走近时,它又化作一阵微风,溜走了。这种对悬念的精准拿捏,让整个阅读过程充满了优雅的焦虑感。它不是快餐文学,它需要你沉下心来,像修复一件古董那样,小心翼翼地剥开历史的尘封。
初读这本**《山间的薄雾与古老的传说》**时,我立刻被那种扑面而来的、带着泥土和松针气息的文字所吸引。作者似乎拥有某种魔力,能将读者瞬间拽入一个被时间遗忘的角落。故事的主人公,那个沉默寡言的猎人,他的每一次呼吸、每一次凝视,都充满了对自然深深的敬畏与不舍。那些关于山神和林中精怪的低语,并非是简单的奇幻点缀,而是渗透在角色骨血里的生存哲学。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻——光线如何穿过茂密的枝叶,形成斑驳的光影,冷冽的溪水如何敲击着卵石,奏出永恒的乐章。这不仅仅是一部小说,更像是一份民族记忆的考古报告,挖掘出隐藏在现代文明阴影下,那些质朴而又强大的精神力量。读到后半段,我仿佛能闻到壁炉里木柴燃烧的烟味,感受到那种与世隔绝的宁静,以及伴随宁静而来的,对生命本质更深层次的叩问。这本书迫使我放慢了阅读的节奏,去咀嚼每一个意象背后的重量。
也许是最真实的余华吧,很自传性
对我来说没有那么动人,是一本由众多记忆碎片组成的回忆录,读下来一本,给我感触最大的竟是那些没有众多笔墨描写的女人们,她们的命运比这本书里的任何一个男性都要哭,但遗憾的是只是被一笔掠过。
当我觉得我大概不会给书打五星的时候,这本书出现了。我是熬夜飞快的在网上读完的,很难用语言表达我读这本书的感受。终于有人写出我记忆中的时代了。不多不少,也许情节存在虚构,但是残忍和荒诞程度没有夸大或缩小,就是这个地方它本来的样子。
余华老师的文字永远都是这样的简洁,又让人记忆深刻,犹如用一把刻刀,将文字刻在了我的心脏
亲情友情爱情恰如其分,原样展示出独有的时代特色,感觉自己就在其中,却又游离于故事之外,非常特别的阅读体验。