具体描述
内容简介
本书完整呈现了全勇先创作的《悬崖之上》的原始剧本，讲述了在苏联接受特训的中国谍报人员前往哈尔滨，执行代号为“乌特拉”的秘密任务，在身陷绝境之时，与敌人斗智斗勇，不畏牺牲的故事。
他打破传统谍战剧本创作的窠臼，重点呈现人物在绝境当中所面临的生死抉择，细心捕捉残酷事件中的人 性温暖，塑造出了栩栩如生、有血有肉的英雄群像。
编辑推荐
1. 中国电影电视剧本创作“标本”作品，它是“门槛”，是“庙堂”，更是标准，是所有立志于电影文学创作的人渴望接近的“尺度”
2. 金牌编剧、“白玉兰奖”获奖编剧全勇先力作，不同于电影的叙事风格和细节呈现，让人领略编剧思维与导演思维的激烈碰撞。
3. 2022中国冲击奥斯卡电影代表作、“国师”张艺谋首部谍战电影《悬崖之上》的原始剧本。张导曾在采访时表示：“我看到（剧本）后一下就感动了，开头‘一定要找孩子’那句台词深深地触动了我，剧本非常紧凑、非常好看。”
4. 《悬崖》是个“没说完的故事”，《悬崖之上》弥补了这个遗憾。
作者简介
全勇先│知名作家、编剧。代表作有长篇小说《独身者》，中短篇小说集《昭和十八年》，电视剧本《悬崖》《母亲》《岁月》《雪狼》，电影剧本《悬崖之上》，以及译作《数星星的夜：尹东柱的诗》等。
目录信息
读后感
2012年，电视剧《悬崖》塑造了一名潜藏敌后，与反动势力斗智斗勇的经典地下工作人员周乙。剧集中，他是绝对的主角，勾连着战争情报与家庭温情两条线，险象环生，风雨飘摇，唯有理想与信仰永驻。 在此之后，剧作者全勇先携手张艺谋带来了大银幕《悬崖之上》，同样的周乙，同样的...
生活在和平年代的我们，你会想象到这样的场景吗？ 零下40℃的天气，白雪皑皑的雪地里，革命党人和敌人斗智斗勇，在“悬崖之上”堪堪前行，只为我们今天的幸福生活… 前段时间热播的电影《悬崖之上》就是在这样的环境下完成拍摄的。 电影上映之后，票房突破11亿，观影人次超2600...
生活在和平年代的我们，你会想象到这样的场景吗？ 零下40℃的天气，白雪皑皑的雪地里，革命党人和敌人斗智斗勇，在“悬崖之上”堪堪前行，只为我们今天的幸福生活… 前段时间热播的电影《悬崖之上》就是在这样的环境下完成拍摄的。 电影上映之后，票房突破11亿，观影人次超2600...
2012年，电视剧《悬崖》塑造了一名潜藏敌后，与反动势力斗智斗勇的经典地下工作人员周乙。剧集中，他是绝对的主角，勾连着战争情报与家庭温情两条线，险象环生，风雨飘摇，唯有理想与信仰永驻。 在此之后，剧作者全勇先携手张艺谋带来了大银幕《悬崖之上》，同样的周乙，同样的...
[悬崖之上] 生活在和平年代的我们，你会想象到这样的场景吗？ 零下40℃的天气，白雪皑皑的雪地里，革命党人和敌人斗智斗勇，在“悬崖之上”堪堪前行，只为我们今天的幸福生活… 前段时间热播的电影《悬崖之上》就是在这样的环境下完成拍摄的。 电影上映之后，票房突破11亿，观...
用户评价
我花了整整一个周末才将这本书啃完，过程中不得不承认，有那么几段情节的密度实在太大了，我需要反复回读才能真正理解角色们面临的选择究竟有多么沉重和艰难。这本书的厉害之处在于，它塑造了一群“灰色”的人物，他们没有绝对的好与坏，只有在特定情境下做出的“最不坏”的选择。这种对人性的解构，让我对“英雄主义”这个概念产生了新的认识。它不是盲目的冲锋陷阵，而是在看清一切代价之后，依然选择承担的那份责任。情节的推进常常带着一种宿命般的悲凉感，即使是胜利，也似乎被浸透了无法洗净的遗憾。我甚至能感受到作者本人在书写这些人物时所经历的挣扎，那种“于心不忍却又必须如此”的复杂情感。
这本书的文字功底扎实得令人咋舌，每一句话都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着独特的光芒。它的魅力不在于宏大的场面调度，而在于那些微小、近乎于耳语般的细节捕捉。比如，一个角色在紧张时刻下意识摩挲戒指的动作，一个眼神交汇中瞬间闪过的复杂情绪，都被作者精准地捕捉并放大，构建出一种令人窒息的张力。我常常需要放慢速度来阅读，生怕错过任何一个精妙的比喻或是那个能瞬间点亮全局的关键信息。这本书像是一首结构复杂的大型交响乐，不同的乐章（章节）看似独立，却又被一条无形的旋律线紧密相连，直到最后的高潮部分才豁然开朗，所有的不和谐音符都找到了它们归属的和声。阅读过程中，我几次忍不住合上书本，深吸一口气，试图整理思绪，这份阅读体验的沉浸感，是许多作品望尘莫及的。
