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出版者:科学普及出版社

作者:

出品人:

页数:169

译者:罗洁

出版时间:1991

价格:3

装帧:平装

isbn号码:9787110020555

丛书系列:

图书标签:

• 人体美
• 人体艺术
• 人体结构
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 人体比例
• 古典艺术
• 文艺复兴
• 人体美学
• 艺术史

《人体美欣赏》 书籍简介 《人体美欣赏》是一部深入探讨人体之美的著作，它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次关于生命、艺术与哲学的深刻对话。本书以一种全新的视角，带领读者穿越历史的尘埃，跨越文化的藩篱，去发现、去理解、去品味人体本身所蕴含的独特魅力与永恒价值。 艺术的维度：从古至今的视觉呈现 本书首先聚焦于艺术领域，追溯人类对人体美的描绘与塑造。从古希腊雕塑对理想比例与完美形态的极致追求，到文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗等大师笔下充满生命力的肌体，再到现代艺术中对人体形态的解构与重塑，本书系统地梳理了不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何通过绘画、雕塑、摄影等媒介，捕捉和表达人体之美。它将分析那些成为经典的人体艺术作品，解读其中蕴含的审美原则、象征意义以及艺术家们对人体结构的深刻理解。我们将探讨不同文化中对人体形态的偏好，例如东方艺术中对线条流畅与意境的追求，与西方艺术中对体积感与写实性的侧重，从而展现人体美在多元文化语境下的丰富表现。 科学的透视：结构、比例与生命力 人体本身就是一部精妙绝伦的科学巨著。《人体美欣赏》将从科学的角度，揭示人体美的内在逻辑。本书将深入浅出地介绍人体结构学、比例学，解释黄金分割在人体比例中的应用，以及不同生理特征如何影响整体的美感。我们将了解骨骼、肌肉、皮肤的协同作用如何塑造出优美的曲线与轮廓，探讨健康与活力如何体现在面容、体态与眼神中。从生物学的角度，我们还将触及生命力的表现，比如运动员的爆发力、舞者的柔韧性，以及不同年龄阶段人体所呈现出的独特魅力。本书旨在让读者认识到，人体之美并非仅仅是表面的，更是其内在结构与生理机能和谐运作的体现。 哲学的思考：生命、情感与存在 超越艺术与科学，《人体美欣赏》还将引导读者进行哲学的思考。人体是承载生命、情感与意识的载体，其美感与我们的生存体验、情感表达以及对存在的理解息息相关。本书将探讨人类为何会对某些人体形态产生偏好，这种偏好是否与进化、社会文化因素有关。我们将思考人体在不同生命阶段（如青春期的活力、中年的成熟、老年的智慧）所展现出的不同美感。同时，本书也将触及情感在人体美欣赏中的作用，例如一个微笑所传达的喜悦，一个眼神所透露的忧伤，这些无声的语言如何触动人心。我们将反思人体在宗教、哲学思想中的象征意义，以及“身体是灵魂的殿堂”这一观念。 文化的印记：习俗、象征与价值 文化深刻地塑造着我们对美的认知。《人体美欣赏》将考察不同文化习俗、信仰和价值观如何影响人们对人体美的理解和表达。从古代的身体装饰、纹身，到不同社会对身体暴露程度的差异，再到现代社会对身材、外貌的审美标准，本书将展现文化如何为人体美赋予特定的意义和符号。我们将探讨不同民族的传统服饰如何凸显或修饰人体形态，以及在一些文化中，特定的身体特征被赋予了怎样的象征意义（例如力量、生育能力、高贵等）。本书将揭示，我们对人体美的感知，很大程度上是文化熏陶的结果。 现代的审视：多元、包容与自我接纳 在当代社会，《人体美欣赏》将呼唤一种更加多元、包容的审美观念。本书将挑战单一、刻板的美学标准，鼓励读者欣赏各种不同体型、肤色、年龄的人体之美。我们将探讨现代媒体对人体美的塑造，以及如何从中辨别出真实的美。更重要的是，本书旨在引导读者实现自我接纳，认识到每个个体独特身体的价值，并从中获得自信与力量。我们不再仅仅是被动地欣赏，而是通过对人体美的深入理解，去爱护自己的身体，去欣赏身边每一个独特的存在。 《人体美欣赏》不仅是一本书，更是一次心灵的旅程。它将带领你用全新的视角去发现，去感知，去赞美我们自身最伟大的造物——人体。无论你是艺术爱好者、科学探索者，还是热衷于人文思考的读者，本书都将为你打开一扇通往人体之美的奇妙之门。

