具体描述
通往自由创造的12周,作者们潜心研究,将自己多年的成功经验和大家分享,让每一个阅读本书的人都能腾飞!都能达到一个新的层次!
作者简介
马克•布莱恩
“艺术之道”这一培训课程的创始人之一,哈佛大学出身的教育家,麻省理工学院对话工程的成员,新产品发明家,在亚洲拥有超过500个客户的企业家,曾帮助前苏联进行企业自由化转型的工作。
朱莉亚•卡梅隆
剧作家、评论家、编剧、电影制作人和诗人。“艺术之道”的最初创始人,她创造、发展并教授了最初的课程,使之成为在创造力方面最成功的课程。
凯瑟琳•艾伦
金融服务行业的高级执行官、商业顾问、改革家。曾经执教于华盛顿大学、乔治敦大学、美国大学等,为大企业制定战略和新产品的研发工作。
目录信息
创意即金钱,金钱即创意
龙之门(The Dragon's Gate)
从“我”到“我们”
消除怀疑
驾驭飞龙
去做,而不是思考
转变之一:第一部分 第1周蛟龙出海
工作伊始
反抗那个阻力
晨记究竟是什么呢?
旅行守则
精神导师
转变之一:第二部分 第2周 觉醒的呼啸
独处:利用休闲时光(艺术之约)
建造心灵城堡
过去的阴影
言词伤人
极端
富有想象力的生活
经营现在
超越障碍
转变之二:第3周飞龙在天
划出界限,守卫心灵城堡
上演绝地逆转
支持
找回我们的领导潜能
颜色
走向开放
关注
转变之三:第一部分 第4周 飞龙在渊
检验真实
各种情感
释放不满
批评
重建心灵之墙
工作狂
虚假的自己
转变之三:第二部分 第5周 龙跃在渊
钱的真实性
计算
奢侈
富有
为梦想存款(Funding Your Dreams)
造物主上帝
侠客也好奇(The Wonderer Wonders)
转变之四 第6周智慧结晶
有节奏的智慧
身体语言(Body English)
独处
ABC
你的其他声音
回避媒介
勘察工作
宝藏
转变之五 第7周 学习和传授
终身学习
年龄与时间
嫉妒
早期形式
智力障碍
抓住现在
炫耀与承受
受伤者的虚夸
理解的技巧
关系生态学
活在当下
转变之六 第8周传授与学习
信息时代
我们扮演的角色
身份和精神包袱
角色转变
害群之马
君主论
当良师益友变为洪水猛兽
疯狂制造者
自下而上的管理
信任/畏惧的螺旋
释放激情与活力
转变之七 第9周 心存志远
集中力量
直面沮丧和忧恐
超人
商业米色(Business Beige)
怨恨阻碍
成功:看不见的敌人
转变之八 第10周 带着激情生活
对比与竞争
不毛之地
你自己领地上的先知
化悲痛为工作动力
在逆境中生存
转变之九:第一部分 第11周 真实的山峰
创造性的U形转折点
名望
确定性
认识你的成长
接纳
工作中的身体
创造性的中心(艺术家的祭坛)
精神导师
转变之九:第二部分 第12周栖息于真实
承担公平之责任时要有足够把握
信任
信心十足地去工作
神秘性
再次解释成功的含义
玩耍
逃逸速度
结语
· · · · · · (收起)
读后感
初读到这个书名,还以为是和艺术家有关的书。细读起来,才觉得存在很大的误解。工作生活本身就是一种艺术,我们人人都是艺术家。我们都应当像艺术家把我们的工作设计得完美,让工作像一件艺术品让我们精心努力去雕琢。在社会中的人,工作是自我价值实现的一个基本平台。如果...
书名:《以艺术家的方式工作:驾驭飞龙》 作者:马克•布莱恩 朱莉娅•卡梅隆 凯瑟琳•艾伦 吉林出版集团有限责任公司 2009年3月 出版 读家:顾前后 推荐指数:★★★★★ 一句话点评: 教你如何改变现有工作方式的最佳图书。 由吉林出版集团有限责任公司出版的...
初读到这个书名,还以为是和艺术家有关的书。细读起来,才觉得存在很大的误解。工作生活本身就是一种艺术,我们人人都是艺术家。我们都应当像艺术家把我们的工作设计得完美,让工作像一件艺术品让我们精心努力去雕琢。在社会中的人,工作是自我价值实现的一个基本平台。如果...
初读到这个书名,还以为是和艺术家有关的书。细读起来,才觉得存在很大的误解。工作生活本身就是一种艺术,我们人人都是艺术家。我们都应当像艺术家把我们的工作设计得完美,让工作像一件艺术品让我们精心努力去雕琢。在社会中的人,工作是自我价值实现的一个基本平台。如果...
初读到这个书名,还以为是和艺术家有关的书。细读起来,才觉得存在很大的误解。工作生活本身就是一种艺术,我们人人都是艺术家。我们都应当像艺术家把我们的工作设计得完美,让工作像一件艺术品让我们精心努力去雕琢。在社会中的人,工作是自我价值实现的一个基本平台。如果...
