具体描述
后浪复古艺术馆系列
美的视界，美的回响
——解语世界文化的印记——
长松落落，卉木蒙蒙，尽在纸上
琳派×新艺术
从纹样之海中感受东西方艺术的共振
唱响对自然万物的礼赞
著名学者、日本艺术畅销书《浮世绘》作者潘力倾情作序推荐
随书附赠电子素材包
🔸 编辑推荐
★国内外多家图书馆馆藏、世纪之交的经典纹样设计之书。深受琳派风格影响的天才纹样设计师神坂雪佳、古谷红麟编著，数百幅高清彩图尽揽日本近代艺术风潮与匠心精神。
★裸脊包布精装，书脊烫金工艺，展现当代“复古”风格。封面膜银卡模拟琳派金箔屏风效果，内文前4页精选版画，印金、印银、陇线工艺，复刻明治时代金箔、银箔的手工艺效果，可直 接完整撕下装裱。裸脊方便平摊，展现跨页图的最佳效果。
★著名学者、日本艺术畅销书《浮世绘》作者潘力倾情作序推荐。
🔸 内容简介
琳派之美，是紫色鸢尾上的金箔花蕊，是松针背后的澹荡蟾光；
新艺术之美，是从纸上艺术走向日用设计，是线条和色彩，是交错与重复。
琳派、新艺术与装饰艺术在二十世纪初交融，在《新美术海》中奏响了东西方艺术的华丽交响。
本书收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题，是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力，构图也颇具巧思，作品虽为20世纪初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能给人以启发。
作者简介
编著者：
[日]古谷红麟（1875—1910），日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。1900年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。
[日] 神坂雪佳（1866—1942），日本琳派画家、图案家，也涉足染织、陶艺、漆器等工艺美术，琳派艺术的继承者。
序作者：
潘力，上海大学美术学院教授，博士生导师，中国人民大学哲学博士，著有《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志——从明治维新到21世纪的日本美术》。
目录信息
读后感
古谷红麟是百年前的日本琳派画家，设计师。神坂雪佳也是同时期的著名琳派画家，图案家。精美的纹饰图案，极具生命力，被广泛的应用到了染织，布艺，陶器，漆器图案，日常装饰等一系列的设计。 本书用了裸脊锁线工艺，可以更好的平摊观赏，有些图案的跨页效果也能更美的程现出来...
古谷红麟是百年前的日本琳派画家，设计师。神坂雪佳也是同时期的著名琳派画家，图案家。精美的纹饰图案，极具生命力，被广泛的应用到了染织，布艺，陶器，漆器图案，日常装饰等一系列的设计。 本书用了裸脊锁线工艺，可以更好的平摊观赏，有些图案的跨页效果也能更美的程现出来...
长松落落 卉木蒙蒙 尽在纸上 收到书前先被素材图种草了！用来当作手写的底图太合适不过！ 拿到书之后的第一感受：这本图册完全值得用来收藏！装帧设计尤其精致，同时为了到翻阅方便，整本书是裸脊设计，可以完全平摊。全书400来张的图案，涵盖了花鸟、风月、四级景物，是很好的...
长松落落 卉木蒙蒙 尽在纸上 收到书前先被素材图种草了！用来当作手写的底图太合适不过！ 拿到书之后的第一感受：这本图册完全值得用来收藏！装帧设计尤其精致，同时为了到翻阅方便，整本书是裸脊设计，可以完全平摊。全书400来张的图案，涵盖了花鸟、风月、四级景物，是很好的...
古谷红麟是百年前的日本琳派画家，设计师。神坂雪佳也是同时期的著名琳派画家，图案家。精美的纹饰图案，极具生命力，被广泛的应用到了染织，布艺，陶器，漆器图案，日常装饰等一系列的设计。 本书用了裸脊锁线工艺，可以更好的平摊观赏，有些图案的跨页效果也能更美的程现出来...
