具体描述
- 编辑推荐 -
★再来一回，How to嘻哈入门：迈入2010年代的嘻哈发生了哪些变化？
★万众期待的人气作家×大学教授嘻哈入门续集终于登场！特别座谈：爵士与嘻哈 featuring 柳乐光隆。
★《别再问我什么是嘻哈①》已重版出来至第7印！
★小老虎×张有待 联袂推荐！
★嘻望HIPHOPE×Complex中文 力荐！
★小老虎：“嘻哈真的是防腐剂和美容针，两位作者的谈吐和看法比第一部更年轻了，用他们的原话说，更‘小混混’了。”
★张有待：“年轻的爵士钢琴演奏家罗伯特·格拉斯帕（Robert Glasper）曾说：爵士是嘻哈之母（Jazz is the mother of Hip-Hop）。”
★嘻哈音乐/文化自媒体嘻望HIPHOPE：“终于等到第二部的中文版！边读边听，让文字与音乐一同带你重温2010年代嘻哈。”
★全球青年文化媒体Complex中文主编Frank Li：“由浅入深，由近看远。复杂的嘻哈故事被两位作者用聊天的口吻说得生动而有趣。”
- 内容简介 -
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！
还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！
~80张唱片指南~
……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶·威斯特（Kanye West）状况……肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）压倒性的技巧与弗兰克·奥申（Frank Ocean）的出柜……作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景……渗入爵士乐的循环感……J·迪拉（J Dilla）真的是神吗？……鼓音色的采样化……2012年是四四拍之年……“唱片合约我不需要”：说唱歌手钱斯（Chance the Rapper）……天不怕地不怕的年轻人：未来怪（Odd Future）一族……YouTube改变了爵士音乐人的意识……爵士乐能否成为嘻哈的武器？……制作人DJ芥末（DJ Mustard）蹿红……作为纪录片的嘻哈……被冷波（chillwave）拯救的女子与乘波荡漾的男子……不事张扬的“酷日本”（Cool Japan）……苹果收购Beats，以及《脱瘾》（Detox）……依惯例为您奉上波诺diss……流媒体和耳机将会是音乐行业的未来……
本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。
作者简介
- 作者简介 -
长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。1990年代末开始从事文字工作。从电影、音乐、文学到八卦，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《内城蓝调》（『インナー·シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原声国度——通过原声音乐看电影》（『サ·ン·ト·ランド サウンドトラックで観る映画』，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（『あたしたちの未来はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美国热烤三明治——2010年代美国电影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映画ガイド』，Film Art社，2020）、《美国年轻人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU BOOKS，2015）等。
大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成长于最终没能发展成瘸帮和血帮的本地暴走族驱车狂飙的日本“西海岸”——湘南。博士（文学）。庆应义塾大学法学部教授。2011年drop下个人著作《美国音乐史——从黑脸滑稽戏到嘻哈》（『アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで』，讲谈社选书Métier，第33届三得利学艺奖获奖作品）。编著有《谈论流行音乐的十种视角》（『ポップ·ミュージックを語る10の視点』，ARTES PUBLISHING，2020）。合著作品包括《我们是如何面对着西洋音乐一路走来的？——日本流行音乐的西洋音乐接受史》(『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか——日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』，花伝社，2019) 、《村上春树100曲》（『村上春樹の100曲』，立东舍，2018）、《说唱反映着什么?》（『ラップは何を映しているのか』，每日新闻出版，2017）等。
