中国器乐乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:京华出版社

作者:伍国栋

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:1994

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787806000458

丛书系列:

图书标签:

• Z1
• J3
• 乌阑
• J301
• 中国乐器
• 器乐
• 民族乐器
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 乐器知识
• 传统乐器
• 中国文化
• 音乐史

《中国器乐乐器》：一段跨越时空的聆听之旅 在中国悠久而灿烂的文化长河中，乐器扮演着无可替代的角色。它们不仅是发声的载体，更是情感的倾诉，历史的见证，以及民族精神的象征。《中国器乐乐器》这本书，并非是一部枯燥的乐器图鉴，也不是一部严谨的音乐理论分析，而是一次邀请读者一同踏上的，关于中国器乐乐器的探索之旅。我们将深入那些古老而充满生命力的旋律之中，触摸那些承载着千百年技艺的材质，去感受中国传统音乐的脉搏。 这本书试图拂去历史的尘埃，将那些曾经在宫廷庙宇、市井街巷、田间地头奏响的乐音重新唤醒。我们不会仅仅罗列乐器的名称、形制和制造工艺，更重要的是，我们将探寻它们是如何在中国社会、文化、哲学和生活中落地生根，枝繁叶茂的。从远古时代的陶埙、骨笛，到宫廷雅乐的钟磬、琴瑟；从文人雅士案头的古琴、箫；再到民间百姓喜闻乐见的二胡、琵琶、唢呐；乃至如今依然活跃在舞台上的各种民族管弦乐器，它们各自承载着怎样的故事？它们在不同的历史时期扮演过怎样的角色？它们又如何与中国人的喜怒哀乐、风土人情紧密相连？ 本书的每一章节，都将围绕着一类或一类具有代表性的中国器乐乐器展开。我们不会拘泥于冰冷的考证，而是力求用生动、富有画面感的语言，带领读者走进乐器的世界。想象一下，在寂静的夜晚，听一曲古琴低沉的吟唱，那是一种穿越时空的对话，一种与古人精神的共鸣；又或是，在热闹的节日庆典，二胡如泣如诉的旋律，唢呐激昂的欢歌，如何将现场的气氛推向高潮，触动人们内心最柔软的部分。 我们将重点关注那些在中国音乐史上具有里程碑意义的乐器，例如： 弓弦乐器： 从最初的奚琴，到后来发展成熟的二胡、京胡、高胡、中胡、大提琴等。我们会探讨它们的形制演变，演奏技巧的精进，以及在不同地域、不同剧种中所扮演的核心角色。例如，二胡如何从民间一种朴实的乐器，蜕变成独奏、合奏中不可或缺的灵魂乐器，它的音色如何能够如此精准地描绘出细腻的情感。 弹拨乐器： 这是一个庞大而精彩的家族，包括了古琴、古筝、琵琶、阮、月琴、三弦等。我们将追溯古琴的“七弦十三徽”所蕴含的哲学意义，感受古筝的华丽与细腻，理解琵琶“十三弦”的演奏技法如何塑造出独特的音乐形象，以及阮、月琴等乐器在说唱、戏曲中的重要作用。 吹管乐器： 从先秦时期的笛、箫，到后来发展出的笙、管、唢呐，再到近代借鉴西乐发展出的民族管乐器。我们将深入探讨笛子的“花舌”、“吐音”等技巧如何创造出如此灵动跳跃的旋律，箫的“泛音”、“气息”如何营造出空灵幽远的意境，以及唢呐那充满力量和感染力的声音，如何在民间音乐中担当起“百鸟之王”的称号。 打击乐器： 虽然在一些器乐作品中它们可能扮演伴奏角色，但打击乐器在中国音乐中同样具有举足轻重的地位。从古战场上的鼓、镈，到庙宇中的钟、磬，再到民俗活动中的锣、鼓、钹、碰铃等，它们不仅是节奏的驱动者，更是营造气氛、烘托情绪的关键。我们将审视它们在礼仪、军事、宗教、戏剧等多种场合下的运用。 除了对乐器本身的介绍，本书还将着重探讨这些乐器背后的文化意涵。我们将会看到，乐器的设计、演奏方式，乃至它们所发出的声音，都深深地植根于中国人的审美情趣、哲学思想和生活方式之中。例如，古琴的“中和之美”，追求的是一种平和、宁静、内敛的艺术境界，这与中国传统文化中“道法自然”、“天人合一”的思想不谋而合。而唢呐那热情奔放、充满生命力的声音，则更能体现中国人豁达、豪迈、乐观的民族性格。 我们将努力通过生动的历史故事、经典的乐曲赏析、鲜活的演奏家访谈（如果可能），以及对乐器制作工艺的细致描绘，来展现中国器乐乐器的魅力。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够不仅仅停留在对乐器名称和外形的认知，更能体会到它们所承载的文化温度，理解它们在中国音乐发展史上的重要地位，甚至能够被激发对中国传统音乐产生浓厚的兴趣，亲身去聆听、去感受、去体会那份属于东方的独特韵味。 《中国器乐乐器》是一扇窗，透过它，我们得以窥见中国丰富多彩的音乐世界；它也是一座桥，连接着过去与现在，将古老的旋律带到我们耳边；它更是一种邀请，邀请所有热爱音乐、热爱文化的朋友，一起踏上这段充满惊喜与感动的聆听之旅。让我们一同沉浸在这美妙的音乐之中，感受中国器乐乐器所散发出的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 坦白说，这本书的专业术语密度高得令人发指，读起来像是在啃一块难以消化的硬骨头。几乎每一段文字都会蹦出大量我闻所未闻的古旧名称、复杂的榫卯结构描述，以及晦涩难懂的音阶理论术语。作者似乎完全没有考虑到普通读者的接受能力，他的行文风格极其严谨，却也因此变得高高在上、拒人千里。我不得不频繁地停下来查阅网络词典，甚至需要对照好几本其他辅助书籍才能勉强理解某个核心概念的含义。这使得阅读节奏变得异常缓慢和断续，阅读的乐趣被大量的“理解障碍”所取代。这本书或许更适合那些已经拥有深厚相关领域背景的专家学者进行参考，对于想要轻松入门或拓宽知识面的业余爱好者来说，它构成了一道难以逾越的知识壁垒。