用户评价
这本书的文字功底毋庸置疑，但真正让我震撼的是它所蕴含的某种精神气质。它不像那种迎合大众口味的畅销书，而是散发着一种沉稳、内敛的知识分子气质。阅读过程中，我常常能感受到作者对所写事物的那种近乎虔诚的热爱和尊重。他没有使用任何浮夸的辞藻，一切都显得那么克制而有力。书中对“技艺”的阐述，让我对“工匠精神”有了全新的理解，那不仅仅是重复劳动，更是一种对完美的不懈追求和对自身局限性的超越。其中穿插的一些个人经历的回忆，虽然简短，却极具感染力，为冰冷的理论增添了一抹人性的温度。读完后，我感觉自己的内心变得更加平和，也更加坚定了要专注于自己热爱的事情的决心。这是一本能给人带来力量和方向感的书，非常值得推荐给那些在迷茫中寻求指引的朋友们。
最近翻阅了手边一本新得的书，感触颇深。这本书的装帧设计非常考究，封面那种略带复古感的油画纹理，一下子就抓住了我的眼球。内容上，作者的叙事节奏把握得相当精准，起承转合之间总能恰到好处地抛出一些引人深思的观点。我尤其欣赏其中对“时间感”的探讨，那种跨越世纪的对话，读起来让人感觉自己仿佛真的置身于历史的洪流之中。书中的一些人物刻画得入木三分，他们的挣扎、选择以及最终的归宿，都让人在合上书页后仍久久不能忘怀。那种细腻的情感描写，不是那种空泛的煽情，而是建立在对人性深刻洞察的基础之上，让人由衷地感到真实可信。这本书的排版也很舒服，字里行间透着一股静谧的力量，适合在一个安静的午后，泡上一杯热茶，慢慢品味。它不追求快节奏的冲击，而是更注重思想的沉淀与精神的滋养，读完后感觉心灵被洗涤了一番，对周遭世界似乎也有了更深一层的理解。
说实话，这本书拿到手的时候，我对它并没有抱太高的期待，觉得可能又是老生常谈。然而，我错了。它的魅力在于其独特的视角和大胆的想象力。作者似乎拥有一种魔力，能将我们习以为常的事物重新审视一遍，让我们看到隐藏在表象之下的结构和张力。书中的一些章节，描述的场景和氛围极其浓烈，仿佛能让人闻到那种特定的气味，听到那种特定的声响。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，思考作者是如何构建出这样一副画面感的文字的。更难能可贵的是，这本书的叙事结构非常巧妙，它不是线性的，而是像一个不断旋转的多面体，从不同的角度切入同一个主题，每一次旋转都会带来新的发现和理解。对于那些追求新鲜感和深度思考的读者来说，这本书绝对是一个惊喜。它成功地在知识性与趣味性之间找到了一个绝佳的平衡点，让人读得既痛快又满足。
这本书真是让我大开眼界，完全超出了我的预期。我本以为会是一本比较枯燥的理论探讨，结果它却以一种近乎文学小说的笔触，将复杂的概念层层剥开，深入浅出地呈现在我们面前。作者的语言风格非常独特，时而带着一股锐利的批判精神，时而又流露出对未知世界探索的无限热情。尤其是在探讨一些前沿概念时，他没有直接给出标准答案，而是引导读者进行自我思考，这种开放式的提问方式，极大地激发了我的好奇心。书中的逻辑链条构建得异常严密，每一个论点都有详实的数据或案例作为支撑，读起来让人觉得信服力十足。我特别喜欢他引用那些看似毫不相干的典故，然后巧妙地将它们与核心议题联系起来，这种跨学科的融合能力，真的展现了作者深厚的学养。总的来说，这是一本需要静下心来阅读的书，但一旦沉浸进去，你就会发现自己仿佛进入了一个全新的知识领域，收获颇丰。
好的，这是一份以读者口吻撰写的、不包含“新美术海”具体内容的图书评价，力求风格多样且真实自然。
全书精选了400余幅纹样作品，一页页翻过去，像来到户外山间，看到花鸟，闻听风月，感受四季。这是对自然万物的礼赞。 日式美学有“物哀”“空寂”的意象，如日落、积雪、樱花、波纹，都很美，但都脆弱，都易逝，是为悲，是为寂寥。而画在纸上的艺术，将短暂变长久，将高雅之美变得日常。 这些纹样看得时间越久，就越想把这些图案印在书衣上，这样每次的阅读，都跟美有关。
很美的纹样图册
万圣书园打卡
在一瞬间有启发都会对一本书感到感激。
装帧复刻了琳派的金色靡丽。内收400图样，日本传统邂逅西方新艺术，有清晰的手绘痕迹，棕绿灰蓝为多。把玩之书。