这本书读起来就像是掉进了一个精心编织的迷宫，每一个转角都充满了未知的惊喜与挑战。作者对于人物心理的刻画极其细腻，那种在绝境中挣扎、在希望的微光下挣扎前行的状态，让人感同身受，甚至能体会到那种呼吸都变得困难的压迫感。叙事节奏的掌控堪称一绝，时而如疾风骤雨般将你卷入高潮，让你心跳加速，时而又戛然而止，留下大片的空白让你自行去填补那些未言明的暗流涌动。我尤其欣赏作者在环境描写上所下的功夫，那些冰冷的街道、昏暗的灯光，甚至空气中弥漫的潮湿气息，都仿佛拥有生命，成为推动情节发展的重要力量。整本书读完后，留下的不是一个简单的故事结局，而是一连串需要细细回味的哲学命题，关于信任、背叛，以及在极端环境下人性的光辉与阴暗面。它迫使我停下来，重新审视那些我们习以为常的道德界限。
说实话，这本书的开篇并不算惊艳，甚至有些平铺直叙，这让我一度以为自己选错了一本书。然而，正是这种看似不经意的铺垫，为后来的爆发积蓄了足够强大的能量。作者的叙事策略非常高明，他没有急于抛出所有的秘密，而是像一个耐心的园丁，一点点地浇灌、修剪，直到所有的枝蔓都朝着一个明确的目标生长。当关键的转折点到来时，那种“原来如此”的震撼感是建立在前期所有细微线索的累积之上的，显得无比自然且具有说服力。这种结构上的严谨性，让这本书的重读价值大大提升，因为初读时那些被忽略的伏笔，在第二次阅读时会像雨后的蘑菇一样冒出来，让你惊叹于作者布局的深远。它更像是一场智力上的角力，而非单纯的消遣。
这本书给我带来的冲击是多维度的，它成功地营造了一种强烈的“时间感”。你似乎能清晰地感受到故事里人物们度过的每一分每一秒，那种被紧迫感和未知的威胁所裹挟的每一刻都如此真实。作者对于场景切换的把握极为精准，从一个相对安全的室内空间，突然跳跃到危机四伏的户外追逐，这种节奏的转换丝毫不拖泥带水，反而增强了故事的代入感和不可预测性。而且，这本书在处理信息披露上非常克制，它抛出的谜团远比解开的要多，这使得书本合上后，故事依旧在读者的脑海中继续上演，人物的命运和未来的走向，成了我挥之不去的牵挂。这种“开放式”的结尾处理方式，高级得让人欲罢不能。
看完电影过来，不同于电影的叙事风格和细节呈现，确实能看到编剧思维与导演思维的激烈碰撞。
第一次读电影剧本 与电影的感觉的确很不一样 一口气看完。从原始剧本到二次创作的电影 中间经过了导演与编剧的不同理解而衍生的再创作 演员的吸收和外化并赋予人物生命 最终呈现于荧幕。 发现剧本中结局胜利得就很突然 也难怪电影交代得不清晰。反而电影有时候经过演员的演绎 和一些具有明显提示性的镜头特写 能更好地传递信息。这就要考验演员的功力hhh要细节到位但又不能刻意为之。且电影的难点在于一些信息的交代要通过对白和动作流露出 无法直接告诉观众… 剧本相对于电影的特点是描写得很细腻 注重文学性 逻辑性 讲求含蓄 这一点从此本也确实能够看出来。如果所有电影在播出后都让大家看到剧本就好了 这样就又可以看到一个个编剧版的故事了~
是那种阅读感非常好的剧本，但有些BUG隐藏在文字深处……
第一次读电影剧本 与电影的感觉的确很不一样 一口气看完。从原始剧本到二次创作的电影 中间经过了导演与编剧的不同理解而衍生的再创作 演员的吸收和外化并赋予人物生命 最终呈现于荧幕。 发现剧本中结局胜利得就很突然 也难怪电影交代得不清晰。反而电影有时候经过演员的演绎 和一些具有明显提示性的镜头特写 能更好地传递信息。这就要考验演员的功力hhh要细节到位但又不能刻意为之。且电影的难点在于一些信息的交代要通过对白和动作流露出 无法直接告诉观众… 剧本相对于电影的特点是描写得很细腻 注重文学性 逻辑性 讲求含蓄 这一点从此本也确实能够看出来。如果所有电影在播出后都让大家看到剧本就好了 这样就又可以看到一个个编剧版的故事了~
微博中奖送的书，算是对全勇先最终版剧本有了个了解。1.个人感受：张艺谋修改后的最终版剧本>>>全勇先版剧本。2.张艺谋大改了大量情节，不得不说改得真好。全勇先对电影的了解还是不够，很多场景，要么台词过冗杂，要么不必要的细节过多，要么处理得潦草简白，要么影视化起来不易，感觉更适合电视剧。3.张宪臣还好，周乙这个角色，真的，在全勇先剧本里的发挥空间太窄了，张艺谋的修改和于和伟的演绎，把这个角色直接医活了。4.张艺谋对“电影感”的拿捏有多好，光看电影还真看不出来，看原始剧本删了哪些，添了那些，顿时就清楚了。悬疑感、紧张感、剧情张力、情绪渲染，在搬上银幕后直接有了质的变化。5.站在观众一端获取到的终究还是太少，如果有机会接触到这样的电影制作过程性的产物，不失为对一次珍贵的体验。
