中国流行音乐通论

中国流行音乐通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大众文艺出版社
作者:尤静波
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008年12月
价格:50元
装帧:平装
isbn号码:9788024003207
丛书系列:
图书标签:
  • 流行音乐
  • 艺术
  • 音乐史
  • 耶耶耶
  • 第一节
  • 尤静波
  • 大陆流行音乐
  • 其他
  • 流行音乐
  • 中国音乐
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 音乐理论
  • 通论
  • 音乐产业
  • 社会文化
  • 音乐批评
  • 当代音乐
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

绪论 中国流行音乐概述

第一章 中国流行音乐的起源

第一节 背景

第二节 中国流行音乐的发源地——上海

第三节 中国流行音乐的来源

第四了 中国流行音乐的产生

第二章 中国早期流行音乐(1927~1936)

第一节 黎锦晖及其音乐创作

第二节 早期流行音乐的风格倾向

第三节 许如辉、黎明晖、王人美等代表人物

第三章 上海流行音乐(1937~1949)

第一节 背景

第二节 上海爵士乐队

第三节 上海流行音乐的风格倾向

第四节 上海流行音乐的音乐语言分析

第五节 上海流行音乐的传播方式

第六节 黎锦光、陈歌辛、周璇等代表人物

第四章 香港流行音乐

第一节 背景

第二节 香港流行音乐的来源

第三节 时代曲南迁香港(50年代)

第四节 香港流行音乐的转型(60年代)

第五节 香港粤语歌曲的兴起(1974~1983)

第六节 80~90年代香港流行音乐

第五章 台湾流行音乐

第一节 背景

第二节 台湾流行音乐的来源

第三节 台湾流行音乐的崛起(1965~1975)

第四节 民歌运动(1975~1981)

第五节 台湾流行音乐的繁荣(80年代)

第六节 90年代以来台湾流行音乐

第六章 80年代以来内地流行音乐

第一节 内地流行音乐的复兴(1979~1985)

第二节 内地流行音乐的崛起(1986~1990)

第三节 内地流行音乐的繁荣(90年代)

第七章 21世纪初的中国流行音乐

附录一 历届香港十大中文金曲奖获奖名单(1978~2004)

附录二 历届台湾金曲奖获奖名单(1990~2008)

