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出版者:电子工业出版社

作者:戚梅

出品人:

页数:116 页

译者:

出版时间:2008年10月

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787121072017

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 入门
• 平装
• 音乐
• 教材
• 练琴
• 儿童
• 青少年

《指尖上的旋律：从零开始的钢琴之旅》 音乐的殿堂，大门常开，而钢琴，便是开启这扇门最美妙的钥匙。本书专为从未接触过钢琴的初学者量身打造，旨在引领您踏上一个充满乐趣与成就感的音乐探索之旅。我们深知，初次接触一门乐器，尤其是钢琴这样一台看似复杂但魅力无穷的乐器时，可能会感到些许的畏惧与迷茫。因此，本书将以最直观、最易懂的方式，一步步解开钢琴学习的奥秘。 第一章：与钢琴的初次相遇 在正式开始演奏之前，了解您的新伙伴至关重要。本章将带您认识钢琴的各个组成部分：黑白琴键的排列规律，它们各自代表的音高；踏板的功能及其在音乐中的作用；以及钢琴的保养常识，让您的乐器保持最佳状态。我们将通过生动形象的比喻和图示，让您快速熟悉钢琴的“身体语言”，消除陌生的感觉，建立起亲切感。在这里，您将了解到，那些黑白相间的琴键，并非杂乱无章，而是遵循着一套严谨而优美的音律体系。 第二章：基础乐理的入门 音乐是有语言的，而乐理便是这门语言的语法。您不需要成为乐理专家，只需掌握最基础的知识，就能理解音乐的构建方式。本章将从认识五线谱开始，讲解音符、休止符、拍号、调号等基本元素。我们将用通俗易懂的语言解释这些概念，并通过大量的实例演示，让您明白乐谱是如何转化为您指尖下的声音的。例如，我们将解释全音符、二分音符、四分音符等不同时值的音符如何与休止符相互配合，形成节奏的律动；调号如何指示乐曲的“色彩”和中心音，以及它们与我们熟知的“Do Re Mi”之间的微妙联系。您将逐渐领悟到，乐谱不仅仅是枯燥的符号，更是音乐家们精心编织的情感图谱。 第三章：指法与手型的秘密 正确的指法和手型是钢琴演奏的基础，如同建筑的基石。错误的习惯一旦养成，不仅会影响演奏的流畅性和表现力，还可能导致手部疲劳甚至损伤。本章将详细演示正确的坐姿、手型以及手指的独立性练习。我们将提供一系列循序渐进的练习方法，帮助您建立起灵活、放松且有力的手指。您将学习到如何运用指尖触键，如何让手指像小锤子一样敲击琴键，而不是僵硬地按压。此外，我们还将介绍不同手指在弹奏时的分工与协作，以及如何通过练习提高手指的灵活性和速度。 第四章：从单音到和弦的跨越 掌握了基础乐理和指法后，我们就可以开始真正地“弹奏”音乐了。本章将从最简单的单音弹奏开始，引导您练习音阶和琶音。随后，我们将引入和弦的概念，学习最基本的三和弦及其在乐曲中的应用。您将亲手弹奏出美妙的和声，体会到不同音符组合产生的丰富听觉效果。例如，我们将从C大调音阶开始，一步步带领您弹奏出流畅的旋律，再过渡到大三和弦、小三和弦的构成与弹奏。您将了解到，简单的几个音符组合在一起，就能创造出无限的可能性，让音乐的色彩瞬间变得饱满起来。 第五章：简单乐曲的实践 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本章精选了一些适合初学者的经典小乐曲，如简单的儿歌、民谣等。我们将提供详细的乐谱解析，指导您如何将所学的知识运用到实际演奏中。通过弹奏这些耳熟能详的旋律，您将获得成就感，同时进一步提升乐感和节奏感。我们会挑选那些旋律优美、节奏明快，且和弦构成相对简单的乐曲，确保您在弹奏过程中能够体会到学习的乐趣，而不是受挫。每首乐曲都会附带弹奏要点提示，帮助您攻克难点。 第六章：音乐表达的初探 音乐不仅仅是弹出正确的音符，更是情感的传递。本章将初步探讨音乐的强弱、快慢、以及断奏、连奏等表现手法。您将学习如何通过控制力度和节奏的变化，为乐曲注入生命力，让您的演奏更加动人。我们将引导您思考，同一段旋律，不同的表达方式会带来怎样的听觉差异。您将尝试在弹奏中加入一些细微的情感变化，感受音乐所能传达的丰富情绪。从简单的力度变化，到尝试不同的奏法，您将开始理解，音乐的魅力不仅仅在于音符的组合，更在于演奏者对情感的注入。 第七章：持续进步的动力 学习是一个永无止境的过程。本章将为您提供一些关于如何持续进步的建议，包括如何选择练习曲目、如何利用资源进行进阶学习，以及如何培养对音乐的热爱。我们鼓励您将钢琴学习融入日常生活，享受音乐带来的宁静与快乐。您将了解到，每一次的练习，都是一次与自我内心的对话；每一次的进步，都是一次对生活的热情拥抱。我们将分享一些学习心得，鼓励您设定合理的目标，保持积极的学习心态，让钢琴成为您生活中不可或缺的美好伴侣。 《指尖上的旋律：从零开始的钢琴之旅》不仅仅是一本教材，更是一位陪伴您探索音乐世界的向导。我们相信，只要您怀揣着对音乐的向往，跟随本书的指引，您一定能在这黑白键的世界里，奏响属于自己的美妙乐章。从最初的陌生到指尖的娴熟，这是一次充满惊喜的旅程，而您，就是这场旅程中最棒的主角。现在，就请伸出您的手，让音乐的种子在您的指尖悄然绽放吧！

