Puppet Theatre of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tuttle Pub

作者:A.C. Scott

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973-04

价格:USD 5.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780804811163

丛书系列:

图书标签:

• Culture
• Arts
• A.C.Scott
• 日本偶戏
• 人形浄瑠璃
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舞台上的魂灵：探寻日本传统表演艺术的魅力 日本，一个古老而又充满活力的国度，其璀璨的文化遗产中，表演艺术占据着举足轻重的地位。从庄严静谧的能乐，到色彩斑斓的歌舞伎，再到充满市井气息的落语，这些源远流长的艺术形式，不仅是娱乐的载体，更是承载着历史、哲学、宗教和民间信仰的独特窗口。本书将带领读者踏上一段沉浸式的探索之旅，深入日本表演艺术的万千世界，揭示其演变历程、艺术精髓以及跨越时空的深远影响。 我们将首先聚焦于能乐，这门被誉为“日本古典戏剧之冠”的艺术。能乐的表演风格高度提炼，注重意境的营造和精神的传达，而非写实的刻画。每一个动作、每一个眼神、每一句唱词，都蕴含着深厚的象征意义。本书将剖析能乐面具（能面）的神奇之处，它们如何通过抽象的面部表情，赋予角色跨越生死的灵魂；探讨能乐的音乐（囃子）和舞蹈（舞），它们如何与剧本（谣）浑然一体，共同构建出虚实相生的舞台空间。我们将追溯能乐的起源，了解它如何在武士阶层的鼎盛时期发展壮大，以及其在现代社会中如何依然散发着独特的光芒，吸引着无数追随者。 随后，我们将目光转向歌舞伎，这个以其华丽的服装、夸张的妆容和激昂的表演而闻名的戏剧形式。歌舞伎的舞台充满活力与激情，它将日本的民间故事、历史传奇、爱情悲剧和社会现实淋漓尽致地呈现在观众面前。本书将深入解析歌舞伎的表演技巧，包括其独特的步伐（步调）、手势（手当）和表情（面色），以及“见得”（点睛之笔）等关键时刻的处理。我们还将探讨歌舞伎独特的“女形”（由男性扮演女性角色）传统，以及它如何挑战性别界限，展现出超越性别的艺术魅力。从江户时代的町人文化中汲取养分，歌舞伎至今仍是日本流行文化中不可或缺的一部分，吸引着来自世界各地的观众。 除了这两种最为人熟知的剧种，本书还将触及人形净琉璃（文乐）。这种复杂的表演艺术将木偶戏、说唱（浄瑠璃）和三味线（三味線）音乐融为一体，创造出令人惊叹的舞台效果。我们将揭示操纵精巧人偶的“太夫”（说唱者）和“三味线弹奏者”所付出的非凡技艺，以及人形净琉璃如何以其细腻的情感表达和深刻的人性洞察，征服观众的心。即便在电视和电影普及的时代，人形净琉璃依然保持着其独特的艺术生命力，成为日本传统表演艺术中一颗璀璨的明珠。 此外，本书还将简要介绍落语，这种单人表演的喜剧艺术。落语艺术家（落语家）以其生动的语言、丰富的想象力和精湛的表演技巧，独自一人扮演多个角色，讲述或诙谐或发人深省的故事。我们将探索落语的表演方式，包括“枕”（开场白）的设置，“仲入”（休息）的策略，以及“落”（结尾）的巧妙设计。落语不仅仅是笑话的堆砌，它更深刻地反映了日本社会的生活百态和人情世故，是了解日本庶民文化不可多得的途径。 本书的视野不止于此，还将涉及狂言，一种与能乐并行的、充满滑稽和讽刺意味的喜剧形式。狂言的表演更接近生活，以其简洁的语言和夸张的动作，讽刺社会弊病，逗乐观众。我们也将提及一些地域性的传统表演形式，例如歌唱剧（新内）、浪曲等，它们各自在历史的长河中留下了独特的印记。 在探索这些丰富多彩的表演形式的同时，本书将不断强调它们之间的内在联系与相互影响。许多故事题材在不同的剧种之间流传，表演技巧也在彼此借鉴中得到发展。我们将审视这些表演艺术如何与日本的宗教信仰、哲学思想（如佛教的“无常”观）、以及社会结构紧密结合，并在漫长的历史进程中不断吸收外来文化元素，却又保持着自身独特的民族风格。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解日本传统表演艺术的魅力所在。我们不追求浅显的罗列，而是力求深入挖掘其背后蕴含的文化基因、哲学思考以及艺术追求。希望通过本书的阅读，读者能够超越简单的欣赏，而是真正地感受到这些舞台艺术所传达的生命力和人文精神，体会到它们作为一种活态的文化遗产，如何在现代社会中继续呼吸、生长，并启迪我们的心灵。从静谧的舞台到喧嚣的市集，从古代的传说到现代的思索，日本的表演艺术，是一部永不落幕的史诗，等待着每一个有心人的探索与解读。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，它没有陷入那种晦涩难懂的学术术语泥潭，反而充满了对表演现场的生动描摹，读起来更像是一部引人入胜的纪录片脚本。特别是它对“声音”的强调，让我对传统剧场的感知力得到了极大的提升。太夫（说唱者）的声音如何从低沉的叙事转为高亢的哭腔，三味线的音色如何在紧张的打斗场景中变得尖锐而富有穿透力，这些细节都被作者捕捉得丝丝入扣。书中甚至附带了详细的乐谱片段分析，这对于希望深入了解其音乐结构的读者来说，无疑是极大的福利。我尤其喜欢它探讨的“不完美的美学”——木偶偶尔露出的操作痕迹，或是光影下人偶略显粗粝的材质感，非但没有减损其艺术价值，反而更添一份人性的温度和历史的厚重感。这种对缺陷的接纳与赞颂，是理解日本艺术精髓的关键。