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的第一感觉就让人心旷神怡。封面采用了一种古朴典雅的深蓝色调，烫金的字体勾勒出一种历史的厚重感，仿佛能闻到纸张上陈旧的书香。内页的纸张质地非常考究，触感温润细腻，印刷的油墨浓郁而不失细腻，即便是大段的文字也清晰易读。尤其是那些配图，无论是版式还是色彩的把握都极为到位，既有宏大的全景展示，又不乏乐器细节的特写，那种对工艺的尊重和对美学的追求，从这本书的每一个角落都能被深刻地感受到。装订线非常牢固，翻阅起来毫不费力，可以想象这本书的制作者在每一个环节都倾注了极大的心血。光是看着它安静地躺在书架上，就已经成为家里一道亮丽的风景线，完全可以作为送给文化爱好者的绝佳礼物。这本书的物理形态本身，就是对阅读体验的一种最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 让我印象最深刻的是作者对于“时代精神”捕捉的敏锐度。他不仅仅是记录了乐器的形制变化，更深层次地挖掘了不同历史时期社会思潮是如何投射在这些发声体上的。例如，在某一特定朝代，音乐追求的宏大叙事和对“礼制”的强调，是如何体现在那些大型合奏乐器上，使得它们的声音饱满而具有压迫感；而到了文人阶层兴起之时，又转向了追求小巧精致、音色清幽的独奏乐器，反映出的是个体情感的细腻表达。这种洞察力，让这本书超越了单纯的“乐器图鉴”的范畴，上升到了文化史和社会心理学的层面。他成功地将乐器视为一个时代的缩影和活化石，阅读过程如同进行了一场穿越时空的对话，让人对历史的理解丰富立体了许多。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 这本书的编排结构简直是教科书级别的混乱，看得人云里雾里，完全找不到任何头绪。它似乎更像是一本作者随手记录的心情碎片汇编，而不是一个经过系统梳理的知识体系。前一页还在讨论某种吹管乐器的材质特性，后一页突然跳跃到了某个遥远地区的祭祀音乐的五声音阶结构，中间没有任何过渡或者明确的章节划分来引导读者。我尝试从目录入手来定位感兴趣的内容，结果发现目录本身也极其敷衍，很多条目描述模糊不清，根本无法准确反映内文的实际内容。寻找特定信息成了一项令人抓狂的挑战，我不得不依靠随机翻阅来碰运气，体验感极差。如果这本书的目的是为了普及知识，那么这种结构无疑是自毁长城，大大降低了可读性和实用价值，简直是对读者耐心的严峻考验。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 我本来以为这是一本偏向学术研究的工具书，读完第一章后才发现自己的判断完全失准了。作者的叙事手法极其生动，完全没有一般专业书籍那种板着面孔的枯燥。他似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的名词和复杂的结构，转化为一个个鲜活的故事。比如讲述某一种古老弦乐器的起源时，他没有停留在形制描述上，而是将我们带入到那个时代的生活场景中去，让我们“听见”了它在宫廷宴饮和民间传说的交织中的音色变化。行文流畅如水，逻辑推进自然而然，即便是对乐理知识一窍不通的门外汉，也能被其中的文化张力深深吸引。这种叙事上的高明之处在于，它成功地搭建了一座从“知道”到“理解”的桥梁，让人在不知不觉中吸收了大量知识，却毫无学习的压力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