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《指尖上的古典：钢琴名曲的私人导读》这本书，简直是我这种业余钢琴爱好者相见恨晚的“知音”。市面上很多钢琴教材或曲集往往只关注技巧的堆砌，告诉你音符怎么按，踏板怎么踩，但很少有人会告诉我，我弹奏的这首曲子，它“为什么”是这样的。这本书完全弥补了这一空白。作者用一种极其亲切的“咖啡馆闲聊”式的口吻，为每一首精选的古典小品提供了丰富的文化背景和情感解读。我印象最深的是对肖邦夜曲的讲解，作者没有用那种高高在上的艺术评论腔调，而是像一个经验丰富的老琴师在教你如何“与音乐谈恋爱”。他会告诉你，某个特定的琶音模式，在那个时代背景下代表着某种浪漫的情绪，或者某个突然出现的弱音，是作曲家在暗示一个未说出口的秘密。这种“幕后故事”的揭示，极大地激发了我练习的动力。当我再次坐到琴凳前，不再是机械地移动手指，而是带着对作曲家心境的理解去触碰琴键时，演奏出来的音乐立刻有了灵魂和深度。对于那些已经掌握了基本演奏技巧，但苦于无法将技术转化为艺术表达的人来说，这本书是提升音乐素养的绝佳辅助读物。它让“弹奏”不再是枯燥的重复，而是一场与历史和情感的深度对话。

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我最近尝试阅读《作曲家思维解码：从巴赫到德彪西的创作奥秘》，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不是一本教你“怎么写”的实操手册，而更像是一部深入作曲家内心世界的“心理传记”和“结构分析报告”。作者的笔触非常细腻且富有洞察力，他没有停留在对乐曲表象的描述上，而是深入挖掘了不同时代背景下，作曲家们是如何构建他们的音乐世界的。比如，分析巴赫的对位法时，作者引入了哲学思辨，将严谨的对位结构比作宇宙运行的秩序，这种宏大叙事的角度让我对复调音乐有了全新的敬畏感。而转向印象派时，文字风格又变得如水般流动，精准捕捉了德彪西如何通过和声的模糊性来描绘光影和瞬间感受。这本书的挑战性在于它要求读者具备一定的音乐背景知识，否则那些关于“序列主义”、“音高中心”的讨论可能会显得有些晦涩。但如果你已经有了一定的乐理基础，渴望将“会听”提升到“会理解”的层次，这本书会为你打开一个全新的境界。我尤其欣赏它在引用文献上的严谨性，每处论断都有出处，保证了其学术价值。读完后，我再回听那些经典曲目时，耳朵里仿佛多了一层透视的滤镜，能清晰地看到那隐藏在旋律背后的建筑骨架。

