Creative Marker Techniques

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出版者:Books Nippan
作者:Yoshiharu Shimizu
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:1990-11
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9784766105803
丛书系列:
图书标签:
  • sketch
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  • 工业设计
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  • 马克笔
  • 绘画
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具体描述

《创意马克笔技法》是一本专为艺术家、设计师以及所有热爱色彩与线条的创意人士打造的指南。本书深入浅出地讲解了马克笔这种强大而灵活的绘画工具的各种应用可能性,从基础知识到高级技巧,全面激发您的创作潜能。 开篇:认识你的画笔,释放无限可能 本书的第一部分将带您全面认识马克笔这一迷人的媒介。您将了解到不同类型马克笔的特性,包括酒精性马克笔、水性马克笔以及油性马克笔,并理解它们各自的优缺点,从而根据不同的创作需求做出最佳选择。我们将详细解析笔尖的形状与大小如何影响线条的粗细、质感和表现力,从精细的勾勒到宽阔的铺陈,每一种笔尖都有其独特的魅力。此外,颜色的选择与搭配是马克笔绘画的核心,本书将提供一套系统性的色彩理论基础,教您如何理解色轮、区分冷暖色调、掌握邻近色、互补色以及三原色等概念,并指导您如何利用色彩心理学来营造特定的情绪和氛围,为您的作品注入生命力。 基础功:扎实的根基,稳健的起步 巩固基础是掌握任何艺术技法的关键。《创意马克笔技法》的第二部分将专注于马克笔绘画的核心基础。您将学习如何运用马克笔进行准确的线条练习,包括直线、曲线、波浪线等,并理解不同力度和角度对线条质感的影响。渐变色的掌握是马克笔表现体积感和光影的关键,我们将通过一系列循序渐进的练习,教您如何平滑地过渡颜色,创造出丰富而自然的色彩层次,从明亮的过渡到深沉的阴影,让您的画面更具立体感。此外,纹理的创造也是马克笔表现力的重要体现,本书将介绍如何利用笔触的轻重、方向以及叠色等方式,模拟出各种材质的质感,例如丝滑的面料、粗糙的岩石、光泽的金属或是柔软的毛发,让您的画面栩栩如生。 进阶探索:拓展表现力,玩转色彩与光影 当您掌握了基础技巧后,本书将带领您进入更广阔的创意天地,解锁马克笔的更多表现力。您将学习如何运用“叠色法”和“叠加法”来创造出更丰富、更复杂的色彩效果。叠色法可以丰富色彩的饱和度和深度,而叠加法则能巧妙地混合颜色,产生微妙的色彩变化,模拟真实世界中光影交织的迷人景象。如何表现光滑表面的高光和反光是提升画面真实感的关键。本书将详细讲解马克笔如何模拟不同材质的光泽,例如金属的锐利反光、玻璃的通透折射,以及水面的粼粼波光,让您的作品更具视觉冲击力。同时,我们也将深入探讨光影在马克笔绘画中的重要作用。您将学习如何观察光源,理解阴影的形成规律,并利用色彩的深浅和冷暖来准确地描绘出立体感和空间感,让您的画面更加生动且富有故事性。 主题应用:从静物到场景,解锁无限可能 掌握了马克笔的通用技法后,《创意马克笔技法》将引导您将这些技能应用于具体的创作主题。本书将提供一系列的案例解析,涵盖各种常见的绘画题材,让您学以致用。 静物写生: 学习如何捕捉水果、蔬菜、器皿等静物的质感、光泽和色彩。您将了解如何区分不同材质(如玻璃、陶瓷、金属)的绘画技巧,以及如何通过色彩的细微变化来表现物体的体积和形状。 植物描绘: 探索描绘花朵、叶片、树木等自然元素的魅力。您将学习如何表现植物的生命力,捕捉叶片的脉络、花瓣的层次,以及不同季节的色彩变化。 人物速写与肖像: 了解如何利用马克笔进行快速的人物造型和面部特征捕捉。我们将教授如何通过色彩的明暗变化来表现人物的轮廓和表情,以及如何利用不同的笔触来传达人物的情感。 风景写意: 学习如何运用马克笔描绘壮丽的山河、宁静的田园或是繁华的都市。您将掌握如何处理大面积的色彩铺陈,表现天空的辽阔、大地的起伏,以及光影在风景中的动态变化。 动漫与插画: 探索马克笔在现代插画和动漫创作中的独特表现力。您将学习如何运用鲜艳的色彩和流畅的线条来塑造卡通形象,营造梦幻般的场景,以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉吸引力。 建筑速写: 了解如何利用马克笔快速记录建筑的结构、线条和空间感。您将学习如何运用马克笔的几何感来描绘建筑的轮廓,以及如何通过色彩的变化来表现建筑的材质和光影。 创意实践:激发灵感,形成个人风格 《创意马克笔技法》的最终目标是帮助您找到属于自己的创作声音。本书的最后一部分将聚焦于创意实践和风格形成。我们将分享多种激发灵感的方法,鼓励您从生活、自然、其他艺术作品中汲取养分,并将您的想法转化为独特的视觉语言。您将学习如何进行概念设计,从草图到完成作品,一步步实现您的创意构想。此外,本书还将强调“练习”的重要性,并提供一系列的创意挑战和练习项目,帮助您在实践中不断提升技艺,并逐渐形成自己独特的马克笔绘画风格,让您的作品在众多的创意中脱颖而出。 无论您是初学者渴望掌握一门全新的绘画技法,还是有经验的艺术家希望拓展马克笔的应用领域,《创意马克笔技法》都将是您不可或缺的得力助手,引领您踏上一段充满色彩与创意的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,很多技法书都是“美观大于实用”,它们展示的成品令人惊艳,但你尝试模仿时却发现,作者的笔触和力道根本无法复制。但《Creative Marker Techniques》在这方面做得非常出色,它充满了“可操作性”的细节。我最喜欢它关于纹理表现的部分,特别是皮革、金属和布料的绘制。很多马克笔教程只会教你画出大致的颜色块,但这本书里,对于如何用交叉排线(Hatching)和点画法(Stippling)结合马克笔边缘的干涩感来表现粗粝的牛仔布纹理,讲解得极为细致。它甚至提供了一套“故障排除”的指南,比如当你把阴影画得太深时,应该使用哪种稀释剂或酒精笔进行“漂白”和“柔化”,而不是直接告诉你“重画”。这种“亡羊补牢”的技巧,对于经常在最后一步画崩的我来说,简直是雪中送炭。它承认了错误是创作过程的一部分,并提供了修正的路径,这让学习过程的挫败感大大降低了。