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与其说这是一本关于“剧场”的书，不如说它是一份关于“文化基因”的深度解码报告。作者的视角非常开阔，她巧妙地将日本木偶戏与世界其他地区的类似艺术形式进行了对比参照，但绝非肤浅的堆砌，而是旨在突显日本木偶戏在精神内核上的独特之处——那种强烈的“物哀”和对瞬间美的执着追求。书中对当代日本剧作家如何“挪用”传统木偶元素进行先锋创作的案例分析，展现了这种古老艺术强大的生命力和适应性。这让我意识到，传统并非僵死不变的教条，而是可以被不断激活和重新诠释的活水源头。书中对不同时代观众反应的侧面描绘，也让我们得以窥见社会心态的变迁，从江户时代的市井狂欢，到现代剧场中庄重的致敬，木偶戏的舞台俨然成了观察日本社会情绪的晴雨表。

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坦白说，最初我对日本的“傀儡剧”概念，还停留在一些较为刻板的印象中，认为它可能是一种古老、趋于边缘化的传统手艺。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎人类学研究的严谨态度，构建了一个宏大的叙事框架。从古代祭祀中偶戏的起源，到江户时代市民文化中它如何成为最受欢迎的娱乐形式，作者构建了一条清晰且引人入胜的时间轴。最让我印象深刻的是对“人偶本身”的探讨——那些经过代代相传的木偶面具和服装，其材质、工艺以及所蕴含的象征意义，被赋予了近乎神圣的地位。书中对不同地域、不同历史时期涌现出的杰出人偶师的传记式描述，展现了艺术传承的艰辛与伟大。它不仅仅是一本介绍表演艺术的书，更是一部关于日本审美哲学、社会变迁以及工匠精神的侧写。阅读过程中，我不断停下来思考，是什么力量支撑着这些表演者几十年如一日地维护着这种复杂的艺术形式，其背后的精神支撑远比技巧本身要复杂得多。

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这部关于日本木偶戏的著作，从我翻开扉页那一刻起，就带着一种穿越时空的魔力。它并非简单地罗列了不同流派的技艺和历史脉络，而是像一位经验老到的剧场导演，将读者缓缓引入那弥漫着松脂香气、光影摇曳的舞台深处。我尤其欣赏作者对“文乐”这一核心艺术形式的细腻剖析。书中对于人偶操作者（太夫、三味线弹奏者以及三位操偶师）之间那种近乎无言的默契，描绘得淋漓尽致。那种如何通过集体意志，让一尊看似僵硬的木偶，瞬间拥有了复杂情感和生命力的过程，简直是令人叹为观止的智力与技艺的结晶。作者没有停留在表面的赞美，而是深入探讨了这种表演艺术如何应对现代化的冲击，以及它在当代社会语境下所承载的文化重量。书中的插图，尤其是对幕后操作的写实捕捉，让我仿佛能听到那细微的绳索拉动声和三味线急促的拨弦声。这种深入骨髓的理解，使得即便是对日本文化知之甚少的读者，也能体会到这份艺术的深刻与不易。

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从排版和装帧来看，这本书本身就体现了一种对工艺的尊重。纸张的质感、印刷的清晰度，都烘托出内容的高水准。内容上，我认为最成功的一点在于，它成功地平衡了学术的深度和大众的可读性。对于初学者，它提供了坚实的基础知识；而对于资深研究者，书中披露的许多一手访谈资料和未曾公开的剧团档案，无疑是极具价值的参考。我特别关注其中关于“女性角色”在木偶戏中扮演的复杂角色的章节。在性别身份不断流动的木偶世界里，由男性操偶师完美演绎的女性角色，其背后的心理建构和表演技巧，被分析得入木三分，引人深思。这本书的价值，在于它提供了一个观察日本艺术哲学的独特棱镜，让我们透过木偶的眼睛，看到了一个更为立体、更为深邃的日本文化世界。阅读完毕后，我迫不及待地想去现场体验一次真正的木偶剧，去感受那些文字中描绘的魔力是否真的存在于舞台之上。

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