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我必须郑重推荐《电子音乐制作从零开始：合成器设计与声场构建》。这本书完全颠覆了我对音乐制作的传统认知。我过去总觉得电子音乐的制作离不开昂贵昂贵的硬件和晦涩难懂的软件界面，但这本书的出现，让我意识到核心在于“思维”而非“设备”。作者聚焦于基础的声音设计原理，用极其清晰的步骤，详细拆解了振荡器、滤波器、包络、LFO等核心模块是如何协同工作，共同塑造一个声音的。即便是对于完全没有接触过数字音频工作站（DAW）的新手，书中的讲解也充满了画面感。例如，讲解如何设计一个“温暖的贝斯音色”，作者不仅给出了具体的参数范围，更解释了为什么这些参数会产生那种听感上的“温暖”——它关联到了特定谐波的衰减和共振峰的设置。书中大量的对比图表和概念速查表简直是救星，帮助我快速在脑海中构建起一个清晰的声音模块化结构图。我用它提供的思路，很快就能够脱离预设模板，开始创造属于自己的音色。对于希望进入现代音乐制作领域，想掌握声音设计底层逻辑的爱好者来说，这本书提供的理论深度和实操指导的平衡性是无与伦比的。它真正做到了将“黑箱操作”变成“透明原理”。

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关于《和声学原理与实践进阶》，这本书的价值在于它对传统和声体系的“现代化”应用做了非常深入的探讨。很多经典和声教材的弊端是它们过于侧重于18世纪欧洲的写作规范，对于现代流行音乐或电影配乐中常用的复杂和弦进行束手无策。而这本书则巧妙地搭建了一座桥梁。它从基础的三和弦、七和弦开始，但很快就引入了扩展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的处理方式，并且非常注重“功能和声”与“色彩和声”的区分和融合。作者花了很大篇幅来讲解如何运用挂留和弦（Sus Chords）和副属和弦来增加进行中的张力与色彩，这些技巧在爵士乐和现代影视配乐中简直是标配。书中每一个和弦进行示例，都配有详细的分析，解释了为什么这个进行会产生特定的情绪流动，而不是仅仅告诉你“这个可以这么写”。此外，它还提供了一些关于非功能性和声（如全音阶进行）的初步介绍，极大地拓宽了读者的和声视野。对于已经掌握基础和声，渴望让自己的作品听起来更丰富、更具现代感的学习者来说，这本书是挑战现有思维定式、提升作品专业度的关键工具书。它要求读者积极思考，动手尝试，是真正意义上的“实践进阶”。

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这本《乐理入门指南》绝对是音乐初学者们的福音。我一直觉得学习乐理就像是进入一个迷宫，各种术语、符号把人绕得晕头转向，但这本书简直就是那把能照亮整个迷宫的火把。它没有采用那种枯燥的教科书式讲解，而是用非常生动有趣的语言，把那些原本高高在上的理论知识，变得像讲故事一样引人入胜。比如，讲解“和弦构成”那一部分，作者居然用了“积木搭建”的比喻，让你一下子就能明白三和弦、七和弦是怎么一层层往上垒起来的，逻辑清晰得让人拍案叫绝。更让我惊喜的是，书里配有大量的图示和音频示例链接，我可以直接对照着书本上的五线谱和实际听到的声音，去理解“调式”带来的那种独特的情感色彩，而不是单纯地死记硬背“大调明亮，小调忧郁”这种空泛的结论。书的排版也非常人性化，留白恰到好处，重点突出，即便是像我这样容易分心的人，也能长时间保持阅读的专注度。我已经把它推荐给了好几个学音乐的朋友，他们都表示，这本书彻底颠覆了他们对“枯燥乐理”的刻板印象，真正做到了将知识和趣味完美融合。对于任何想要系统性地打下乐理基础，又不希望在阅读过程中感到痛苦的人来说，这本书是不可多得的珍品。

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