绪论 中国流行音乐概述
第一章 中国流行音乐的起源
第一节 背景
第二节 中国流行音乐的发源地——上海
第三节 中国流行音乐的来源
第四了 中国流行音乐的产生
第二章 中国早期流行音乐(1927~1936)
第一节 黎锦晖及其音乐创作
第二节 早期流行音乐的风格倾向
第三节 许如辉、黎明晖、王人美等代表人物
第三章 上海流行音乐(1937~1949)
第一节 背景
第二节 上海爵士乐队
第三节 上海流行音乐的风格倾向
第四节 上海流行音乐的音乐语言分析
第五节 上海流行音乐的传播方式
第六节 黎锦光、陈歌辛、周璇等代表人物
第四章 香港流行音乐
第一节 背景
第二节 香港流行音乐的来源
第三节 时代曲南迁香港(50年代)
第四节 香港流行音乐的转型(60年代)
第五节 香港粤语歌曲的兴起(1974~1983)
第六节 80~90年代香港流行音乐
第五章 台湾流行音乐
第一节 背景
第二节 台湾流行音乐的来源
第三节 台湾流行音乐的崛起(1965~1975)
第四节 民歌运动(1975~1981)
第五节 台湾流行音乐的繁荣(80年代)
第六节 90年代以来台湾流行音乐
第六章 80年代以来内地流行音乐
第一节 内地流行音乐的复兴(1979~1985)
第二节 内地流行音乐的崛起(1986~1990)
第三节 内地流行音乐的繁荣(90年代)
第七章 21世纪初的中国流行音乐
附录一 历届香港十大中文金曲奖获奖名单(1978~2004)
附录二 历届台湾金曲奖获奖名单(1990~2008)
附录三 谱例索引
附录四 参考文献
著名音乐人,流行音乐理论家,词曲作者
代音乐学院副教授/ 流行音乐研究所-所长/ 流行演唱学院-副院长,兼基础理论教研室-主任
众音乐协会艺术考级委员会-秘书长/ 流行音乐声乐水平考级委员会-副主任
在教学研究方面,长期从事流行音乐教学与研究工作,主要研究方向有:流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”,由湖南文艺出版社出版发行。
活动方面,曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作,长期参与艺人培训及词曲创作。
目前已出版了大量的学术著作及教材.
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这本书的理论深度和广度都超出了我的预期,它不像市面上许多通俗音乐读物那样,只停留在对金曲的颂扬和八卦的叙述上。作者显然是下了苦功夫去构建一套分析流行音乐的理论框架,涉及了音乐社会学、文化符号学,甚至还引用了传播学的观点来解读音乐的社会渗透力。尤其是在探讨“口水歌”现象的章节,作者并没有简单地进行道德批判或审美贬低,而是将其放入特定的社会阶层和情感需求背景下进行考察,分析了其功能性和存在的合理性,这种中立而富有洞察力的视角非常难得。这使得阅读过程像是一场智力上的探险,不断地被引导去思考音乐作品背后的深层文化动因,而不是被动地接受既定结论。
评分我最近在寻找一本能够系统梳理二十世纪下半叶到当代华语流行音乐发展脉络的深度读物,这本似乎能满足我的期待。它的叙事结构非常清晰,从早期的萌芽阶段讲起,如何受到港台音乐的影响,再到本土创作力量的崛起,直至今日多元化、融合化的局面,逻辑链条环环相扣,层次分明。作者在梳理历史节点时,并没有采取简单的编年史式的罗列,而是巧妙地将重要的历史事件、关键人物的音乐理念,与当时的社会思潮和技术变革结合起来进行分析,使得整个发展过程充满了内在的必然性和张力。例如,书中对某个特定时期唱片工业运作模式的剖析,结合了当时的版权环境和市场策略,让我对“爆款”诞生的幕后有了更深一层的理解,不再只是停留在表面的旋律欣赏层面,而是触及到了产业运作的底层逻辑。
评分全书的写作风格非常流畅自然,尽管主题严肃且涵盖面极广,但作者的笔触始终保持着一种充满激情的叙事感,绝不枯燥说教。读起来感觉像是在听一位学识渊博、又对音乐怀有真挚热忱的长者在娓娓道来,他总能在关键时刻穿插一些个人化的观察和精妙的比喻,让复杂的音乐现象变得生动起来。特别欣赏作者在描述那些标志性歌手的艺术生涯转折点时所采用的语言,那种对艺术生命力的捕捉和对时代局限性的体察,充满了人文关怀。这种既有学术的严谨性,又有文学的感染力的表达方式,无疑大大拓宽了此类书籍的潜在读者群,让即便是初次接触系统音乐史的读者,也能被深深吸引,并从中获得乐趣与启发。
评分阅读过程中,我发现作者在处理不同地域和风格的音乐时,展现出一种罕见的平衡感。很多关于流行音乐的论述容易陷入“地域中心主义”的窠臼,要么过度聚焦于某个音乐重镇,要么简单地将其他地区的探索视为边缘或模仿。然而,这本书似乎努力构建了一个更为广阔的图景,它细致地描绘了不同城市、不同地域的音乐人如何在各自的文化土壤上,吸收外来元素,并发展出具有鲜明地域特色的音乐语言。例如,书中对于某个南方城市地下音乐场景的描绘,那种湿热、躁动又充满反思的气质,通过文字被刻画得入木三分,让我这个外地听众也能强烈感受到那种独特的音乐氛围和精神内核,体现了作者对“地方性”音乐实践的尊重与深入挖掘。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了,硬壳精装,色彩搭配得既典雅又不失活力,封面上的抽象线条仿佛在诉说着音乐流动的旋律,让人一拿到手就爱不释释。内页的纸张质感也非常棒,摸上去光滑细腻,印刷清晰,字号和行间距都设计得很合理,阅读起来眼睛非常舒服,即便是长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得一提的是,书中穿插的那些黑白和彩色的历史照片,排版得恰到好处,它们不仅是视觉上的享受,更是对那个时代音乐氛围的生动再现。比如那张记录了某个重要音乐节现场的照片,人物的表情、舞台的灯光,都捕捉得极为精准,让人仿佛能听到当时的呐喊和掌声。这种对细节的极致追求,无疑提升了整本书的收藏价值和阅读体验,它不仅仅是一本学术著作,更像是一件精心打磨的艺术品。
评分7/16
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评分7/16
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