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说实话，这本书的叙述风格非常个人化，充满了强烈的作者烙印，这让它读起来一点都不像教科书，更像是一位博学的朋友在向你娓娓道来他毕生的心得体会。他那略带戏谑却又充满洞察力的笔触，经常会让人会心一笑。尤其是在描述那些跨越界限、挑战传统的艺术实践时，作者的激情是显而易见的，他毫不掩饰对那些勇于创新者的赞赏，同时也尖锐地批评了那些墨守成规的陈腐观点。这种真诚和不加修饰的表达，极大地拉近了作者与读者之间的距离。我感觉自己不是在阅读一本印刷品，而是在听一场经过精心准备的、充满个人魅力的讲座。这种亲切感使得即便是面对比较晦涩的主题，阅读起来也毫无压力，反而充满了期待，生怕错过任何一句精彩的见解。

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这本书在图像与文字的编排上，达到了一个极高的平衡点。通常这类书籍要么是图文分离，要么是插图质量低下，但此书完全避免了这些问题。每一张配图都不是随意放置的装饰品，而是经过精心挑选和放置的“论据”。作者会利用相邻页面的视觉对比来强化某个观点，比如将一个时期的两种截然不同的审美倾向并置展示，让读者仅凭视觉对比就能领悟到深层的文化张力。更绝妙的是，图片说明常常不是简单的信息注释，而是与正文观点相呼应的精炼短评，起到了画龙点睛的作用。这种对视觉语言的精妙运用，让这本书的阅读体验从纯粹的文字领域扩展到了多维度的感官体验，使得原本需要长篇大论才能解释清楚的关系，能够瞬间被视觉直观地捕捉和理解。这绝对是一本在装帧和内容结合上，堪称典范的作品。

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我必须得说，作者在资料搜集和考证方面的功力令人叹为观止，这绝不是一本泛泛而谈的通识读物。它像一把精密的解剖刀，深入挖掘了不同文化背景下，人们对于“美”的认知是如何随着时间、地域乃至社会结构的变化而产生微妙的差异。书中引用了大量的第一手文献资料和罕见的图像，这些材料的呈现方式极为讲究，每一次翻页都像是在进行一次穿越时空的对话。我特别留意了其中对于古典雕塑比例分析的那一节，作者并没有停留在简单的“黄金分割”讨论上，而是追溯了这些标准是如何被建构和挑战的，其严谨性远超我预期的深度。读完这一部分，我感觉自己看待任何形式的造型艺术，都有了一种更具批判性和历史纵深感的视角。这本书的参考文献列表本身就是一座小型的知识宝库，足见作者下了多少苦功，这对于那些希望进一步钻研相关领域的读者来说，无疑是极大的福音。

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这本书的排版简直是一场视觉的盛宴，装帧的质感拿在手里就让人心情愉悦。我尤其欣赏它在内容组织上的匠心独运，每一章的过渡都如同行云流水般自然，让人在阅读时几乎感觉不到时间的流逝。作者似乎对读者的体验有着深刻的理解，没有采用那种枯燥的学术说教方式，而是将复杂的概念巧妙地融入到引人入胜的叙事之中。比如，在探讨某一特定艺术流派的演变时，书中穿插的历史小故事，不仅生动有趣，更让抽象的理论变得鲜活立体。封面设计本身就极具品味，那种低调的奢华感，预示着内页内容的深度与广度。我发现自己常常在阅读完一个段落后，会忍不住合上书本，细细品味刚才读到的那些精妙的比喻，那种仿佛被引领进入一个全新审美维度的感觉，是很多同类书籍所无法比拟的。这本书的墨香和纸张的触感，都完美地烘托出它所承载的知识的厚重，绝对是那种值得收藏和反复翻阅的佳作。

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这本书最让我惊喜的，是它那种近乎哲学的思辨深度，完全超越了单纯的审美描述。它不仅仅是“是什么”的罗列，更是“为什么是这样”的深刻追问。作者构建了一个宏大的理论框架，将美学现象置于更广阔的人类经验和认知科学的背景下去审视。举个例子，书中对“形式与内容”关系的讨论，并没有陷入二元对立的僵局，而是提出了一种动态的、相互建构的视角，这迫使我不得不重新审视自己过去对许多经典作品的理解。阅读的过程，与其说是吸收知识，不如说是在进行一场智力上的搏击，每一次的困惑和随之而来的豁然开朗，都极大地拓宽了我思维的边界。它提供给读者的，不是现成的答案，而是一套强大的分析工具和一套挑战固有观念的勇气。这种智力上的激发感，是阅读体验中最为珍贵的部分。

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一本91年出版的书，现在再来阅读就发现很多观点因为时代的变革而变的不合时宜。不再推荐阅读！

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