附录三 谱例索引

附录四 参考文献

《中国流行音乐通论》是一部系统梳理中国流行音乐发展脉络、深度剖析其艺术特征、社会文化影响及未来走向的学术专著。本书旨在为读者构建一个全面、立体、深入的中国流行音乐知识体系,填补当前学界在此领域的系统性研究空白。 内容概览: 本书将从历史、理论、实践等多个维度,对中国流行音乐进行全方位的考察。 第一部分:历史的回溯与演进 早期萌芽与启蒙(20世纪初至70年代末): 本部分将追溯中国流行音乐的源头,探讨西方音乐元素如何在中国落地生根,以及早期海派流行音乐、革命歌曲与民间音乐的融合与碰撞。 重点关注30年代“靡靡之音”的争议与发展,40年代抗战歌曲的时代强音,以及新中国成立后初期音乐创作的特点。 分析这一时期音乐创作的政治背景、社会功能以及留下的宝贵音乐遗产。 改革开放的破冰与多元化(80年代): 本书将详细描绘80年代中国流行音乐的“破冰”之旅,从邓丽君的“靡靡之音”冲击波,到崔健的摇滚宣言,再到港台流行音乐的全面涌入。 深入分析港台流行音乐(如罗大佑、李宗盛、张学友、王菲等)在中国大陆的影响力,以及由此引发的音乐风格、演唱方式、制作理念的转变。 探讨80年代本土音乐人的探索与尝试,如西北风、校园民谣的兴起,以及对中国流行音乐审美趣味的重塑。 成熟与商业化的浪潮(90年代): 90年代是中国流行音乐进入成熟期并走向商业化的关键十年。本书将梳理这一时期涌现出的众多经典歌手、乐队和音乐作品。 重点分析“四大天王”现象,内地“三巨头”(毛宁、杨钰莹、解晓东)的代表性,摇滚乐的地下与主流博弈,以及R&B、Hip-hop等新音乐风格的初步引入。 探讨唱片工业的发展、音乐颁奖礼的兴起、以及音乐营销模式的形成,分析市场化运作对音乐创作和传播的影响。 互联网时代的变革与挑战(21世纪初至今): 本书将深入分析互联网对中国流行音乐格局的颠覆性影响。从数字音乐平台、社交媒体到短视频平台,如何重塑音乐的生产、传播和消费方式。 关注网络歌曲的兴起与演变,从早期草根创作到如今的专业化制作,以及其对传统音乐产业的冲击。 探讨原创音乐的力量,独立音乐人的崛起,以及音乐综艺节目对音乐文化的影响。 分析音乐版权、盗版问题、以及音乐人如何在新的生态系统中生存与发展。 第二部分:艺术特征的深度解析 音乐风格的演变与融合: 本书将系统梳理中国流行音乐中存在的各种音乐风格,包括但不限于:民谣、摇滚、说唱(Hip-hop)、电子舞曲(EDM)、R&B、爵士、布鲁斯、金属、流行朋克、独立流行等。 重点分析这些风格在中国本土化过程中的特色,如中国古典音乐元素的融入、戏曲唱腔的借鉴、以及方言在歌词中的运用。 探讨不同风格之间的相互影响、融合与创新,以及新音乐风格的不断涌现。 歌词创作的语言美学与社会性: 歌词作为流行音乐的重要组成部分,其语言风格、主题表达、艺术技巧将是本书重点关注的领域。 分析不同时代、不同风格歌曲歌词的特点,从叙事性、抒情性到观念性、批判性。 探讨歌词如何反映社会变迁、个体情感、人生哲思,以及其中蕴含的文化价值观。 分析歌词创作的语言技巧,如比喻、象征、意象、韵律等,及其在歌曲中的表现力。 演唱技法与声音美学: 本书将从声乐理论和实践角度,解析中国流行歌手的演唱特点和声音美学。 分析不同演唱风格,如气声、真声、假声的运用,以及各种技巧(如滑音、颤音、转音)的表达效果。 探讨歌手的声音特质如何与其音乐风格、歌曲情感相契合,以及声音美学如何影响听众的审美体验。 音乐制作与技术革新: 本书将关注流行音乐的制作流程和技术发展,从早期简单的编曲到如今复杂的数字音频工作站(DAW)应用。 分析录音技术、混音技术、母带处理等在音乐质量提升中的作用。 探讨电子音乐制作、采样技术、虚拟乐器等在流行音乐创作中的应用,以及其对音乐声音形态的影响。 第三部分:社会文化影响的考察 流行音乐作为社会文化的载体: 本书将探讨流行音乐如何成为反映社会现实、记录时代变迁的“文化镜子”。 分析流行音乐在不同历史时期所承载的社会价值、政治诉求、情感表达和身份认同。 考察流行音乐如何影响大众的审美趣味、生活方式、价值观念,以及其在社会群体中的传播和渗透。 流行音乐与青年亚文化: 本书将深入分析流行音乐与青年文化之间的紧密联系,以及其在构建青年身份、表达青年情感、形成青年社群中的作用。 探讨摇滚乐、说唱、二次元音乐等如何成为特定青年群体的精神符号和身份标识。 分析流行音乐在青年群体中的追星现象、粉丝文化以及其背后的社会心理动因。 流行音乐的商业化与文化产业: 本书将审视中国流行音乐的商业化进程,以及其作为文化产业的重要组成部分。 分析音乐版权、演出市场、音乐衍生品等商业模式的运作。 探讨商业化对音乐创作的积极与消极影响,以及如何平衡艺术追求与商业利益。 流行音乐的国际传播与文化交流: 本书将关注中国流行音乐如何走向世界,以及与国际音乐文化的互动。 分析中国音乐元素在国际流行音乐中的体现,以及中国流行音乐在海外市场的接受度。 探讨跨文化音乐交流对中国流行音乐发展的启示和影响。 第四部分:未来展望与理论思考 中国流行音乐的未来趋势: 本书将基于前文的分析,对中国流行音乐的未来发展趋势进行预测。 探讨人工智能在音乐创作中的应用,虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术如何影响音乐体验。 分析音乐教育、音乐产业政策等因素对流行音乐发展的作用。 展望中国流行音乐在技术、艺术、商业和社会文化融合方面的可能性。 理论研究的深化与新视角的引入: 本书将呼吁和探讨对中国流行音乐进行更深入、更系统的理论研究。 引入如文化研究、媒介研究、社会学、心理学等多元理论视角,以更全面地理解中国流行音乐的复杂性。 鼓励对中国流行音乐的独特性、创新性以及其在全球音乐版图中的地位进行深入探讨。 《中国流行音乐通论》不仅是一部对中国流行音乐进行梳理和记录的著作,更是一次对中国流行音乐进行深度解读和理论反思的学术探索。本书将为音乐研究者、学生、音乐爱好者以及所有关注中国文化发展的人们,提供一个全面、权威、富有启发的知识框架。