- 译者简介 -
耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代。音乐爱好者。译有“别再问我什么是嘻哈”系列、《流行音乐与资本主义（修订版）》。
目录信息
第一章 2000年代的嘻哈
《别再问我什么是嘻哈①》复习篇
“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型
“内省化”的说唱：坎耶·威斯特状况
师徒制崩溃背景下诞生的新一代人才
第二章 2012年的嘻哈
肯德里克·拉马尔压倒性的技巧与弗兰克·奥申的出柜
米克·米尔、大克里特、杀手麦克
“最棒的词人”与不出专辑的重量级新人
围绕着四四拍嘻哈产生的两极分化
作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景
当作搞笑艺人来看便简明易懂
唱片指南 #01丨2012年的嘻哈
第三章 爵士与嘻哈（1）
嘉宾：柳乐光隆（爵士乐评人）
对嘻哈最习以为常的一代人
唱片买手重写历史：《爵士新篇章》的意图
爵士和嘻哈相距还很遥远的时代
“紧挨着伦敦的是涩谷”
贾尔斯·彼得森的均衡器
原地踏步的1990年代
渗入爵士乐的循环感
J·迪拉真的是神吗？
像是要向前栽倒般的律动感
欧洲的迪拉追随者
鼓音色的采样化
不做循环的贝斯
第四章 2013年的嘻哈
2012年是四四拍之年
白人音乐人改变潮流
日美热门歌曲和弦分析
波及流行乐的嘻哈手法
听听老将们的2013年①：杰斯
听听老将们的2013年②：埃米纳姆
听听老将们的2013年③：坎耶·威斯特
2013年最棒的嘻哈MV
2013年嘻哈乐界最大事件
“唱片合约我不需要”：说唱歌手钱斯
天不怕地不怕的年轻人：未来怪一族
“世代纷争”大于“地域纷争”
唱片指南 #02丨2013年的嘻哈
第五章 爵士与嘻哈（2）
嘉宾：柳乐光隆（爵士乐评人）
YouTube改变了爵士音乐人的意识
重编黑人音乐谱系
爵士乐能否成为嘻哈的武器？
M-Base一派培育出的年轻一代
神韵主义与蓝音的美国本土音乐路线
作为美国本土音乐的爵士乐
向着前比波普时代回归的爵士乐
唱片指南 #03丨爵士×嘻哈
第六章 2014年的嘻哈
嘻哈版《如果感到幸福你就拍拍手》
制作人DJ芥末蹿红：YG、蒂娜雪
给匪帮调调加点料：学童Q
对黑人枪杀事件的回应
作为纪录片的嘻哈
祖鲁国的当下
小韦恩脱离现钞唱片
“一整年就光是在听妮琪·米娜”
伊基·阿塞莉娅和阿泽莉亚·班克斯
被冷波拯救的女子与乘波荡漾的男子
不事张扬的“酷日本”
日本音乐人进军美国的成功率有多高？
苹果收购Beats，以及《脱瘾》
依惯例为您奉上波诺diss
对2015年的期待
唱片指南 #04丨2014年的嘻哈
后 记丨流媒体和耳机将会是音乐行业的未来
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
我是2010年代前后才开始入门欧美音乐圈的，嘻哈当然也是逃不开的一部分。当时追踪榜单的每一周都会感觉离舒适圈越来越远，而现在回顾来看反而懂得了变化中的妙处。这么说来，第一章总结的几条可真是精炼。从diss文化到“内省化的说唱”，读时我在书页边随手写下了个词，叫diale...
对听爵士乐稍有些年份的读者来说，《嘻哈②》中最大的亮点无疑是柳乐光隆和长谷川+大和田的三人谈。然而这场谈话已经是差不多十年前的事，这十年间流行音乐的创作、传播方式的改变，让受欧洲现代主义音乐体系和二十世纪音乐工业限制的人类大众音乐的动力本质更为凸显，也揭示出...
三年前，《别再问我什么是嘻哈①》在意料之中收到两种互为极端的反馈。一种来自从未接触过嘻哈音乐的张望者，在流媒体歌单的配合下，依旧受困于满页陌生的人名专辑名；另一种则来自无所不知的嘻哈发烧友，觉得历史还是那些历史，观点还是那些观点，和日本流行文化掺和在一起未...
杂志《BRUTUS》2023年3月1日号专题“JAZZ is POP!”的开篇词，由柳乐光隆撰写，从某个角度可以看作本书另一篇后记。 另外本译也特别献给柳乐光隆的粉丝[redhousepainter]，在《嘻哈》②、③的翻译过程中，他为每一条音乐人名称和音乐作品名称的译法提供了详细的意见和建议，在...
对听爵士乐稍有些年份的读者来说，《嘻哈②》中最大的亮点无疑是柳乐光隆和长谷川+大和田的三人谈。然而这场谈话已经是差不多十年前的事，这十年间流行音乐的创作、传播方式的改变，让受欧洲现代主义音乐体系和二十世纪音乐工业限制的人类大众音乐的动力本质更为凸显，也揭示出...