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这本关于创意马克笔技法的书,简直是为我这种半吊子手绘爱好者量身定做的“救星”。我一直对马克笔那种独特的色彩饱和度和流畅感心生向往,但每次自己上手,不是颜色堆叠得太生硬,就是边缘处理得像小孩涂鸦,完全没有那种专业水彩或酒精马克笔那种透明度与过渡的自然美感。这本书的开篇就非常实在地讲解了不同品牌马克笔的特性,什么Copic、Promarker、Touch的墨水基底、笔头形状如何影响晕染效果,讲得细致入微,而不是泛泛而谈“多练习”。我尤其欣赏其中关于“分层上色”的章节,它用极其直观的图解展示了如何通过三次或四次的叠加来构建深邃的阴影和高光,那简直是打开了我对马克笔色彩理解的新世界。以前我总想一笔到位,结果颜色糊成一团,现在我学会了耐心等待半干,再用略深的颜色进行“湿叠”和“干扫”,那效果,说实话,比我之前对着网络教程瞎琢磨强了一百倍不止。而且,它还贴心地分析了纸张选择的重要性,强调了针对不同墨水类型选择合适的纸张才能避免洇墨和纤维损坏,这绝对是干货,很多其他入门书都会忽略这一点,只顾着教你画什么图案。这本书的实用性极高,不玩虚的,都是硬核技巧。

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这本书的排版设计也体现了对读者学习体验的重视,这一点值得称赞。它不是那种塞满了文字的教科书,而是将复杂概念视觉化的典范。每一项主要技法,例如“三色渐变法”或“边缘模糊处理”,都会被拆分成一个独立的、跨页的示范案例。这些案例的特点是,它们不仅仅展示了最终效果,更重要的是,它们用不同颜色的箭头和图例标记了下笔的“顺序”和“方向”。例如,在表现一个光滑的塑料表面时,它会明确指出,先涂大面积底色,再用偏冷的颜色从光源对立面开始构建暗部,最后用一个极细的笔尖点出反射高光——这个过程的逻辑性非常强。我过去画光滑物体总显得很“平”,原因就是光影关系混乱,而这本书通过清晰的步骤图,帮助我建立了正确的“光线思维”。它不仅仅是关于马克笔的,更像是一堂关于基础光影和立体塑造的速成课,只是媒介选择了马克笔。

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读完这本《Creative Marker Techniques》,我感觉自己像是终于找到了一位耐心且要求严格的私人导师。它最吸引我的地方在于,它没有止步于教你如何“画出”一个苹果或一朵花,而是深入探讨了“如何控制”马克笔的流动性。比如,书里用了好几页篇幅专门讲解了如何通过控制呼吸和手腕的稳定度来画出“一气呵成”的长线条,这对表现建筑的透视线或人物的飘逸发丝至关重要。更让我印象深刻的是,它对“留白艺术”的阐述。在马克笔这种着色力极强的媒介中,如何恰到好处地保留纸张本身的亮度作为高光或反光,这本书给出了好几种精妙的解决方案,包括使用遮盖液的技巧,以及如何在完全着色后,利用极浅的灰色或白色马克笔进行“反向提亮”,这种处理方式极大地提升了画面的立体感和光泽度。说实话,我尝试了书中关于“湿对湿”晕染的练习,虽然一开始还是有些手忙脚乱,但书中的步骤分解得非常细,每一步的干燥时间、力度和角度都有明确的标注,让我这种追求细节的人,找到了可以量化的训练标准,而不是凭感觉乱试。

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这本书的深度让我感到惊喜,它超越了我对“创意技法书”的一般期待。我本来以为这会是一本关于插画风格的书,但它却花费了大量篇幅探讨了“色彩理论在马克笔中的应用”。特别是关于“互补色的动态平衡”那一章,它没有停留在色轮上,而是直接拿出了几个实际的配色方案,展示了如何利用红色和绿色的微妙变化,来营造出温暖或冷峻的氛围。更绝的是,它讨论了如何在有限的马克笔色板内,通过叠色模拟出那些标准色卡上没有的“第三色”。例如,如何用黄色和少许的蓝色,调出一种“接近于自然光”的柔和绿色,而不是那种生硬的草绿色。这种对色彩“感知”的引导,远比单纯的“照着画”要深刻得多。它教会了我如何“观察”世界,并将这种观察到的光影和色彩关系,高效地转化到我的画作中去,这对我个人的艺术表达带来了质的飞跃。

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