作者简介

著名音乐人,流行音乐理论家,词曲作者

代音乐学院副教授/ 流行音乐研究所-所长/ 流行演唱学院-副院长,兼基础理论教研室-主任

众音乐协会艺术考级委员会-秘书长/ 流行音乐声乐水平考级委员会-副主任

在教学研究方面,长期从事流行音乐教学与研究工作,主要研究方向有:流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”,由湖南文艺出版社出版发行。

活动方面,曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作,长期参与艺人培训及词曲创作。

目前已出版了大量的学术著作及教材.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的理论深度和广度都超出了我的预期,它不像市面上许多通俗音乐读物那样,只停留在对金曲的颂扬和八卦的叙述上。作者显然是下了苦功夫去构建一套分析流行音乐的理论框架,涉及了音乐社会学、文化符号学,甚至还引用了传播学的观点来解读音乐的社会渗透力。尤其是在探讨“口水歌”现象的章节,作者并没有简单地进行道德批判或审美贬低,而是将其放入特定的社会阶层和情感需求背景下进行考察,分析了其功能性和存在的合理性,这种中立而富有洞察力的视角非常难得。这使得阅读过程像是一场智力上的探险,不断地被引导去思考音乐作品背后的深层文化动因,而不是被动地接受既定结论。

评分

我最近在寻找一本能够系统梳理二十世纪下半叶到当代华语流行音乐发展脉络的深度读物,这本似乎能满足我的期待。它的叙事结构非常清晰,从早期的萌芽阶段讲起,如何受到港台音乐的影响,再到本土创作力量的崛起,直至今日多元化、融合化的局面,逻辑链条环环相扣,层次分明。作者在梳理历史节点时,并没有采取简单的编年史式的罗列,而是巧妙地将重要的历史事件、关键人物的音乐理念,与当时的社会思潮和技术变革结合起来进行分析,使得整个发展过程充满了内在的必然性和张力。例如,书中对某个特定时期唱片工业运作模式的剖析,结合了当时的版权环境和市场策略,让我对“爆款”诞生的幕后有了更深一层的理解,不再只是停留在表面的旋律欣赏层面,而是触及到了产业运作的底层逻辑。

评分

全书的写作风格非常流畅自然,尽管主题严肃且涵盖面极广,但作者的笔触始终保持着一种充满激情的叙事感,绝不枯燥说教。读起来感觉像是在听一位学识渊博、又对音乐怀有真挚热忱的长者在娓娓道来,他总能在关键时刻穿插一些个人化的观察和精妙的比喻,让复杂的音乐现象变得生动起来。特别欣赏作者在描述那些标志性歌手的艺术生涯转折点时所采用的语言,那种对艺术生命力的捕捉和对时代局限性的体察,充满了人文关怀。这种既有学术的严谨性,又有文学的感染力的表达方式,无疑大大拓宽了此类书籍的潜在读者群,让即便是初次接触系统音乐史的读者,也能被深深吸引,并从中获得乐趣与启发。

评分

阅读过程中,我发现作者在处理不同地域和风格的音乐时,展现出一种罕见的平衡感。很多关于流行音乐的论述容易陷入“地域中心主义”的窠臼,要么过度聚焦于某个音乐重镇,要么简单地将其他地区的探索视为边缘或模仿。然而,这本书似乎努力构建了一个更为广阔的图景,它细致地描绘了不同城市、不同地域的音乐人如何在各自的文化土壤上,吸收外来元素,并发展出具有鲜明地域特色的音乐语言。例如,书中对于某个南方城市地下音乐场景的描绘,那种湿热、躁动又充满反思的气质,通过文字被刻画得入木三分,让我这个外地听众也能强烈感受到那种独特的音乐氛围和精神内核,体现了作者对“地方性”音乐实践的尊重与深入挖掘。

评分

这本书的装帧设计真是太吸引人了,硬壳精装,色彩搭配得既典雅又不失活力,封面上的抽象线条仿佛在诉说着音乐流动的旋律,让人一拿到手就爱不释释。内页的纸张质感也非常棒,摸上去光滑细腻,印刷清晰,字号和行间距都设计得很合理,阅读起来眼睛非常舒服,即便是长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得一提的是,书中穿插的那些黑白和彩色的历史照片,排版得恰到好处,它们不仅是视觉上的享受,更是对那个时代音乐氛围的生动再现。比如那张记录了某个重要音乐节现场的照片,人物的表情、舞台的灯光,都捕捉得极为精准,让人仿佛能听到当时的呐喊和掌声。这种对细节的极致追求,无疑提升了整本书的收藏价值和阅读体验,它不仅仅是一本学术著作,更像是一件精心打磨的艺术品。

评分

7/16

评分

7/16

评分

__|_ _|__

评分

7/16

评分

7/16

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有