用户评价
坦白说，我买这本书纯粹是出于一种“情怀”和“好奇”，毕竟现在市面上充斥着太多浮夸的文化解读了。但这本书的作者显然是下了苦功的，他没有满足于讲述那些已经被说烂了的“四大元素”，而是把聚光灯打在了那些常常被边缘化的幕后人物身上——比如服装设计师、涂鸦艺术家以及那些定义了九十年代视觉美学的平面设计师。我记得其中有一章专门讲了“Logo的力量”，作者细致地分析了几个标志性说唱厂牌的Logo设计如何精准地传达了当时的社会情绪和美学倾向，这部分内容对我这种对设计略有涉猎的人来说，简直是宝藏。阅读过程中，我频繁地停下来，在手机上搜索那些被提及的黑胶唱片封面和MV截图，那种“书本引导，实践求证”的阅读体验非常过瘾。这本书的行文节奏把握得很好，既有学术研究般的严谨，又不失大众读物应有的流畅和趣味性，它让你在享受阅读快感的同时，知识量也在悄无声息地积累，绝非泛泛之谈。
如果说有什么能概括我对《别再问我什么是嘻哈②》的整体感受，那就是“痛快淋漓，毫不留情”。这本书的文字里充满了力量感和一种不妥协的锐气。作者在批判主流音乐产业对嘻哈的误读和剥削时，语言非常犀利，毫不留情面，读起来让人大呼过瘾。他没有试图美化这个文化中存在的争议性内容，比如性别和暴力议题，而是将其置于特定的社会历史背景下进行解构和反思，这种诚实的态度非常难得。我欣赏作者敢于触碰那些“敏感区”的勇气。全书阅读体验下来，最大的收获是明白了嘻哈文化的核心魅力在于其永不停止的“自我辩论”和“重塑身份”的过程。它不是一个固定的标签，而是一场永不停歇的对话。这本书更像是一份宣言，一份对所有沉浸于此道者的深情致敬，它让你读完后，不仅对嘻哈有了更深的理解，甚至会激发出自己去创造、去发声的冲动。
这本书的结构安排简直是鬼斧神工，它没有采用传统的时间线叙事，而是选择了“主题驱动”的模式，这种编排方式极大地提升了阅读的新鲜感。比如，它会用一整章去聚焦“韵脚的几何学”，探讨从AABB到复杂多音节押韵的演变，然后下一章立刻跳到嘻哈音乐中对“资本主义的讽刺与模仿”这一悖论的探讨。这种跳跃性，恰恰模仿了嘻哈音乐本身那种碎片化、采样化、不断重组的创作逻辑。我发现自己在阅读过程中，思维也变得更加灵活，不再局限于线性的思考。更值得称赞的是，作者对不同地域、不同语言背景下的嘻哈流派的介绍，展现了极高的包容性和研究深度，它清楚地说明了“嘻哈”早已不是美国黑人的专属，而是全球青年文化的一种通用语言。这本书成功地将一个庞杂的文化现象，通过巧妙的结构组织，变成了一部易于消化的知识盛宴。
这本《别再问我什么是嘻哈②》简直是嘻哈文化爱好者的一剂强心针，我本来以为这种“②”的续集多半是炒冷饭，但读完之后完全颠覆了我的看法。作者的笔力比上一部更加老辣和深入，他没有仅仅停留在对音乐风格流派的罗列上，而是真正深入到了嘻哈精神的内核——那种源于街头、反抗既有秩序、不断自我定义的生命力。书中花了大量的篇幅去剖析那些看似不起眼的采样（sample）是如何被赋予了全新的意义，以及DJ文化在数字时代如何艰难地保持其“原创性”和“现场感”。我尤其欣赏他对东西海岸文化冲突的探讨，那种地域性的骄傲和竞争，被描绘得丝丝入扣，仿佛能听到空气中弥漫的硝烟味。而且，作者的文笔非常具有画面感，读到他描述某个传奇MC在昏暗的地下俱乐部里用押韵“撕裂”空气的场景时，我甚至能想象出汗水和烟雾交织的画面。它不是一本枯燥的理论书籍，而是一部充满热血和汗水的文化史诗，让老乐迷感到亲切，也让新听众找到了一个全面了解嘻哈精神的绝佳入口。
这本书给我的感觉，更像是一次非常私人化的“文化考古之旅”，而不是一份冷冰冰的百科全书。作者的叙述方式非常个人化，他穿插了大量自己早年混迹于各种地下派对和录音棚的亲身经历，这使得整本书的基调非常真诚、接地气。我尤其喜欢他讲述那些关于“真实性”（Authenticity）的挣扎。在嘻哈文化日益商业化和主流化的今天，如何保持最初的“野性”和“街头逻辑”，是每个创作者都要面对的困境。书中那些关于“被主流同化”的辩论和思考，让我这个局外人都能感受到那种内在的张力。他没有给出简单的答案，而是呈现了多角度的观点碰撞，比如一位坚持用老式四轨录音机制作的制作人和一位拥抱最新Auto-Tune技术的年轻人的对话片段，精彩绝伦。这本书读完后，我不再只是单纯地听歌，而是开始“解读”歌词背后的社会语境和制作人的意图，这种思维深度的提升，是很多其他音乐书籍无法给予的。
再来一回，How to嘻哈入门→万众期待的人气作家×大学教授嘻哈入门续集终于登场！不断重版出来之《别再问我什么是嘻哈①》+《流行音乐与资本主义（修订版）》策划人+翻译人耳田老师倾情策划+译介。
2023 #003 书刚到手就开学，赶着生病的几天配着歌单读完了，还是我太年轻了，这本讲的时代正是我刚入门的时代，所以心理距离更近些。柳乐光隆yyds，时至今日我已经想不起来我是通过Glasper知道了柳乐，还是从柳乐知道了Glasper哈哈哈爱了
编辑被“催更”到想面壁一个世纪之划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！~80张唱片指南~特别座谈：爵士与嘻哈 featuring 柳乐光隆。
编辑被“催更”到想面壁一个世纪之划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！~80张唱片指南~特别座谈：爵士与嘻哈 featuring 柳乐光隆。
读完才刚刚开始