用户评价
这本书给我带来的最大的冲击,是它对**“职业倦怠”这个现代顽疾的深度解剖**。作者没有指责忙碌本身,而是指向了忙碌背后的**“意义真空”**。我们为什么而忙?我们的产出是否真正符合我们内心深处的渴望?作者用一种近乎**残酷的诚实**,揭示了当代工作环境中,多少人只是成为了一个高效的“执行单元”,而丧失了作为“创造者”的自主权。书中对“边界设定”的探讨尤其精辟,它不是教你如何拒绝老板的要求,而是教你如何**捍卫你神圣的创作时间与空间**,将它们视为不可侵犯的领地。我合上书本时,感到一股强烈的、想要重新**“收复失地”**的冲动。这不再是关于如何更好地完成现有工作,而是关于**重新定义工作的本质**和我们在其中的位置。
这本**《以艺术家的方式工作》**,读完之后,我最大的感受就是一种**被唤醒的、对日常工作流程的颠覆性审视**。它不是那种教你“如何画出完美素描”或者“如何成功举办一场展览”的实用手册,而更像是一份**深入骨髓的宣言**。作者似乎在不断地对我耳边低语:“你以为你在工作?不,你只是在执行任务。” 尤其是在谈到“接受不确定性并将其视为创造力的温床”那一部分,我深有体会。我过去总是试图将项目切割成清晰、可控的模块,追求效率的最大化,结果往往是扼杀了灵感萌芽的瞬间。这本书引导我开始在那些“无用”的、看似浪费时间的研究和漫步中寻找价值,它让我意识到,真正的艺术性工作,其核心在于**过程的沉浸和对结果的谦卑**。那种将创作视为一种持续的、而非线性的探索,这种思维模式的转变,对于任何一个身处“生产链”中的人来说,都是一次醍醐灌顶的体验。我开始尝试用更长的时间去“酝酿”想法,而不是急于在截止日期前交出平庸的成品。
坦白说,初读时,我差点因为那些**略显晦涩和象征性的语言**而放弃。它不像市面上流行的商业成功学那样直白易懂,每一句话似乎都包裹着多层含义。但一旦我调整了自己的阅读频率,开始放慢速度,把它当成一本需要反复咀嚼的诗集来看待,其内在的**结构美学**才慢慢浮现出来。作者似乎在用**一种非常“内省”的方式**来构建这本书的逻辑框架,它不是线性的论证,更像是一系列相互呼应的镜像。比如,当他谈到“与材料的对话”时,我立刻联想到自己过去是如何粗暴地对待那些未经打磨的原始素材的。这本书教会我,真正的创造力,很多时候来源于**倾听**——倾听环境的声音、倾听工具的脾气、倾听那些被我们忽略的细微变化。这种对**感官世界的重新校准**,对我而言,其价值远超任何具体的技巧指导。
这本书的叙事节奏和作者的**哲学思辨深度**,简直让人难以招架,但同时也充满了**迷人的吸引力**。它没有提供现成的答案,反而提出了更多尖锐的问题,迫使读者自己去挖掘内在的驱动力。我特别欣赏作者对于“重复的力量”这一观点的阐述,那不仅仅是简单的练习,而是一种**仪式化的重塑**。它让我联想到那些伟大的音乐家,他们日复一日地演奏同一段音阶,表面看是枯燥,实则是对技艺的绝对掌控与精神的磨砺。然而,作者的高级之处在于,他将这种“重复”从技术层面提升到了**存在论**的层面——即,我们如何通过重复性的投入,来定义我们是谁,我们如何在这个世界上留下印记。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一种**智力上的搏斗**,每一次呼吸之间都充满了对自身创作状态的深刻反思。这对于那些习惯于快速消费知识的读者来说,可能需要极大的耐心。
从风格上讲,这本书的**内在张力**构建得极为成功。它在探讨宏大的、近乎形而上的创作理念时,总能迅速地拉回到非常**具体的、几乎是手工艺人般的细节**上去,这种大与小的交替,使得理论不至于飘在空中。作者对于**“耐心资本”**的描述,让我印象深刻,他认为艺术家的核心资产不是名气或金钱,而是那种可以经受住漫长等待、在寂寞中坚持打磨的“心性”。这种对**“慢”的赞美**,在充斥着“即时反馈”的数字时代,显得尤为珍贵和稀有。它不是那种让你看完后摩拳擦掌准备大干一场的“鸡血文”,而是一部**邀请你进入冥想状态的文本**。它鼓励你放慢脚步,去观察光影的微妙变化,去感受墨水渗透纸张的纹理,去体验那份被时间锤炼后的沉淀感,这是一种深层次的、关于**“如何存在于当下”**的教诲。
纯废
无论如何工作都不会开心的哈
问我吧!
看过做过还在实践,其实有点像是冥想,但是又把自己的念头写出来呈现给自己看。看了之后的一个变化就是自己跟自己说话变得特别啰嗦不受控制了2333
看过做过还在实践,其实有点像是冥想,但是又把自己的念头写出来呈现给自己看。看了之后的一个变化就是自己跟自己说话变得特别啰嗦不受控制了2333